Giuseppe Verdi: životopis, zaujímavosti, kreativita

Giuseppe Verdi

Jedna z farieb vlajky Talianskej republiky je zelená, zelená, verdi ... Úžasná prozreteľnosť si vybrala osobu s menom spoluhlásky, Giuseppe Verdi, aby sa stala symbolom zjednotenia Talianska a skladateľa, bez ktorého by opera nikdy nebola tým, čo poznáme, preto súčasníci nazývali maestrov hlas. vo vašej krajine. Jeho diela, ktoré odrážajú celú epochu a stávajú sa vrcholom nielen talianskej, ale aj celej svetovej opery, sú po storočiach najobľúbenejšie a najvýraznejšie na pódiách najlepších hudobných divadiel. Z Verdiho životopisu sa dozviete, že skladateľ mal ťažký osud, ale prekonanie všetkých ťažkostí života zanechal neoceniteľné výtvory budúcim generáciám.

Krátka biografia Giuseppe Verdi a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Krátka biografia Verdiho

Giuseppe Verdi sa narodil 10. októbra 1813 v chudobnej rodine hostincov a spinnerov, ktorí žili v dedine Roncole neďaleko mesta Busetto (teraz je to región Emilia-Romagna). Od piatich rokov sa chlapec začína učiť hudobné noty a hrať na organe v miestnom kostole. Už v roku 1823 si mladý talent všimol bohatý obchodník a zároveň člen Filharmonickej spoločnosti Busetto, Antonio Barezzi, ktorý až do svojej smrti podporil skladateľa. Vďaka jeho pomoci sa Giuseppe presťahoval do Busetta na štúdium na gymnáziu ao dva roky neskôr sa začal učiť z kontrapunktu. Pätnásťročný Verdi je už autorom symfónie. Po absolvovaní gymnázia v roku 1830 sa mladý muž usadil v dome svojho dobrodinca, kde Margheritovi, dcére Barezziho, vyučoval vokálne a klavírne hodiny. V roku 1836 sa dievča stáva jeho ženou.

Podľa Verdiho životopisu nebol pokus o vstup do milánskeho konzervatória úspešný. Ale Giuseppe sa nemôže vrátiť do Busetta s hlavou sklonenou. Po pobyte v Miláne absolvoval súkromné ​​hodiny od jedného z najlepších učiteľov a vedúceho orchestra La Scala Vincenza Lavignyho. Kvôli úspešnej zhode okolností dostane od La Scaly objednávku na svoju prvú operu. V nasledujúcich rokoch sa deti narodia skladateľovi. Avšak šťastie je klamné. Moja dcéra, ktorá žila rok a pol, zomrie. Verdi sa pohybuje so svojou rodinou do Milána. Toto mesto bolo určené na svedectvo hlasnej slávy maestra a jeho horkých strát. V roku 1839 zomrel náhle mladý syn a za necelý rok zomrela aj Margherita. Verdi vo veku 24 rokov prišiel o celú rodinu.

Už takmer dva roky sa Verdi sotva mohol stretnúť a chcieť opustiť hudbu. Opäť však zasiahol prípad, vďaka ktorému sa po premiére v roku 1842 narodil Nabucco, ohlušujúci úspech a celoeurópske uznanie. 40-50 rokov bolo z hľadiska tvorivosti najviac produktívne: Verdi napísal 20 svojich 26 oper. Od roku 1847 sa Giuseppina Strepponi, speváčka, ktorá na premiére Nabucca vystupovala ako Abigail, stala skutočnou manželkou skladateľa. Verdi ju jemne nazval Peppina, ale o 12 rokov neskôr sa oženil. Giuseppina mal pochybný, z morálneho hľadiska tej doby, minulosť a tri deti od rôznych mužov. Pár nemal spoločné deti a v roku 1867 zabrali malú neter.

Od roku 1851 žije Verdi v Sant Agate, v jeho vlastnom panstve neďaleko Busetto, kde sa venuje poľnohospodárstvu a chovu koní. Skladateľ sa aktívne zúčastňoval na politickom živote svojej krajiny: v roku 1860 sa stal zástupcom prvého talianskeho parlamentu av roku 1874 senátorom v Ríme. V roku 1899 bol v Miláne otvorený penzión postavený pre jeho peniaze. Verdi, ktorý zomrel v Miláne 27. januára 1901, bol pochovaný v krypte tejto inštitúcie. Jeho Peppin prežil až 13 rokov ... Jeho pohreb sa zmenil na veľký sprievod, na poslednú cestu skladateľa prišlo viac ako 200 000 ľudí.

Zaujímavé fakty o Giuseppe Verdi

• Hlavný operný oponent G. Verdi - Richard Wagner - narodil sa s ním v jednom roku, ale zomrel pred 18 rokmi. Je pozoruhodné, že v priebehu rokov Verdi napísal len dve opery - "Othello"A"Falstaff"Skladatelia sa nikdy nestretli, ale v ich osudoch je veľa križovatiek. Jedným z nich sú Benátky. V tomto meste boli premiéry."La Traviata"A"Rigoletto", a Wagner zomrel v paláci Vendramin Calergi. Hypotetické stretnutie dvoch veľkých súčasníkov je venované knihe F. Verfel" Verdi. Rímska opera. "
• Pôvodná dedina skladateľa je teraz oficiálne nazývaná Roncole Verdi a po ňom je pomenované aj milánske konzervatórium, ku ktorému hudobník nemohol vstúpiť.
• Piata opera skladateľa, Ernani, priniesla Verdiho rekordný poplatok, ktorý mu umožnil premýšľať o kúpe vlastného majetku.
• Britská kráľovná Viktória, ktorá navštívila premiéru "The Robbers", zaznamenala vo svojom denníku, že hudba bola "hlučná a banálna".
• Maestro správne nazval "Rigoletto" duet opery, takmer úplne bez árie a tradičné zborové finále.
• To je veril, že nie každý operný dom si môže dovoliť dať.Troubadour"Alebo"Maškarná guľa"pretože obaja vyžadujú štyri nádherné hlasy naraz - soprán, mezzo-soprán, tenor a baryton."
• Štatistiky ukazujú, že Verdi je najvýkonnejším operným skladateľom a La Traviata je najvýraznejšou operou na planéte.
• "Viva VERDI" je obdivovateľom skladateľa a akronymom priaznivcov zjednotenia Talianska, čo znamenalo VERDI: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel je taliansky kráľ).

• Existujú dva "Dona Carlos" - francúzsky a taliansky. Líšia sa nielen v jazyku libreta, v skutočnosti ide o dve rôzne verzie opery. Čo je teda považované za "pravé" "Don Carlos"? Jednoznačná odpoveď na túto otázku je nemožná, pretože medzi verziou prezentovanou na parížskej premiére a verziou, ktorá bola vykonaná pri druhom predstavení o dva dni neskôr, existujú rozdiely. Neexistuje ani jedna talianska verzia, ale aspoň tri: prvá, vytvorená pre produkciu v Neapole v roku 1872, štvor-aktívna verzia z roku 1884 pre La Scala, päť-aktívna verzia bez baletu 1886 pre vystúpenie v Modene. Najznámejšími, najznámejšími a najznámejšími na dnešných diskoch sú klasická francúzska verzia a talianska talianska verzia.
• Od r. 1913 sa v rímskom amfiteátri vo Verone koná každoročný operný festival Arena di Verona. Prvá produkcia bola "Aida" na počesť Verdiho storočia. V roku 2013 bola Aida centrom festivalového programu.

Tvorivosť Giuseppe Verdi

Prvá opera "Oberto, Count di San Banifacio", bol schválený na predstavenie na charitatívnej výstave v La Scale. Jeho premiéra bola úspešná a divadlo podpísalo zmluvu s začínajúcim autorom na ďalšie tri opery. Ale ďalší, "Kráľ za deň", utrpel rozdrvené fiasko. Táto práca bola daná Verdi s neuveriteľnou ťažkosťou. Ako napísať komickú operu, len pochovať dieťa a manželku? Všetka bolesť, ktorú skladateľ zažil, sa dostala do hudby k dramatickému biblickému príbehu o Nabuchodonozorovi. Verdi prijal libretto rukopis Temistocle Solera, náhodne stretnutie impresario La Scala na ulici. A spočiatku som to chcela vzdať, ale dej to tak zachytil, že hudba "Nabucco" sa stala veľkolepou udalosťou. A zbor z neho "Va, pensiero" sa zmenil na neoficiálnu hymnu Talianska, ktorú dnes Taliani stále poznajú.

Opakovať úspech "Nabucco" boli povolaní "Lombardi v prvej krížovej výprave", ktorú La Scala predstavila verejnosti o rok neskôr. O rok neskôr sa uskutočnila premiéra opery, ktorú si objednalo ďalšie prestížne a vplyvné divadlo - pre benátske La Fenice Verdi vytvorené "Ernani", ktorá sa stala prvou spoločnou prácou benátskeho skladateľa a libretistu Francesca Maria Piave, s ktorým vytvoria ďalších sedem diel. Hernani hovoril s publikom v úplne inom hudobnom jazyku ako jeho predchádzajúce diela. Bol to príbeh o osobnostiach a vášeň vyjadrených tak živo a spoľahlivo, že sa právom nazýva prvá skutočne „Verdiho“ opera. Ten, v ktorom vznikol jedinečný autorský štýl jeho tvorcu. Tento štýl a následné diela konsolidovali: "Dva Foscari" a "Jeanne d'Arc".

Tretím najvýznamnejším talianskym divadlom v týchto rokoch bol neapolský San Carlo, pre ktorý Verdi napísal v roku 1845 "Alzira" na základe rovnomennej tragédie Voltaire. Bola to práca v spolupráci so známym libretistom Salvatorom Cammaranom. Opera však bola pre neho ťažká a bez inšpirácie bol dosť chorý. To je pravdepodobne dôvod, prečo jej etapový osud bol krátky. Oveľa neskôr ju maestro pozná ako možno najnešťastnejšiu jeho tvorbu. Najlepší príjem očakávaný v premiére v Benátkach "Attila" v roku 1846, aj keď jeho tvorba nepriniesla skladateľovi tvorivé uspokojenie. "Roky môjho uväznenia" - takto charakterizuje obdobie 43-46 rokov, keď napísal 5 oper.

Z Verdiho životopisu sa dozvieme, že po krátkom zotavení si skladateľ vezme dve opery naraz: "Macbeth" pre Florenciu a. t "Lúpežníci" pre Londýn Covent Garden. A ak nadšene pracuje na prvom, druhý sa stáva ďalším bremenom. Zobrazí sa nasledujúci text "Corsair" a "Bitka pri Legnane", dokončenie série hrdinsko-hrdinských diel maestra. "Louise Miller", založená v roku 1849, bola pokračovaním témy "Ernani", v ktorej ľudské osudy a pocity prichádzajú do popredia. Vytvorenie pravého štýlu Verdiho stmelil jeho ďalšiu prácu, "Stiffelio", a dodnes je málo známe, úplne, ale nespravodlivo. Súbežne s tým skladateľ začína písať svoje prvé nepochybné majstrovské dielo, “ tRigoletto".

"Rigoletto" od premiéry v Benátkach v roku 1851 nikdy neprestal byť predstavený v divadlách po celom svete. Verdi nastúpil do deja hry Victora Huga „Kráľ ho baví“, prevzatý z parížskych scén miestnou cenzúrou za nemorálnosť sprisahania. Opera takmer utrpela ten istý osud, ale Piave sprisahanie upravila a predstavenie vyšlo divákom a stalo sa takmer revolúciou v opernom umení: orchester už nehral ako jeden sprievodný nástroj, jeho ozvučenie sa stalo výrazným a komplexným. "Rigoletto" rozpráva celý dramatický príbeh, takmer bez prelomenia náčrtu rozprávania do izolovaných árií. Opera otvára tzv. „Romantickú trilógiu“, v ktorej pokračujú „Troubadour“ a „La Traviata“.

"Troubadour"v Ríme v roku 1853 sa stal jedným z najobľúbenejších oper počas života Verdiho. Je to skutočná pokladnica úžasných melódií. Zaujímavé je aj "Troubadour", pretože jedna z hlavných častí bola napísaná pre mezzosopránové hlasy, ktoré mali zvyčajne sekundárne role. Následne skladateľ vytvorí celú galériu nádherných hrdiniek pre nízky ženský hlas: Ulriku, Eboli, Amneris. Medzičasom maestroova predstavivosť už zachytila ​​dej Alexandra Dumasa-syna nedávno vydaného The Lady with Camellias, tragického príbehu lásky a sebaobetovania. Verdi vášnivo pracoval na tejto opere a hudba bola kompletne napísaná za 40 dní. "La Traviata" - toto je uctievanie ženy, možno je to Verdiho kreatívna oddanosť jeho spoločníkovi Giuseppina Strepponi. Je ťažké si predstaviť, ale toto bezpodmienečné majstrovské dielo čakalo na ohlušujúce zlyhanie na premiére v La Fenice. Verejnosť bola pobúrená skutočnosťou, že hrdinom opery bola padnutá žena, a to nielen z dávnych čias, ale aj ich súčasnosť. Toto fantázie Verdi ho však robí pokojnejším ako predtým - je si istý svojou hudbou, jej génius plne chráni svojho tvorcu. A maestro je opäť v poriadku: uplynie len jeden rok a po malej revízii sa La Traviata triumfálne vráti na benátsku scénu.

Ďalšia objednávka pochádza z Paríža av roku 1855 na pódiu Veľkej opery "Sicilské vešpery" na libreto slávneho francúzskeho dramatika Eugena Scribeho. Táto opera je tiež významná, pretože skladateľ opäť hovorí o slobode od zotročovačiek, v podstate o slobode jeho Talianska, v ktorej dozrievajú revolučné city. Nasledujúce roky idú k vytvoreniu "Simone Boccanegra"ktorý čaká na ťažký osud. Jeden z najambicióznejších plánov maestra, jedného z jeho najtemnejších opier, jedného z najvýznamnejších pre neho, nezískal úspech s verejnosťou po benátskej produkcii v roku 1857. Pravdepodobne to bol bezútešný, temný graf so zameraním na politickú líniu, depresívne postavy. Kritici obvinili skladateľa z ťažkej hudby, odvážneho spracovania harmónie a hrubého vokálneho štýlu. Bude to trvať viac ako dvadsať rokov a Verdi sa vráti k "Boccanegre", úplne ho prepracuje. Táto nová verzia s libretom Arrigo Boito ide dnes do divadiel.

Scribe Verdi sa nabudúce obráti na sprisahanie. Výber padol "Maskovaná lopta" - Príbeh smrti švédskeho kráľa Gustava III. Cenzúra odmietla libreto, pretože bolo nemysliteľné ukázať na scéne vraždu kráľovského panovníka, podvedeného manžela a to, čo sa stalo nedávno (skutočná udalosť sa odohrala v roku 1792). V dôsledku toho sa libreto muselo zmeniť - akcia bola prenesená do Ameriky a guvernér Bostonu, Richard, sa stal obeťou žiarlivého muža. Úspech po výrobe v Ríme bol ohromujúci, opera sa rýchlo vypredala na "hity", ktoré bzučali aj okoloidúci na ulici. V roku 1861 Verdi konečne súhlasí s iným návrhom z Imperial Theatre v Petrohrade a na konci toho istého roku sídli v ruskom hlavnom meste na výrobu. "Sily osudu"Premiéra bola odložená až do 10. novembra 1862 z viacerých dôvodov. Opera však bola úspešnejšia, skôr kvôli názvu skladateľa, než kvôli jeho vlastným zásluhám. Napriek spletitým sprisahaniam a trochu staromódnemu epickému rozprávaniu sa „Sila osudu“ etablovala ako nepochybný úspech aj počas života Verdiho.

Trvá niekoľko rokov, ktoré skladateľ strávi v Sant-Agate pre rutinné vidiecke záležitosti a zmenu "Macbeth". Až v roku 1866 Verdi preberá novú prácu, ktorá bude najdlhšia a najväčšia. Pôvodný zdroj opäť slúži ako hra Schiller, tentoraz - "Don Carlos", Libreto je vytvorené vo francúzštine, pretože jeho zákazníkom je Parížska opera. Verdi pracuje dlho a nadšene, ale premiéra sa stretáva s chladom verejnosti a kritiky. Paríž neocenil nezvyčajný hudobný štýl "Don Carlos", triumfálny sprievod opery na svetových scénach začal v Londýne v roku 1867.

V novembri 1870 maestro dokončí operu, ktorú zadala egyptská vláda. "Aida" ide do Káhiry a za pár mesiacov - do La Scala. Talianska premiéra sa pre skladateľa stala bezvýhradným víťazstvom a považuje ho za vhodný koniec svojej operačnej kariéry. V roku 1873 zomrel spisovateľ Alessandro Manzoni, ktorého obdivoval Verdi. Na jeho pamiatku, rovnako ako na Rossiniho, na ktorého zánik niekoľko rokov predtým, ako skladateľ vytvoril časť múzea, si Verdi napísal Requiem, venujúc ho dvom veľkým súčasníkom.

Po Aide nebolo ľahké nalákať Verdiho späť do divadla. To by mohol urobiť iba Shakespearov sprisahanie "Othello", Od roku 1879 pracuje maestro na operácii libreta Arrigo Boito, ktorá vytvára jednu z najzložitejších tenorových strán 19. storočia. Verdiho majstrovstvo v Othelle nájde svoju úplnosť, jeho hudba nikdy nebola tak neoddeliteľne spätá s dramatickým základom. O šesť rokov neskôr sa osemdesiatročný skladateľ rozhodne urobiť skutočnú rozlúčku s pódiom, komponovať komickú operu, druhú v jeho životopise, ktorá bola oddelená od prvej takmer pol storočia. Pozadie, opäť Shakespeare, bol navrhnutý Boito. Verdi, ktorý si dlhé roky získal povesť neprekonateľného dramatického majstra, keďže opona jeho kariéry sa presadzuje ako majster komédie. Vyvrcholením skladateľovej tvorby bola opera. "Falstaff"naplnené radosťou zo života, ktorá sa nachádza len v skutočne najväčších umeleckých dielach.

Verdiho hudba vo filmoch

Môžete si prezrieť filmy, v ktorých je Verdiho hudba nekonečná, existuje ich viac ako tisíc, najviac nových a populárnych:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Som začiatok (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Súmrak (2008)

Pozrime sa na niekoľko zaujímavých obrazovkových verzií Verdiho opery:

• Sophia Loren hrala Aidu v rovnomennom filme z roku 1953, spievala za ňu Renata Tebaldi.
• V roku 1982 vyšiel nápadný obraz Franca Zeffirelliho "La Traviata" s Terézou Strathas a Placido Domingo - krásne, štýlové, s neuveriteľne autentickými, zanedbanými opernými postavami.
• Creative Union Domingo a Zeffirelli našli v práci štyri roky neskôr filmovú adaptáciu Othella.
• Zvedavý je transformácia Domingo v baryton Rigoletto hre v roku 2010 film Rigoletto v Mantua, natočený v historických interiéroch.

Filmy založené na životopise Verdiho, naopak, nie toľko. Najznámejšou z nich je talianska mini-séria Verdi z roku 1982, v ktorej hlavnú úlohu hral britský herec Ronald Pickup a Giuseppina Strepponi bola slávna balerína Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Верди nielenže nestráca popularitu, ale nájde aj všetkých nových poslucháčov. Čo je jej tajomstvo? Skutočnosť, že je nadčasová a hovorí jazykom ľudských pocitov, pochopiteľná všetkým, ktorí počujú, bez ohľadu na národ, náboženstvo alebo kultúru. Miluje a pochybuje, sympatizuje a upokojuje, smeje sa a raduje sa s nami. Možno to bolo vďaka takému ťažkému osudu, že skladateľ dal mnohým generáciám neuveriteľné šťastie pri spoznávaní svojho nesmrteľného talentu.