Francis Poulenc

„Jeho hudba je taká úprimná, že okamžite dosiahne svoj cieľ,“ povedali súčasníci o práci francúzskeho skladateľa Francisa Poulenca, ktorý je v dejinách hudby známejší ako člen slávneho združenia „Šesť“. Najmladší z jeho účastníkov s priamym a originálnym talentom, s neuveriteľným šarmom, láskavosťou, úprimnosťou a jemným zmyslom pre humor, získal takú úctu a autoritu, že mnoho kreatívnych osobností s ním hľadalo priateľstvo. Mnohostranné dielo skladateľa, ktorý pohlcuje všetko najlepšie nielen z klasickej, ale aj modernej hudby, v kombinácii s očarujúcou silou prirodzeného melodického daru, zabezpečilo dlhoročný úspech hudby Františka Poulenca nielen vo Francúzsku, ale po celom svete.

Prečítajte si stručnú biografiu Františka Poulenca a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Krátka biografia Poulenca

Francis Jean Marcel - tento názov dostal chlapec narodený v samom centre Paríža 7. januára 1899 v rodine bohatého francúzskeho výrobcu Emile Poulenc. Dieťa vyrastalo v atmosfére veľkej úcty k umeniu. Jeho matka, ktorá sa volala Jeannie, bola vynikajúcim majstrom klavíra a snažila sa vniesť deťom chuť a lásku k hudbe. Domy často vykonávali diela skvelých klasikov: Mozarta, Beethovena, Chopina, Schuberta a Griega. Okrem toho, významný vplyv na formovanie budúceho skladateľa malo divadlo, ktoré malý František začal navštevovať od siedmich rokov. Chlapec dostal pomerne živé dojmy z vystúpení v Opera Comic.

Francis začal svoje hudobné vzdelanie vo veku ôsmich rokov, a keďže mu hra na klavír dávala veľkú radosť, strávil každú voľnú minútu svojho nástroja. Mladý hudobník radšej čítal nové diela z hárku, ale čoskoro mal chuť niečo napísať. Podľa biografie Poulenca, v roku 1910, rodina Francisovcov bola kvôli záplavám nútená dočasne opustiť Paríž a presťahovať sa do Fontainebleau. Tam, mladý hudobník v neukojiteľnej smäd po vedomostiach o nových dielach získaných pri príležitosti „Zimnej cesty“ F. Schuberta - hlasového cyklu, ktorý zohral kľúčovú úlohu v rozhodnutí Františka stať sa hudobníkom.

Túžby mladého muža sa však nezhodovali so zámermi jeho otca, ktorý identifikoval mladého muža v jednom z najlepších lýceí v Paríži, aby získal bakalársky titul. Chlapec s veľkými ťažkosťami zvládol výcvik, pretože nemal záujem o predmety vyučované v škole, ale strávil každú voľnú minútu na klavíri a vo veku 16 rokov si konečne stanovil cieľ: venovať celý svoj život hudbe. Pôvodne bol Poulenc veľmi šťastný: vynikajúci pianista virtuóz Ricardo Vinyes s ním súhlasil, ktorý mal veľký vplyv na vývoj budúceho skladateľa. Učiteľ vyvinul nielen majstrovstvo vo svojom žiakovi, ale pomohol aj v kompozičných podnikoch a tiež predstavil Erica Satiho a Georgesa Orika, ktorí sa neskôr stali veľmi blízkymi priateľmi Františka.

Spálená mládež a začiatok tvorivej cesty

V lete roku 1914 sa začala prvá svetová vojna. Front musel neustále dopĺňať nové sily, sedemnásťročný Poulenc, ktorý bol mobilizovaný v roku 1916, neunikol vojenskému osudu. Najprv zostal v Paríži, potom bol v blízkosti Vincennes vyslaný do protilietadlového zariadenia, ktoré bolo neskôr premiestnené na ostrov Saint-Martin. Dokonca aj tu František, nezabúdajúc na svoju obľúbenú činnosť, našiel staré klavír, ktorý mu pomohol skladať Kontinuálne pohyby, sonáta v štyroch rukách a o niečo neskôr Tri pastorály.

Približne v tom istom čase vznikol na počiatku vzhľad Negro Rhapsody, kusu pre barytón, ktorý sa úspešne konal koncom roku 1917. A druhý deň po premiére, celý muzikál Paríž hovoril o novo vznikajúcom talentovanom mladom skladateľovi. Od leta 1919 až do jesene 1921 slúžil Poulenc na ministerstve letectva, ktoré sa nachádzalo v hlavnom meste. Počas svojho pobytu v Paríži sa aktívne zúčastňoval koncertov, na ktorých znejú diela mladých skladateľov, podporované E. Soteom, ktoré sa v kultúrnom prostredí tej doby stali neobvykle populárne. Po jednom z týchto koncertov sa vyhlásilo narodenie slávnych „Sixes“, medzi ktorými boli Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik a Francis Poulenc. Toto združenie sa začalo vnímať ako nezávislá estetická komunita, ktorá predstavuje nový módny trend. Aktívne skladanie Poulenca do roku 1920 bolo autorom trojfarebnej sady a piatich improvizovaných a v roku 1921 napísal desať klavírnych skladieb s názvom „Chôdze“ a komédiu „Nepochopiteľný žandár“.

Zároveň, po demobilizácii z armády, sa Francis rozhodne vážne zapojiť do zlepšovania teoretických vedomostí v oblasti harmónie a kontrapunktu, za čo sa obracia k najlepšiemu skladateľovi Charlesovi Köcklenovi v Paríži, ktorého lekcie veľmi pomohli pri leštení skladateľskej zručnosti v Poulenci.

V roku 1923 získal skladateľ objednávku z divadelnej postavy S.P. Dyagilev pre súbor "Russian Seasons" písať balet "Lani", ktorého hudba už jasne stopovať tvorivú osobnosť a štýl Poulenc. Premiéra predstavenia sa úspešne konala v Monte Carle začiatkom januára 1924 a takmer o šesť mesiacov neskôr v Paríži. Približne k rovnakému tvorivému obdobiu skladateľa patrí "Piesne" k básniam francúzskeho básnika XVI. Storočia Pierre de Ronsard, "Happy Songs" k básňam anonymných autorov XVII storočia, "Trio pre klavír, hoboj a fagot", "Pastorálny", "Dva klavírne novely" "," Harpsichord "a" Rural "koncerty, písané pre slávneho cembalistu Wandu Landovského". O niečo neskôr z pera Poulenca vychádza z pera Poulenca balet "Morning Star" a svetská kantáta "The Ball Masquerade" na príkaz básnice Anny De Noy.

Vojna znova

V polovici tridsiatych rokov, keď fašistická hrozba visela nad Európou, vo Francúzsku vytvorili antifašistickí bojovníci ľudovú frontu a progresívna umelecká inteligencia sa zjednotila do organizácie s názvom Ľudová hudobná federácia. Francis Poulenc sa nepripojil k žiadnej zo strán, avšak diela skladateľa tohto obdobia, ako napríklad "Sucho", Koncert pre organ "," Litany do Čierneho Rocamadour Notre-Dame "a" omše ", sú naplnené špeciálnou drámou, ktorá začala na jeseň 1939 v Anglicku a Francúzsko, v reakcii na útok Hitlerovho vojska na Poľsko, vyhlásilo vojnu Nemecku, z tohto dôvodu bol Francis Poulenc opäť prepustený do armády, kde pôsobil až do júna 1940, až kým nebolo vyhlásené prímerie, podľa ktorého Nemci obsadili celé Francúzsko. pred jeseň zostal so svojimi bratrancami v Bordeaux, kde pracoval na nových dielach: violončelo sonáta a séria detských klavírnych skladieb "Príbeh Babarského slona" V októbri sa vrátil do svojho vidieckeho domu v meste Noisay a zabalil sa do jedného kusu baletu "Vzorové zvieratá". Dej, ktorý bol založený na príbehu Jeana La Fontaina, ktorý mal premiéru v auguste 1942 v Divadle Parížskej národnej opery.

V lete roku 1943 sa Poulenc po púte do svätyne stredovekého mesta Rocamadour usadil v meste Beaulieu-sur-Dordogne, kde dostal nápad napísať protest do pracovného režimu, kantáta Ľudská tvár, a potom ho nezákonne zverejnil, čím ho predložil francúzskej vláde. dar za deň oslobodenia od nemeckých útočníkov. Na jar roku 1944 sa skladateľ vrátil do svojho domu Noisay, kde začal pracovať na opernom brušnom prsníku Tiresia na neobmedzene veselej práci francúzskeho avantgardného básnika Guillaume Apollinaire. Opera bola inscenovaná v Národnom divadle komickej opery v roku 1945, ale premiéra sa uskutočnila len o dva roky neskôr. Poulencovu tvorivú činnosť od polovice 40-tych rokov nezmizla, jeden kus za druhým vychádza z jeho pera, medzi nimi: vokálny cyklus "Calligrams" (verše G. Apollinaire) a práca pre zbor a cappella "Štyri malé modlitby k Františkovi z Assisi" ,

Cestovanie po USA

Životopis Poulenca hovorí, že na jeseň 1948, Francis, spolu s hlasovým barytonom Pierre Bernack, išiel na svoje prvé koncertné turné po Spojených štátoch amerických, kde Poulencovu hudbu hral často, a preto bol veľmi populárny. Prehliadka trvala dva mesiace a pokrývala mnoho miest v krajine. Skladateľ mal to šťastie, že vystúpil v slávnej Carnegie Hall v New Yorku, kde spolu so svojím Bostonským symfonickým orchestrom vystúpil na svojom vidieckom koncerte. Výlet do Ameriky zanechal s Poulenokom veľa dojmov. Tu sa stretol s Vandou Landovským, priateľom jeho mladosti, stretol sa a počúval hru vynikajúceho klaviristu Vladimíra Horowitza, prehovoril Igor Stravinskyktorý bol považovaný za dokonalého génia. Keď sa v januári 1949 vrátil do Paríža, skladateľ okamžite začal skladať klavírny koncert, ktorý dostal od riaditeľstva Bostonského symfonického orchestra. Premiéra tohto diela sa konala v Bostone začiatkom roku 1950 počas opakovaných prehliadok Spojených štátov.

Posledná fáza kreatívnej cesty

V päťdesiatych rokoch stráca Poulenc svojich najlepších priateľov jeden po druhom, preto sa jeho tvorivé smerovanie výrazne mení: skladateľ sa ponorí do filozofických úvah a ľudských skúseností. Príkladom je práca "Stabat mater", ktorú František venoval spomienke na svojho priateľa - talentovaného umelca Christiana Berara. V roku 1953, po ďalšej prehliadke Spojených štátov, Kanady a potom Talianska, Poulenc začal pracovať na opere "Dialógy karmelitánov", ktorá bola založená na rovnomennej práci francúzskeho spisovateľa Georgesa Bernanosa. Premiéra predstavenia s veľkým triumfom sa konala v Miláne v divadle La Scala koncom januára 1957. V posledných rokoch svojej životnej cesty aj naďalej intenzívne pracuje. Najvýznamnejším dielom tohto obdobia je mono - opera "Ľudský hlas", napísaná po hre Jeanne Caquto, skvelé dielo, v ktorom skladateľ realisticky zobrazoval celú tragédiu ľudských pocitov. Začiatkom roku 1963, po návrate domov, po ďalšom koncertnom turné po Holandsku, Francis zavolal svojim priateľom a povedal, že sa s nimi nemohol stretnúť, pretože bol trochu zle. Stalo sa to ráno 30. januára a skladateľ sa nestal popoludní, jeho srdce sa zrazu zastavilo.

Zaujímavé fakty o Francisovi Poulencovi

• Jeho prvý hudobný nástroj - malý klavír - Francis dostal ako darček vo veku dvoch rokov. Ešte stále nie je veľmi dobre schopný hovoriť, chlapec mu volal "môj predtým, re, mi", rozložil farebné reklamné brožúry obchodov a všetkým vysvetlil, že toto sú poznámky, na ktorých hrá.
• Francisova matka, ktorá bola dobrým klaviristom, postupne začala študovať hudbu s chlapcom, keď mal štyri roky. Nie je možné pomenovať špeciálne schopnosti dieťaťa, ale vo veku piatich rokov už mohol niečo hrať na nástroji.

• Chlapec, ktorý bol vychovaný na dielach veľkých skladateľov, ktorí neustále zneli vo výkone svojej matky Františka, cítil pri počúvaní hudby V.A. Mozart a tieto dojmy z detstva zachoval Poulenc na celý život.
• Jeden deň v mladom veku, spočívajúci v letných mesiacoch so svojimi rodičmi v vidieckom dome neďaleko Paríža, sa Poulenc náhodou stretol s Dariusom Millauom. Francis v tom čase požiadal o autogram od známeho skladateľa, ale bol odmietnutý. O niekoľko rokov neskôr sa stali dobrými priateľmi a členmi slávnej kreatívnej asociácie "Šesť".
• Z biografie Poulenca sa dozvedáme, že skladateľ neštudoval žiadnu špeciálnu hudobnú vzdelávaciu inštitúciu. Celé jeho vzdelanie sa skladalo zo súkromných lekcií, ktoré si vzal na klavír a potom na kompozíciu.
• Negro Rhapsody, ktorú napísal osemnásťročný Poulenc, sa úspešne konala na jednom z večerov tvorivej inteligencie. Inšpirovaný verejným uznaním sa František rozhodol vážne zapojiť do skladania. Na doplnenie teoretických vedomostí sa obrátil na známeho skladateľa a dirigenta Paula Antuau Vidala. Vidal, pozerajúc sa na prvé pruhy Negro Rhapsody, bol veľmi rozhorčený, preklial mladého muža a odišiel.

• V roku 1922, na žiadosť amerického známeho, mal Poulenc písať zborovú prácu pre študentov na Harvardskej univerzite. Skladateľ rád prijal objednávku, s usilovnosťou prevzal jeho popravu, výber pre tento text Bachic hymny 17. storočia. Keď bolo dokončené dielo, ktoré Francis nazval "Piesne piesne", Poulenc ho poslal do Ameriky a tešil sa na odpoveď. A čo bolo sklamanie autora, keď dostal správu, v ktorej sa hovorilo, že diela sa, žiaľ, nedali uskutočniť, pretože spieva alkoholické nápoje, ktoré boli v tom čase zakázané v Spojených štátoch. "Piesne piesne" boli prvýkrát vykonané až po 28 rokoch v roku 1950.
• Francis Poulenc bol veľmi hrdý na svoje priateľstvo so Sergejom Prokofievom. Milovali hranie mostu a šachu a pred predstavením Prokofiev vždy nacvičoval spoločne na dvoch klavíroch: od začiatku do konca hrali na klavírnych koncertoch (Poulenc hral na orchestrálnej časti nástroj). Pre každú z nich bola takáto hudba veľmi cenná: Prokofiev zopakoval koncertnú prácu a Poulenc sa pripojil k dielam skladateľa, ktorého si veľmi cení.

• V roku 1944, Francis Poulenc, spolu so spevákom Pierre Bernack, cestoval cez Belgicko obsadené Nemcami, na konci jedného z koncertov, vykonal dielo skladateľa, v ktorom slová boli povedané o utrpení obyvateľov Francúzska. Po vypočutí piesne sa diváci vzdorovito postavili a nemeckí dôstojníci, ktorí boli prítomní na predstavení, nerozumeli textu a tejto epizóde nepriniesli nijaký osobitný význam. Našťastie na koncerte neboli ľudia Gestapa, inak by hudobníci mali veľmi veľké problémy.
• Francisk Poulenc sa nikdy neskrýval alebo sa hanbil za svoju nekonvenčnú orientáciu. Mal však vzťahy nielen s mužmi, ale aj so ženami, napríklad z románu s Frederikou Lebedeffovou mal v roku 1946 dcéru Marie-Ange, ktorá sa po smrti svojho otca stala oprávneným vlastníkom jeho majetku.

Diela Františka Poulenca

Kreatívny život Františka Poulenca, ktorý trval takmer pol storočia, v porovnaní s inými skladateľmi, možno nazvať šťastným. Neuskutočnil smutné sklamanie z dôvodu odmietnutia vydavateľov tlačiť jeho diela a jeho spisy sa už dlhšiu dobu ľahli a boli s úspechom takmer okamžite popravené. Poulenc zanechal veľké dedičstvo potomkom, ktorý zahŕňa viac ako sto štyridsať diel napísaných v rôznych žánroch. Sú to opery, balety, kantáty, vokálne cykly, koncerty, klavír a komorno-vokálne kompozície. Jeho práca je veľmi mnohostranná a niekedy sa dokonca zdá byť protirečivá. Napríklad pri porovnaní skladateľových oper: komédia - buff "Prsia Tiresia", tragická báseň tajomstva "Dialógy karmelitánov" a lyrická tragédia "Ľudský hlas", nie je ľahké uveriť, že tieto tri populárne diela sú napísané tým istým autorom.

Svetovo preslávené vokálne majstrovské diela skladateľa sú kantáty: „Tvár človeka“, „Sucho“ a „Maskovaná lopta“ a posvätná hudba: „Stabat Mater“, motety a masy. Okrem vokálnej a zborovej hudby, v ktorej Poulenc najviac živo vyjadril svoj melodický dar, skladateľ skomponoval pomerne málo diel pre klavír - od malých kúskov až po veľké koncerty a tiež v duete s nástrojmi ako violončelo, flauta, klarinet, lesný roh a fagot.

Hudba Poulenka v kine

Hudba Františka Poulenca môže byť často počuť vo filmoch. Pre niektoré filmy, ako napríklad:

"Myarka, Dievča s medveďom" (1937), "Výlet do Ameriky" (1951), "Symfónia v bielej" (1942), "Duchess Lange" (1942), skladateľ písal hudbu osobitne. Mnohí režiséri navyše používajú výňatky z skladateľských diel, vrátane filmových soundtrackov, napríklad:

Analýzou práce Františka Poulenca môžeme s istotou potvrdiť, že obsadil významné miesto nielen v dejinách francúzskej, ale aj svetovej hudby. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.