Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald von Gluck je hudobný génius, ktorého prácu v dejinách svetovej hudby je ťažké preceňovať. Jeho reformnú činnosť možno nazvať revolúciou, ktorá zvrátila predchádzajúce základy, ktoré existovali v opernom umení. Po vytvorení nového operného štýlu definoval ďalší vývoj európskeho operného umenia a mal výrazný vplyv na prácu takých hudobných géniov ako L. Beethoven, G. Berlioz a R. Wagner.
Stručnú biografiu Christopha Willibalda Glucka a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.
Krátka biografia Glucka
V roku 1714, 2. júla, sa v rodine Alexandra Glucka a jeho manželky Márie, ktorá žije v meste Erasbach, neďaleko bavorského mesta Berching, stalo prvé radostné podujatie, prvé dieťa narodené šťastným rodičom menom Christoph Willibald. Starší Gluck, ktorý v mladosti slúžil v armáde a potom si vybral lesníka ako svoju hlavnú okupáciu, spočiatku nemal žiadne zamestnanie, a preto sa celá rodina musela často presťahovať, meniť miesto bydliska, až do roku 1717 sa museli presťahovať do Českej republiky. Bohemia.
Životopis Gluck hovorí, že od útleho veku, rodičia začali všimnúť od svojho syna Christophe špeciálne hudobné schopnosti a záujem o vývoj rôznych druhov hudobných nástrojov. Alexander bol kategoricky proti chlapcovmu podobnému nadšeniu, pretože v jeho myšlienkach museli prvorodenci pokračovať v rodinnom podniku. Keď Christoph vyrastal, jeho otec ho začal priťahovať k jeho práci, a keď mal chlapec dvanásť rokov, jeho rodičia ho pridelili na jezuitskú kolégiu v českom meste Chomutov. V škole Christophe ovládal latinské a grécke jazyky a tiež študoval starú literatúru, históriu, matematiku a prírodné vedy. Popri hlavných predmetoch nadšene ovládal hudobné nástroje: husle, violončelo, klavír, organ a s dobrým hlasom spieval v zborovom zbore. Na vysokej škole Gluck študoval viac ako päť rokov a napriek tomu, že jeho rodičia netrpezlivo očakávali návrat svojho syna do svojho domu, mladý muž, napriek svojej vôli, sa rozhodol pokračovať vo svojom vzdelávaní.
V roku 1732 vstúpil Christopha na pražskú univerzitu na Filozofickú fakultu a stratil materiálnu podporu svojich príbuzných kvôli svojej neposlušnosti, zarobil si na živobytie hraním na husle a violončele ako súčasť putovnej skupiny. Okrem toho Gluck pôsobil ako zborník v zboroch kostola sv. Jakuba, kde sa stretol so skladateľom Bohuslavom Čiernohorcom, ktorý bol učiteľom hudby pre Glucka, ktorý mladého človeka predstavil základom kompozície. V tom čase Christoph začína postupne skladať a potom neustále zlepšovať svoje vedomosti skladateľa získané z vynikajúceho maestra.
Začiatok tvorivej činnosti
V Prahe žil mladý muž len dva roky, po zmierení so svojím otcom bol predstavený princovi Filipovi z Lobkowitzu (v tom čase mal staršieho Glucka). Vyznamenaný grandee, ktorý si cení Christophovu hudobnú profesionalitu, z neho urobil ponuku, ktorú mladý muž nemohol odmietnuť. V roku 1736 sa Gluck stáva zborníkom kaplnky a komorným hudobníkom vo viedenskom paláci kniežaťa Lobkowitza.
V živote Christophe začal nové obdobie, ktoré možno označiť za začiatok jeho tvorivej cesty. Napriek tomu, že rakúske hlavné mesto vždy priťahovalo mladého muža, pretože tu bola osobitná hudobná atmosféra, jeho pobyt vo Viedni nebol dlhý. Jedného večera bol do paláca kniežat Lobkowitz pozvaný taliansky magnát a filantrop A. Melzi. S radosťou s Gluckovým talentom hrabě pozval mladého muža, aby odišiel do Milána a zaujal pozíciu komorného hudobníka vo svojej domácej kaplnke. Princ Lobkowitz, ktorý je skutočným znalcom umenia, nielenže s týmto zámerom súhlasil, ale aj ho podporoval. Už v roku 1937 Christophe v Miláne nastúpil do svojej novej funkcie. Čas strávený v Taliansku bol pre Glucka veľmi užitočný. Stretol sa a potom sa spriatelil s prominentným talianskym skladateľom Giovanni Sammartini, ktorý už štyri roky učil Christopheho kompozíciu tak efektívne, že do konca roku 1741 sa hudobné vzdelanie mladého muža mohlo považovať za úplne dokončené. Tento rok v živote Glucku sa stal veľmi dôležitým aj preto, že znamenal začiatok jeho kariéry ako skladateľa. V tom čase Christophe napísal svoju prvú operu Artaxerxes, ktorá mala premiéru úspešne v divadle Reggio-Doucal v Miláne a priniesla uznanie mladému skladateľovi, ktorý vyústil do objednávok hudobných vystúpení z divadiel rôznych talianskych miest: Turína, Benátok, Cremony a Milána ,
Christophe začal aktívny život ako skladateľ. Štyri roky napísal desať oper, ktorých inscenácie boli úspešné a priniesli mu uznanie sofistikovanej talianskej verejnosti. Gluckova sláva rástla s každou novou premiérou a teraz začal prijímať kreatívne ponuky z iných krajín. Napríklad v roku 1745, lord Mildron, manažér talianskej opery slávneho kráľovského divadla Haymarket, pozval skladateľa, aby navštívil anglické hlavné mesto, aby sa londýnska verejnosť mohla zoznámiť s dielami maestra, ktorý sa stal veľmi obľúbeným v Taliansku. Táto cesta sa stala pre spoločnosť Gluck veľmi dôležitou, pretože mala významný vplyv na jeho budúcu prácu. Christoph v Londýne sa stretol s Handelom, ktorý bol v tom čase najobľúbenejším operným skladateľom, a prvýkrát počúval jeho monumentálne oratóriá, ktoré na Glucku pôsobili silným dojmom. Podľa zmluvy s londýnskym Kráľovským divadlom Gluck predstavil verejnosti dve pastichchoše: „Pád obrov“ a „Artamena“, ale obidva výkony veľkého úspechu s anglickými milencami nemali.
Po turné v Anglicku, Gluck tvorivé turné trvalo ďalších šesť rokov. Vo svojej pozícii dirigenta talianskeho operného súboru Mingotti cestoval po európskych mestách, kde nielen inscenoval, ale aj komponoval nové opery. Jeho meno postupne získalo čoraz viac slávy v mestách ako Hamburg, Drážďany, Kodaň, Neapol a Praha. Tu sa zoznámil so zaujímavými tvorivými ľuďmi a obohatil svoje hudobné dojmy. V Drážďanoch, v roku 1749, Gluck predstavil novo napísané hudobné hry "Svadba Herakles a Hebe", a vo Viedni v roku 1748, k otvoreniu zrekonštruovaného Burgtheater, on zložil ďalšiu novú operu s názvom Semiramide uznané. Veľkolepá nádhera premiéry, načasovaná k narodeninám manželky cisára Márie Terézie a s veľkým úspechom, znamenala začiatok série následných viedenských triumfov skladateľa. V tom istom období nastala dobrá zmena v osobnom živote Christopha. Stretol sa s očarujúcou dievčinou Máriou Perginovou, s ktorou o dva roky neskôr vstúpil do manželstva.
V roku 1751 skladateľ prijíma ponuku podnikateľa Giovanniho Locatelliho, aby sa stal dirigentom jeho súboru, a okrem toho dostane objednávku na vytvorenie novej opery "Ezio". Po predstavení tohto hudobného vystúpenia v Prahe, Gluck poslal do Neapola v roku 1752, kde sa v divadle San Carlo úspešne konala premiéra ďalšej novej Gluckovej opery Mercy of Titus.
Viedenské obdobie
Zmenený rodinný stav prinútil Christopha premýšľať o trvalom mieste bydliska a nepochybne voľba padla na Viedeň, mesto, s ktorým mal skladateľ veľa čo robiť. V roku 1752 prijalo rakúske hlavné mesto Gluck, potom bol s veľkou srdečnosťou už uznávaný majster talianskej opery. Po tom, čo princ Josef Saxe-Guildburggauzensky, veľký milovník hudby, navrhol, aby maestro zaujal pozíciu dirigenta v jeho orchestrálnom paláci, Christoph týždenne začal organizovať "akadémie", takzvané koncerty, ktoré sa čoskoro stali tak populárne, že najznámejší speváci a speváci považuje za česť dostať pozvanie na vystúpenie na takomto podujatí. V roku 1754 obsadil skladateľ ďalšiu pevnú pozíciu: manažér divadiel vo Viedni gróf Giacomo Durazzo ho vymenoval za dirigenta opernej skupiny v dvornom Burgtheatere.
Život Glucka počas tohto obdobia bol veľmi napätý: okrem aktívnych koncertných aktivít venoval veľa času tvorbe nových diel, písaniu nielen opery, ale aj divadelnej a akademickej hudby. Počas tohto obdobia sa však pri intenzívnom pôsobení na seriáloch začal skladateľ s týmto žánrom postupne rozčarovať. Nebol spokojný so skutočnosťou, že hudba vôbec neuposlúchla dramatickú akciu, ale iba pomohla spevákovi ukázať svoje vokálne umenie. Takáto nespokojnosť prinútila Glucka obrátiť sa na iné žánre, napríklad na radu grófa Durazza, ktorý napísal niekoľko scenárov z Paríža, zložil niekoľko francúzskych komických oper, ako aj niekoľko baletov, vrátane jeho slávneho "Don Juan". Toto choreografické predstavenie, ktoré vytvoril skladateľ v roku 1761 v tvorivej spolupráci s významnými Talianmi - libretistom R. Calzabijim a choreografom G. Angiolinim, sa stalo predchodcom Gluckových následných transformácií v opernom umení. O rok neskôr, vo Viedni, sa úspešne konala premiéra opery Orpheus a Eurydice, ktorá je stále považovaná za najlepšiu skladateľskú skladbu. Začiatok nového obdobia vo vývoji hudobného divadla Gluk potvrdili ďalšie dve opery: "Alcesta", prezentované v rakúskom hlavnom meste v roku 1767 a "Paríž a Elena", napísané v roku 1770. Obe tieto opery však bohužiaľ verejnosť neuznala správne.
Paríž a posledné roky života
V roku 1773 prijal Gluck pozvanie od svojho bývalého študenta, mladej arcivévodkyne Marie-Antoinette, ktorá sa stala kráľovnou Francúzska v roku 1770 a rada sa presťahovala do Paríža. Opieral sa o to, že jeho premeny v opernom umení budú viac oceňované práve vo francúzskom hlavnom meste, ktoré bolo v tom čase centrom vyspelej kultúry. Čas strávený Gluckom v Paríži je označený ako obdobie jeho najväčšej tvorivej činnosti. Už v budúcom roku roku 1774 divadlo, ktoré je dnes označované ako Veľká opera, úspešne hostilo premiéru opery Iphigenia v Aulis, napísanej v Paríži. Inscenácia vyvolala v tlači násilnú kontroverziu medzi priaznivcami a oponentmi reformy Glucov a chorých priaznivcov dokonca privolali z Talianska N. Piccinni, talentovaný skladateľ, ktorý zosobňoval tradičnú operu. Vznikla konfrontácia, ktorá trvala takmer päť rokov a skončila triumfálnym víťazstvom Glucka. Premiéra jeho opery "Iphigenia in Tauris" v roku 1779 bola veľkým úspechom. V tom istom roku sa však zdravotný stav skladateľa prudko zhoršil, a preto sa vrátil do Viedne, odkiaľ už necestoval až do konca svojho života a kde zomrel v roku 1787 15. novembra.
Zaujímavé fakty o Christophovi Willibaldovi Gluckovi
- Zásluhy Glucka v oblasti hudobného umenia boli vždy primerane platené. Arcivévodkyňa Marie-Antoinette, ktorá sa stala kráľovnou Francúzska, veľkodušne odmenila skladateľa pre opery Orpheus a Eurydice a Iphigenia v Aulise: za každého dostal dar 20 000 livres. A matka Marie-Antoinette - rakúska arcivévodkyňa Mária Terézia, postavila maestro v titule "Real Imperial a Royal Composer" s ročnou odmenou 2 000 zlatých.
- Osobitným znakom vysokých vyznamenaní skladateľových hudobných úspechov bolo jeho rytierske dielo a Rád zlatého ostrohu, ktorý mu udelil pápež Benedikt XIV. Toto ocenenie bolo pre Glucka veľmi náročné a súvisí s poradím rímskeho divadla "Argentína". Skladateľ napísal operu "Antigone", ktorá sa našťastie pre neho veľmi páčila sofistikované publikum talianskeho hlavného mesta. Výsledkom takéhoto úspechu bola vysoká odmena, po ktorej sa maestro začal nazývať nikto iný ako "Gavar Gruck".
- Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, skvelý nemecký romantický spisovateľ a skladateľ, dal svoju prvú literárnu kompozíciu venovanú hudbe a hudobníkom, náhodou, menom "Cavalier Gluck". Tento básnický príbeh rozpráva o neznámom nemeckom hudobníkovi, ktorý sa zdá byť Gluckom a považuje sa za správcu neoceniteľného dedičstva, ktoré zanechal veľký maestro. V románe sa zdá, že je živým stelesnením Glucka, jeho génia a nesmrteľnosti.
- Christoph Willibald Gluck zanechal svojim potomkom bohaté umelecké dedičstvo. Napísal diela v rôznych žánroch, ale preferoval operu. Kritici sa stále dohadujú o tom, koľko opier prišlo z pera skladateľa, ale niektoré zdroje naznačujú, že ich bolo viac ako sto.
- Giovanni Battista Lokatelli - podnikateľ, ktorého spolupracovník Gluck pracoval v roku 1751 ako dirigent v Prahe, významne prispel k formovaniu ruskej hudobnej kultúry. V roku 1757, keď prišiel do Petrohradu so svojou skupinou na pozvanie cisárovnej Alžbety I., začal Locatelli organizovať divadelné predstavenia pre panovníka a jej sprievod. V dôsledku týchto aktivít sa jeho súbor stal súčasťou ruských divadiel.
- Počas turné do Londýna sa Gluck stretol s významným anglickým skladateľom Handelom, ktorého prácu s veľkým obdivom rozprával. Gluckove spisy sa však ako brilantný Angličan vôbec nepáčili a on o nich zdvorilo vyjadril svoj názor, že jeho kuchár je v kontrapunktu lepší ako Gluck.
- Gluck bol veľmi nadaný človek, ktorý nielen skladal hudbu s veľkým talentom, ale tiež sa snažil vo vynáleze hudobných nástrojov.
- Je známe, že počas prehliadky hmlistého Albionu, na jednom z koncertov, skladateľ odohral hudbu na sklenenej harmonike vlastného dizajnu. Nástroj bol veľmi zvláštny a jeho originalita spočívala v tom, že sa skladalo z 26 pohárov, z ktorých každá bola upravená na určitý tón pomocou určitého množstva vody.
- Z biografie Glucka sa dozvedáme, že Christophe bol veľmi šťastný človek, a to nielen vo svojej práci, ale aj v osobnom živote. V roku 1748 sa skladateľ, ktorý mal vtedy 34 rokov, pri práci vo Viedni na opere „Uznávaný Semiramide“ stretol s dcérou bohatého viedenského obchodníka, šestnásťročnej Marianne Pergin. Úprimný pocit vznikol medzi skladateľom a dievčaťom, ktorý bol stanovený svadobným obradom v septembri 1750. Manželstvo Gluck a Marianne, napriek tomu, že nemali deti, boli veľmi šťastné. Mladá žena, obklopujúca svojho manžela s láskou a starostlivosťou, ho sprevádzala na všetkých turné a impozantný stav zdedený po smrti svojho otca umožnil Gluckovi, aby sa venoval tvorivej práci bez toho, aby premýšľal o materiálnej pohode.
- Maestro mal veľa študentov, ale skladateľ sám veril, že najlepší z nich je slávny Antonio Salieri.
Kreativita Gluck
Všetky práce Glucka zohrali veľmi dôležitú úlohu vo vývoji svetového operného umenia. V hudobnej dráme vytvoril úplne nový štýl a predstavil do neho všetky svoje estetické ideály a formy hudobného prejavu. To je veril, že ako skladateľ, Gluck začal svoju kariéru pomerne neskoro: maestro mal dvadsať sedem rokov, keď napísal svoju prvú operu Artaxerxes. V tomto veku sa ostatným hudobným skladateľom (jeho súčasníkom) už podarilo získať slávu vo všetkých európskych krajinách, hoci Gluck napísal toľko a vážne, že zanechal veľmi bohatý umelecký odkaz. Koľko opier skladateľ napísal, nikto dnes nemôže s istotou povedať, informácie sú veľmi odlišné, ale jeho nemeckí biografi nám ponúkajú zoznam 50 diel.
Okrem opier v skladateľovej tvorivej batožine sa stretávame s 9 baletmi, ako aj s inštrumentálnymi dielami, ako je koncert pre flautu, trio sonáta pre duet huslí a basa, niekoľko malých symfonií, ktoré vyzerajú skôr ako predohry.
Z vokálnych kompozícií je najobľúbenejšia kompozícia pre zbor a orchester "De profundis clamavi", rovnako ako ódy a piesne pre slová súčasného skladateľa, populárneho básnika F.G. Klopstock.
Životopisci Glucku podmienečne tvoria tvorivú kariéru skladateľov. Prvé obdobie, ktorá sa nazýva pre-reforma, začala zložením v roku 1741 opery Artaxerxes a trvala dvadsať rokov. Počas tejto doby triumfujú práce ako Demetrius, Demofont, Tigran, Cnosť nad láskou a nenávisťou, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro "Hippolytus". Významnú časť skladateľových prvých hudobných vystúpení tvorili texty známeho talianskeho dramatika Pietra Metastasia. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
Okrem toho skladateľ vytvoril mnoho rôznych žánrových oper, vrátane diel v štýle talianskej opernej série: „Uznávaný Semiramide“, „Svadba Herkulov a Eby“, „Ezio“, „Konflikt Bohov“, „Milosť Titova“, „Issipille“, „Čínske ženy“. , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" a ďalšie. Okrem toho rád písal hudbu v žánri francúzskej hudobnej komédie - to sú hudobné vystúpenia "Ostrov Merlin", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Deposited Zither", "Deceived Guardian", "Revised Drunkard", "Frowned Caddy" ".
Podľa Gluckovej biografie, ďalšia etapa tvorivej cesty skladateľa, nazvaná „Viedenský reformista“, trvala osem rokov: od roku 1762 do roku 1770. Toto obdobie bolo v živote Glucku veľmi významné, pretože medzi desiatimi operami, ktoré boli napísané v tomto čase, vytvoril prvé reformačné opery: "Orpheus a Eurydice", "Alceste" a "Paríž a Elena". Skladateľ pokračoval v operatívnych premenách v budúcnosti, žil a pracoval v Paríži. Tu napísal svoje posledné hudobné vystúpenia „Iphigenia in Aulis“, „Armida“, „Oslobodený Jeruzalem“, „Iphigenia in Tauris“, „Echo a Narcissus“.
Gluck Opera Reform
Gluck vstúpil do svetových dejín hudby ako vynikajúci skladateľ, ktorý dosiahol významné zmeny v opernom umení v 18. storočí, čo malo veľký vplyv na ďalší rozvoj európskeho hudobného divadla. Hlavné ustanovenia jeho reformy sú zredukované na skutočnosť, že všetky zložky operného predstavenia: sólový spev, spevácky zbor, orchestrálne a baletné čísla musia byť vzájomne prepojené a musia podliehať jedinému konceptu, to znamená odhaliť dramatický obsah diela čo najúplnejšie. Podstata transformácie bola nasledovná:
- Aby bolo možné jasnejšie odhaliť pocity a skúsenosti hrdinov, hudba a poézia musia byť neoddeliteľne spojené,
- Aria nie je koncertné číslo, v ktorom sa spevák snažil ukázať svoju vokálnu techniku, ale stelesnenie pocitov vyjadrených a vyjadrených jedným alebo druhým hrdinom. Technika spevu je prirodzená, bez virtuozity.
- Opera recitatives, aby sa akcia nezdala prerušená, by nemala byť suchá. Rozdiel medzi nimi a árijčanmi by mal byť uvoľnený.
- Predohra je prolog - predslov k činom, ktoré sa rozvinú na javisku. Vo svojom hudobnom jazyku by mala urobiť úvodný prehľad obsahu diela.
- Úloha orchestra sa výrazne zvyšuje. Aktívne sa zapája do charakterizácie postáv, ako aj do vývoja celej akcie.
- Zbor sa stáva aktívnym účastníkom podujatí na javisku. Je to ako hlas ľudí, ktorí veľmi citlivo reagujú na to, čo sa stalo.
Christoph Willibald von Gluck je vynikajúci skladateľ, ktorý do histórie svetovej hudobnej kultúry vstúpil ako veľký operný reformátor. Hudba, ktorú napísal geniálny maestro pred dvoma a pol storočím, stále zaujme poslucháčov mimoriadnou výškou a výraznosťou a jeho opery sú zahrnuté v repertoári najväčších hudobných divadiel na svete.
Zanechajte Svoj Komentár