Gioacchino Rossini
Maestro operného umenia devätnásteho storočia bolo počas jeho života uznané verejnosťou: každé nové hudobné dielo bolo vnímané ako dokonalé stelesnenie melódie v kontexte komplexných dramatických a "ľahkých" komediálnych grafov. Gioacchino Rossini tlieskal aristokracii, vynikajúce umelecké postavy hľadali jeho priateľstvo, panovníci ho osobne pozvali na svetské recepcie a prejavili priazeň. V jeho živote bolo miesto lásky a nenávisti, kreativity a melancholickej krízy, entuziazmu a apatie, cností a nerestí. Keďže tiene vytvárajú objem, tak nezlučiteľné vnútorné rozpory pomohli Rossinimu vytvoriť hudbu, ktorá sa stala významnou pre mnoho generácií prívržencov klasicizmu.
Stručnú biografiu Gioacchina Rossiniho a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.
Krátka biografia Rossiniho
Gioacchino Rossini sa narodil 29. februára 1792 v malom prístavnom mestečku Pesaro. Bolo to toto malebné miesto na Jadranskom mori, ktoré sa stalo útočiskom pre putujúcich hudobníkov, ktorí boli rodičmi budúceho skladateľa. Giuseppe Rossini hral roh v orchestri, jeho manželka vystupovala vokálne, s čistým sopránom od prírody. Anna Gvidarini (nee) nemohla získať správne hudobné vzdelanie, iba vrodená schopnosť učiť árie uchom jej pomohla udržať si pozíciu speváka provinčného divadla.
Z biografie Rossiniho sa dozvedáme, že keď Gioacchino mal sedem rokov, jeho otec bol uväznený ako politický väzň: v hektickom čase zmien, keď Napoleon napadol územie Talianska, sa Giuseppe ukázal ako horlivý revolučný a zástanca opozície. Podporoval francúzskeho veliteľa, takže keď Rakúsko získalo svoje práva v severnom Taliansku, rebel a rebel boli za mrežami a jeho rodina sa presťahovala do Bologne.
Po oslobodení v roku 1800 sa Giuseppe vrátil k svojej žene a synovi. V tom čase sa Anna aktívne, pokiaľ je to možné, snažila rozvíjať už vytvorený hlasový talent svojho dieťaťa. Chlapec bol vyškolený prostriedkylekcie sol-fa mať náboženských mentorov. V rokoch 1800-1808 sa prejavujú prvé úspechy študenta pri tvorbe diel pre zbor a kvarteto.
Vo veku 18 rokov Rossini napísal svoju prvú operu The Marriage Bills. Komiksový náčrt bol napísaný v krátkom čase, autor pracoval v Benátkach na pozvanie manželského páru, priateľov jeho rodičov. Po návrate s Bolognou sa Gioacchino už odvážil dúfať v nové objednávky: jeho debut bol obrovský úspech a na javisku talianskej opery sa objavil nový názov. Očakávania boli opodstatnené: Rossini dostáva návrhy a začína písať diela s bezprecedentnou ľahkosťou a rýchlosťou, ktorá plne spĺňa potreby chamtivosti novej premiérovej verejnosti.
Inscenácia opery Barber Sevilla, ktorá sa konala v Ríme v roku 1816, sa stala skutočným triumfom. Skladateľ strávil 3 týždne, aby vytvoril dielo, ktoré ho po stáročia oslavovalo a udelilo titul "Taliansky Mozart". Samotný skladateľ neskôr uviedol, že mu trvalo 13 dní. Bola to provokatívna skúsenosť: autor použil dielo Pierra de Beaumarchais ako literárny základ, ale dej prvej časti trilógie Figaro bol už použitý na písanie opery Giovanni Paisiello. Napriek tomu, že sa výroba konala v roku 1782, spomínala si na túto operu v hudobných kruhoch. Premiéra interpretácie Rossiniho pera bola poznačená škandálom a iba druhé vystúpenie skončilo opozíciou.
O rok neskôr si Rossini jasne uvedomil, že chce vytvoriť v serióznejšom žánri ako buff. Vo väčšej miere ho priťahovala hrdinská a mytologická orientácia, historické predmety, ako aj literárne maľby, stelesňujúce skutočnú tragédiu alebo drámu. Výsledkom tvorivých experimentov boli vynikajúce opery "Othello", "Mojžiš v Egypte", "Mahomet II". V roku 1820 prišiel skladateľ do Viedne a predstavil rakúsku českú novú operu Zelmira. Pozdravuje ju s radosťou a láskavosťou.
Odchod z Viedne po dvojročnom pobyte, Rossini ide do francúzskeho hlavného mesta, potom do Londýna. Rozsiahle uznanie a úspech mu dáva pocit tvorivej spokojnosti a schopnosti písať hudbu podľa inšpirácie, a nie v súlade s pevným časovým rámcom určeným impresáriom. O niečo viac ako šesť mesiacov strávil Gioacchino Rossini v britskom hlavnom meste. V lete 1824 opustil Misty Albion, prišiel do Francúzska, aby odtiaľ odišiel do Bologne. Avšak, veľmi komerčne výhodný návrh prijatý od úradníka na kráľovskom dvore ho prinútil zostať v Paríži až do roku 1836. Počas tohto obdobia Rossini vytvoril medzník William Tell, ktorý pracuje vo svojej práci. Táto opera priniesla skladateľovi Rád Čestnej légie, cenu francúzskeho kráľa Karola X. Toto však nebolo hlavným symbolom uznania. Opera označila za druh revolúcie v opernom umení, ktorá spočíva vo vytvorení rozdielu medzi obrazmi a postavami pomocou hudobných výrazových prostriedkov. Rossinimu sa podarilo "vyobraziť" hrdinov opery cez hudobné večierky a nielen vytvoriť orchestrálny sprievod k existujúcemu libretu.
Je iróniou, že Rossiniho najväčší úspech na opernej scéne („William Tell“ má komplexnú štruktúru a nie je v súlade s predtým uznávanými kánonmi) znamenal začiatok obdobia depresie. Príčinou dlhotrvajúcej fázy tvorivej krízy by mohlo byť kategorické odmietnutie zmien vo svete a umení. Rossini postavil človeka ďaleko od politiky. Pre neho bolo ťažké pripustiť, že niektoré pozemky obsiahnuté v klasických dielach nemusia „osloviť“ publikum v dôsledku obmedzení uložených policajným dozorom. Na druhej strane, v umení existovalo aj niekoľko zmien porovnateľných s revolúciou: klasicizmus postupne ustúpil romantizmu, čo pre Rossiniho znamenalo potrebu zmeniť štýl a prispôsobiť sa duchu čias. Už takmer 20 rokov žil skladateľ v rodnom Taliansku, kde sa venoval pedagogickej činnosti. Zostal verný sebe a svojmu osobnému svetonázoru, naďalej sa zlepšoval jasným a známym klasickým smerom.
V roku 1855 sa Rossini vrátil do Paríža. Vo francúzskom hlavnom meste bol veľmi populárny, bol vítaným hosťom na spoločenských podujatiach. "Brilantný" talianskej opery si zaslúžene položil na vavrínoch, len čas od času sa stal dirigentom. Na jeseň roku 1868 zomrel Gioacchino Rossini na dlhotrvajúcu chorobu spojenú s črevným ochorením. Na poslednej ceste, géniovia boli vykonávané s vyznamenaním: orchester vykonal medzník epizódy zo slávnych diel, zodpovedajúce v nálade na smútok udalosti. Skladateľ bol pochovaný v hraniciach pohrebiska Pere Lachaise. Až v roku 1887 sa popol prepravoval do Florencie. Podľa vôle pána, jeho obrovské bohatstvo šlo do jeho rodného mesta Pesaro, takže finančné prostriedky by neskôr boli použité na rozvoj hudobných vzdelávacích inštitúcií a podporu mladých talentov.
Osobný život Gioacchina Rossiniho
Až asi 23 rokov, Rossini dával prednosť jeho prchavé vášne k vážnemu románu. Mal mnoho milencov, z ktorých väčšina bola schopná speváčka. Jedna taká záležitosť dokonca zachránila život skladateľa. V roku 1812 bolo územie severného Talianska podriadené moci Napoleona. Francúzsky cisár, ktorý sa pripravoval na kampaň v Rusku, vyhlásil úplnú demobilizáciu. Rossini bol predmetom odvolania a iba príhovor jeho milenky zachránil skladateľa pred nevyhnutnou smrťou na bojiskách v Rusku, kde zomrelo celkovo asi 90 tisíc Talianov. Mária Markolini, ktorá mala vplyv na mladšieho brata ambiciózneho vodcu francúzskej armády, sa ukázala ako dobrá víla.
Životopis Rossiniho hovorí, že v roku 1815 sa Rossini stretol so ženou, ktorá sa neskôr stala jeho zákonnou manželkou. Vybraná bola Isabella Kolbran, ktorá bola v čase svojho spoznania s operným géniom v spojení s podnikateľom, ktorý spolupracoval s operným domom v Neapole. Milostný trojuholník netrval dlho. Gioacchino a Isabella boli zosobášení v roku 1822. Rodinný život bol pôvodne v harmónii. Hľadajúc svojho milenca, aby svietil na pódiu, Gioacchino sa zameriava výlučne na písanie opier, kde hlavnými ženskými vokálnymi časťami sú soprán. Isabella prevzala vedúcu úlohu v produkcii "Elizabeth, kráľovná Anglicka", sa objavil v obraze Desdemona v opere napísanej v Shakespearovej tragédii, pokúsil sa o úlohu nymfy v "Virgin Lake", bol zapojený do prvých rolí v operách Armida a Semiramide.
Ťažkosti začali, keď spevák začal rýchlo strácať hlas. Talentovaná diva sa po dlhšej depresii snažila bojovať so stratou možnosti profesionálnej realizácie deštruktívnymi spôsobmi. Žena závislá od pitia a hazardu, nájsť útechu v imaginárnom zabudnutí a škodlivých vášňach. Manželstvo sa rozpadlo.
V roku 1837, maestro oznámil jeho oddelenie od Isabella. Novým životným partnerom sa stala Olympia Pélissier, Rossini sa s ňou stretol už 15 rokov, ale toto spojenie neinzerovala. Žena s mlhavou, pochybnou minulosťou bola skutočným priateľom skladateľa av roku 1846 si ho vzala. V spoločnosti Olympia získal skladateľ potrebné pohodlie, morálnu podporu, podporu. Táto žena aktívne zápasila s záchvatmi depresívneho, depresívneho stavu svojho manžela a hľadala vo všetkých smeroch, aby ho vrátila do aktívnej tvorivej činnosti. Bolo to na jej neodkladnom odporúčaní, aby sa Rossini v polovici 50. rokov presťahoval z Talianska do Paríža.
Tento krok znamenal v živote novú stránku, nebol poznačený tvorbou nových oper, skladateľ však našiel silu nájsť inšpiráciu pre písanie cyklu elegantných hier. Diela pre klavír "Štyri predjedlá a štyri dezerty" z kompilácie s klamne ponurým názvom "Sins of old age" sa stali hudobným stelesnením dvoch autorských citov naraz: k chutnému jedlu a klasickej svetelnej hudbe v nekomplikovanom formáte. Olympia bola so svojím manželom až do posledných dní. Rossini zomrel v náručí v roku 1868
Zaujímavé fakty o Gioacchino Rossini
- Začiatkom roku 1816, vedenie rímskeho divadla Argentína poverilo skladateľa, aby vytvoril novú operu, premiéra mala byť načasovaná na otvorenie každoročného karnevalu. Rossini predložil na schválenie rôzne možnosti libreta, ale všetky boli z politických dôvodov zamietnuté. Termín bol tesný, v zhone Rossini sa rozhodol začať pracovať na sprisahaní komédie "Barber Seville, alebo Vain Precaution". S vedomím, že opera pre komédiu už existuje, skladateľ sa obrátil na svojho autora Giovanni Paisiello za povolenie používať tému v podobnom žánri. Postarší taliansky talent umožnil mladým talentom pracovať na hre a uistiť sa, že Rossini čaká na nevyhnutné zlyhanie. Arogantné očakávania neboli splnené.
- premiéra "Holič zo sevilleV prvých radoch v diváckej sále boli ubytovaní horliví fanúšikovia Paisiello. Od samého začiatku sa chystali zmariť produkciu, v priebehu akcie sa hlasito zasmiali, kričali a nakoniec pustili mačku na scénu. Rossini bol šokovaný. do hotela, kde sa zamkol vo svojej izbe a nikomu do bytu nedovolil.
- Druhá produkcia "The Barber of Seville" korunovaná triumfom. Diváci tlieskali a požiadali autora k javisku. Avšak Rossini, urazený a urazený, sa neobjavil pred publikom, napriek požiadavkám, presviedčaniu a impresáriovi impresária.
- V roku 1817 Rossini, ktorý sa už etabloval ako majster opery, vo svojej tvorbe označil túžbu napísať zložitejšie dramatické diela. Strelec zlodejov bol faktickým potvrdením. Operu vytvorenú na objednávku musela byť pripravená na dobu uvedenú v zmluve. Rossini však vytiahol zápis skóre na posledný; potom netrpezlivý, vyčerpaný drôty, uzamkol skladateľa v štúdii a dal stráž pri vchode. Autorka našla slobodu len po dokončení práce. Rossini nenávidel potrebu splniť termín celým svojím srdcom, ale uvedomil si, že to bola ona, kto provokuje inšpirovaného ducha.
- Podľa životopisu Rossiniho, v roku 1819 skladateľ priniesol svoju operu.Zlodej Magpie"v rodnom mestečku Pesaro. Počas javiskovej akcie niekoľko ľudí z divákov spáchalo škandál, chovali sa vzdorovito, kričali, zapískali, hrozili zbraňami. Rossini bol tak vystrašený, že opustil divadlo v žiadnom momente, s nástupom súmraku z mesta a nikdy sa nepredstavil Dôvodom tejto „sabotáže“ sa ukázala byť vrtošivá bývalá manželka kráľa Jiřího IV., ktorého moc sa rozšírila nad Írsko, Hannover a Spojené kráľovstvo, pričom nevýznamná osoba v tom čase pevne sídlila v Taliansku, opakovane pozvala R ssini navštíviť svojho salónu, ale odmietol, cítil extrémna nechuť k narcistický ignorant dámu. Prelomenie inscenáciu Rossiniho v Pesaro bol nápad urazil Princess, ktorý zaplatil veľkorysý strapce škandál organizáciu.
- V roku 1822 sa uskutočnilo stretnutie talianskeho tvorcu s nemeckým skladateľom Ludwigom van Beethovenom. Rossini v tej dobe sa obrátil na 30, jeho náprotivok - 51. Beethoven v tom čase už utrpel stratu sluchu, ale smutná okolnosť neovplyvnila jeho vedomosti o svete hudobného umenia a jeho schopnosti písať. Nemecký pianista dôrazne odporučil Rossinimu, aby nepísal nič okrem komických oper, pretože všetko ostatné by vždy videlo násilie proti jeho povahe. S týmto Beethoven vysoko ocenil Barbera zo Seville a poznamenal: táto práca neopustí javisko, pokiaľ talianska opera existuje ako fenomén.
- Stretnutie s Beethovenom v rakúskom hlavnom meste zapôsobilo na Rossiniho do hlbín jeho duše a vzbudilo celú škálu rôznych emócií. Po prvé, Talian bol nepríjemne prekvapený: geniálny skladateľ vyzerá úplne neupravený a žije v skromných podmienkach hraničiacich s priamou chudobou. Po druhé, Dzhoakkino sa silne dotkol slov, ktoré a priori nemôže vytvoriť vážnu hudbu, kvôli nedostatku vzdelania, neumožňujúc zobrazenie hĺbky skutočnej ľudskej drámy. Rossini nepreukázal žiadne urážky a sklamania v rozhovore, ale spomenul si na slová a snažil sa v každom ohľade dokázať sebe a celej hudobnej komunite opak, neustále zasahovať do historických a mytologických predmetov, ktoré boli komplexné v dráme.
- Citlivý a príliš podozrivý temperament skladateľa sa prejavoval v rôznych situáciách počas jeho života. Intuitívne popieral a neprijímal technický pokrok, ktorého demonštrácia uvrhla skladateľa do stavu strnulosti, šoku a šoku. Takáto reakcia vznikla, keď bol Rossini nútený pokryť vzdialenosť medzi kontinentom a britskými ostrovmi vodou. Skladateľ sa dostal do Anglicka na parníku, a po príchode strávil týždeň v posteli, s odkazom na najsilnejšiu indispozíciu: námorná plavba vystrašila maestra toľko. Rossini opustil Londýn s pevným úmyslom nikdy sa tam nevrátiť, napriek vysokým poplatkom, uznaniu a vďačnosti verejnosti, ktorá zahŕňala zástupcov kráľovskej dynastie. Cestovanie vlakom, ktoré sa uskutočnilo v 40. rokoch, malo tiež nepríjemné následky pre zraniteľnú psychiku skladateľa.
- Rossini prešiel cez prah 40. výročia a ponoril sa do priepasti viskóznej, zdĺhavej depresie. Pokračoval v práci, ale nevrátil sa k opernému žánru. Jeho zdravie sa zhoršilo, mnohé choroby vážne zatienili jeho existenciu a nedovolili mu viesť svoj zvyčajný spôsob života. Rossini trpel nespavosťou a zároveň sa sťažoval na apatiu a ospalosť. Bol sužovaný bolesťami hlavy a periodicky sa zhoršujúcimi chorobami spojenými s črevnou nevoľnosťou. V určitom okamihu skladateľ odišiel úplne, len občas sedel pri klavíri, radšej hrať v tlmenom svetle. Manžel opakovane poznamenal: bol sám, plakal.
- V roku 1860 hostil Rossini wagner, skladateľ, ktorého práca považovala za patetickú a bez sémantických a štrukturálnych nedostatkov. Dialóg medzi týmito dvoma hudobníkmi sa odohrával vo veľmi veľkých farbách, obaja sa nebrali na lichotivé výrazy. Avšak Rossini bol čiastočne mazaný, v rozhovoroch s blízkymi priateľmi si všimol, že každému zaujímavému, z hľadiska hudobného usporiadania, epizóde vo Wagnerových dielach predchádza hodina zlej hudby. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Gioacchino Rossini napísal 39 oper, z ktorých 27 bolo vytvorených v plodnom období od roku 1812 do roku 1819. Jednoduchosť, prevaha piesňových motívov charakterizujú diela vytvorené v komickom žánri. Hudobný dizajn obrazov, premyslená štruktúra, dynamika v reflexii akcií opisujú opery dramatickej a hrdinskej orientácie vzhľadom na dej. Osobný prístup autora k práci bol zjavne úzko spätý s meniacou sa povahou verejnosti. Rossini cítil, že musí odpovedať na nevyslovené preferencie poslucháčov, ktorí sa v polovici XIX storočia stali výrazne romantickejšími voči libretu v štýle romantizmu, klasika, ktorú tak miloval Talian, sa postupne zaradila do sekundárneho plánu.
Charakteristickým rysom práce Rossiniho je okrem fenomenálnej rýchlosti práce aj tendencia požičať si. Autor často preniesol melódie z predohry a iných častí opery z jedného diela do druhého, majstrovsky ich zapracoval do všeobecného kontextu tak, aby zostali rozpoznateľné, ale získali úplne originálne „čítanie“. Výňatky z predohry k opere Touchstone sa ukázali byť v opere Tancred, a úvod do Aurelianus v Palmyre má dokončenie, zostupujúce z poslednej časti predohry Barber Seville. Rossini vysvetlil takúto okolnosť skutočnosťou, že sa snažil zachrániť najlepšie fragmenty z jeho opätovného použitia, ktoré boli pôvodne zahrnuté do neúspešného, podľa jeho názoru.
Rossini sa nazýva majstrom pretekov. Vytvoril unikátne hudobné diela v jasnom, vždy „pracovnom“ vzorci: pomalý štart, jednoduché pamätné motívy, nárast dynamiky, ktorý sa stal výrazným vrcholom cez expresívne crescendo. V tomto ohľade sa odmietnutie striktne riadiť sonátovou štruktúrou v prospech slobody používať prostriedky expresivity vyvinulo do stratégie win-win, ktorá opisuje druh maestro rukopisu.
Rossini neúnavne rozšíril hranice svojho vlastného talentu, nechcel zostať rukojemníkom jedného žánru. Jeho hlavným súperom bol čas: neúprosne sa ponáhľal vpred, generujúc nové trendy a talenty, ktoré im zodpovedali. Ťažké vnímať pokrok, Rossini nemohol zmieriť svojho génia s dynamickým a meniacim sa svetom. Ústup sa stal jeho "umývadlom", a on sa zmenil na perlu, vzácny, jedinečný, oslňujúci lesk, ktorý v priebehu rokov nezmizol.
Rossiniho hudba v kine
Biografia Gioacchina Rossiniho tvorila základ niekoľkých filmov. V roku 1942 predstavil režisér Mario Bonnar film "Rossini", kde hlavnú úlohu získal Lamberto Picasso. Podujatia pokrývajú najintenzívnejšie obdobie života skladateľa, spojené s presunom do Neapola a oboznámením sa s performerom Kolbranom, ktorý bol predurčený stať sa jeho prvou ženou.
V roku 1991, Mario Monicelli natočil film "Rossini! Rossini!", Kde obraz maestro stelesnil Sergio Castellitto. Hudobná dráma zobrazuje skladateľa v jeho starých rokoch, príbeh sa odvíja vo forme majstrovských memoárov vzdialeného detstva, búrlivej mládeže a plodnej práce. V roku 1996 bola vydaná páska Davida Devina Ghost Rossini.
Opera "Barber Seville" bola natočená v roku 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 a 2011. Rossiniho hudba sa hrá v moderných domácich televíznych reláciách "Kuchyňa", "Stážisti", "Zaitsev +1", ako aj vo francúzskej komédii "Medveď a bábika" (1970) o skromnom provinčnom hudobníkovi a jeho osudovom stretnutí s rozmarnou krásou.
Nemecký básnik Heinrich Heine volal Gioacchino Rossini "slnko Talianska", berúc na vedomie výnimočnú úlohu, ktorú mal brilantný skladateľ vo vývoji operného umenia krajiny. Mimo svojho rodného štátu bol Rossini vnímaný ako veľmi tajomná osoba a talentovaný autor komických a hrdinských opier, ktorých charakteristickým znakom je neuveriteľná melódia vokálnych a inštrumentálnych častí. Jeho hudba nestráca význam. Postupom času, kreatívne dedičstvo, ako dobré víno, ktorého maestro bol skutočný znalec, nadobúda "vytrvalosť", ktorá vám umožní lepšie cítiť veľkosť geniálneho tvorcu.
Zanechajte Svoj Komentár