I. Brahms "Maďarské tance": história, video, obsah, zaujímavé fakty, počúvajte

Johannes Brahms "Maďarské tance"

Maďarské tance Johannesa Brahmsa sú neobvyklou hudbou pre klasické vnímanie. Každý kúsok je jedinečný v tom, že prináša všestrannosť národnej maďarskej chuti. Sloboda a temperament zachytávajú poslucháča od prvého zvuku. Môžete sa zoznámiť s históriou tvorby, čítať zaujímavé fakty a počúvať hudbu najlepších hudobníkov našej doby na našich webových stránkach.

História stvorenia

V roku 1853 absolvoval Johannes Brahms turné v Nemecku s talentovaným maďarským huslistom Ede Remeni. Oboznámenie sa s hudobníkmi sa uskutočnilo v roku 1849. Potom Remeni prvýkrát prišiel do Hamburgu na turné. Nadšenie, láska k vlastnému podnikaniu a neuveriteľné schopnosti obdivovali každého, kto počul skutočne čarovnú hru Ede. Bol známy svojimi temperamentnými improvizáciami na tému ľudových tancov. Potom sa Brahms stretol s hudobníkom. Po ceste do Paríža, v zime roku 1852, bol Remeni opäť v Hamburgu a pozval Johannesa, aby išiel s ním po turné po mestách Nemecka.

Trasa zahŕňala návštevy slávnych hudobníkov: Liszta a Schumanna. Prvým hlavným bodom cesty bol Hannover. Po ceste koncertovali hudobníci v malých nemeckých mestách - Vincennes, Lüneburg, Celle. Nie je možné vyjadriť, čo svetlé dojmy naplnili mladých Brahmsov. Spolu s Ede chodili veľa pešo, zoznámili sa s miestnymi obyvateľmi, mohli spontánne mať improvizovaný nočný koncert. Poslucháči sa hudba páčila. Ľudia sa preplňovali, bavili sa a mali radosť z toho, čo počuli.

Externe, hudobníci boli veľmi odlišní: temní a energickí Remeni a modrooký blond Brahms. Vytvorili len viditeľný kontrast. V dielach bol zdôraznený vnútorný temperament. Hra v súbore umožnila demonštrovať skutočný charakter Brahmsa, odhalila jeho umenie a charizmu. Napriek tomu, že program bol schválený, Brahms hral bez poznámok, nebral ich ani so sebou, čo opäť znamenalo a pridalo k koncertu pocit improvizácie. Ľudové melódie, ktoré boli tak často vykonávané, neboli ani zaznamenané. Neskôr sa stanú slávnymi maďarskými tancami. Výlet opustil nespočetné množstvo teplých spomienok na turné, verejnosť. Po 16 rokoch bude skladateľ nahrávať prvých desať tancov pre štyri klavírne hry, za rok bude pripravených ďalších 11 skladieb. V roku 1869 budú publikované dva notebooky, ktoré skladateľovi prinesú veľkú slávu. Prakticky každý s nástrojom v dome začne hrať štyri ruky s virtuóznymi kompozíciami.

V roku 1872 sa autor vracia k veľmi obľúbeným „maďarským tancom“ a vytvára usporiadanie dvoch rúk prvého notebooku a za osem rokov bude pripravený druhý zápisník a tretí a štvrtý bude dokončený.

V roku 1874 sa autor rozhodol usporiadať tri čísla: №1, 3 a 10. Počas svojho života si Johannes Brahms zachoval svoju lásku k maďarskej hudbe. Pre neho sa táto krajina stala symbolom slobody a emancipácie ducha. Takže v roku 1861 budú na maďarskej piesni nádherné variácie.

Zaujímavé fakty

• Ede Remeni je prvým huslistom, ktorému sa podarilo predstaviť umenie verbunkosch a chardash ako koncertný program. Bol popularizátorom národnej maďarskej hudby v Európe a potom Amerike. Ede sa podarilo urobiť nemožné: zapáliť ohnivú cigánsku vášeň u zdržanlivých a zmeraných Európanov a Američanov.
• Maďarské tance mali významný vplyv na rozvoj ragtime a americkej hudby všeobecne. Silný dojem z počúvania esejí bol vytvorený na Scottovi Joplinovi, ktorý chválil prácu Brahmsa.
• Kreatívna únia Brahmsov a Remeni existovala relatívne krátky čas. Podľa skladateľa, hudobník mal príliš veľa lstivosti, lži a predstierania. Brahms vždy ocenil ľudí za úprimnosť a zhovievavosť a netoleroval žiadny iný postoj. Všetky potrebné funkcie, ktoré našiel v Joseph Joachim. S talentovaným huslistom sa stretol práve počas cesty do Hannoveru. V budúcnosti vytvorí Joachim usporiadanie "Maďarských tancov" pre husle a klavír. Súdruh bude Brahmsovi verný až do konca života.
• Celkovo sú tu 4 notebooky "Maďarských tancov".
• Najznámejšie skladby sú č. 1 a 5. Je známe, že melódie týchto skladieb patria maďarskému skladateľovi Bela Köhlerovi. Brahms to nepoznal a považoval za národný folklór.
• Č. 11, 14, 16 sú napísané autorom, vrátane melódie. Vo všetkých ostatných izbách autor cituje pravú maďarskú tradičnú hudbu.
• Je známe, že český skladateľ Antonín Dvořák selektívne organizoval maďarské tance, čo vážne ovplyvnilo jeho ďalšiu prácu. Predtým skladateľ napísal kolekciu slovanských tancov.

Orchestrálne verzie

• Autorova orchestrácia 1874 tancov č. 1, 3, 10. V čísle 10, pri vykonávaní orchestrácie, Brahms zmenil tón z E-dur na F-dur, čím sa tento kúsok zvýšil na poltón. Dohoda bola vykonaná na žiadosť vydavateľa.
• V roku 1880 sa Antonín Dvořák inšpiroval prácou Brahmsa a vytvoril orchestráciu pre štvrtý notebook, ktorý obsahoval číslo 17 - 21.
• V roku 1881 sa nemecký skladateľ a aranžér Albert Parlou rozhodol vytvoriť usporiadanie tancov od 11 do 16 čísel, ako aj od piateho a šiesteho čísla.
• V roku 1894 dokončil švédsky skladateľ Andreas Hallen orchester tancov s číslami 2, 3, 7.
• V roku 1908 ruský hudobný učiteľ, ako aj brat slávneho umelca Konstantina Yuona, Pavel Fyodorovich Yuon usporiadali maďarské tanečné číslo 4.
• V roku 1955 sa rakúsky skladateľ, klavirista a učiteľ Robert Shollum, ktorý napísal v neoklasickom štýle, rozhodol vytvoriť nezvyčajné orchestrálne verzie troch tancov s číslami 4,8 a 9.
• Aj v 20. storočí sa maďarské tance č. 8 a 9 presunuli do orchestra rukou talentovaného rakúskeho skladateľa a muzikologa Hansa Galyu. Vedec napíše v budúcnosti zaujímavú knihu "Brahms. Wagner. Verdi. Tri majstrov - tri svety", ktorá bude publikovaná v Rusku v roku 1986.
• Talentovaný huslista a oddaný priateľ Johannesa Brahmsa Josefa Joachima vytvoril majstrovsky aranžmány pre celý cyklus diel pre husle a klavír.
• V poslednej dobe Ivan Fisher usporiadal všetky maďarské tance.

obsah

"Maďarské tance" je zbierka hudobných diel pozostávajúcich zo štyroch notebookov. Absencia jasného číslovania umožňuje autorovi zdôrazniť, že autorom sú ľudia a on je len tlmočníkom. Prvý, druhý a štvrtý notebook tradične obsahujú päť esejí, tretí obsahoval šesť diel.

Číslo tanca 1, napísané v elegancii tonality g-moll, je maďarský ľudový tanec - chardash, mnohí vedci tvrdia, že je to pomalý druh rán. Izba je kontrastná v nálade a štruktúre, ktorá plne zodpovedá klasickej dvojdielnej forme. Prvá časť problematiky má nádych melanchólie, vyjadruje poľutovanie nad minulosťou, pomalé tempo zdôrazňuje charakter práce. Druhá časť má pohyblivú, veselú náladu. Na pozadí hudobného materiálu prezentovaného skôr ostré rytmy znejú ešte zábavnejšie a hravejšie. Zvlášť elegantne znie kompozícia v orchestrálnej verzii.

Maďarské tanečné číslo 1 (počúvať)

Číslo tanca 2 napísané v kľúči D moll. Orientácia žánru je chardash. Mierna melódia zachytáva a berie poslucháča z prvého zvuku. Vibračné tému má širokú škálu zvuku, ktorý robí to obzvlášť zaujímavé a reliéfne.

Tanečné číslo 3 má veľký kľúč - vo F dur. Jasný a veselý charakter definuje tradičný maďarský svadobný tanec v hudbe. Pocit oslavy je prítomný v celej miestnosti.

Maďarský tanec číslo 3 (počúvať)

Číslo tanca 4 napísané v kľúči F moll. Pred Vašimi očami sa objavujú obrázky dedinskej dovolenky. Vizuálne pomôcky použité skladateľom zvýrazňujú charakteristické črty tradičnej hudby. Atmosféra verbunkoshy sprevádza od začiatku do konca. Imitácia maďarských ľudových nástrojov je nezvyčajná.

Číslo tanca 5 je najznámejšia a farebná kompozícia. Pôvodná tonalita - F-ostrý menší. Jasne sa prejavuje žánerová povaha témy - chardash. Bodkovaný rytmus dáva hudobnému vzoru ostrosti a dynamiky. Kontrastná stredová vrstva sa organicky hodí do celkovej kompozície.

Maďarský tanec číslo 5 (počúvať)

Tanečné číslo 6 - Je to živý príklad miniatúry v skutočných maďarských tradíciách. Tonalita Des-dur zdôrazňuje dynamiku a brilanciu maďarského ľudového tanca. Zmena dynamiky, tempo robí hudbu živou a hravou. Husté akordy v kombinácii s jednoduchou, vtipnou melódiou odrážajú vlastnosti chardash. Použitie činely a bicie v orchestrálnej verzii vytvára atmosféru luxusných slávností.

Maďarský tanec číslo 6 (počúvať)

Číslo tanca 7 má kľúč A dur. Písanie sa vrhá do života cigánov, ktorí milujú slobodu. Kus má ohnivý temperament a neuveriteľne rýchlu zmenu emocionálneho stavu.

Tanec číslo 19 zadá štvrtý zápisník a je napísaný v kľúči B-flat major. V čase Brahmsovho čísla to bol skutočný hit, každý ho poznal bez ohľadu na vek a bohatstvo. Charakter sa podobá rieke, ktorej tok sa mení so smerom vetra. Pokojný, meraný pohyb sa okamžite zmení na búrlivý, ohnivý prúd emócií. Hudba je doslova preniknutá jasným slnečným svetlom.

Prakticky všetky skladby sú naplnené prítomnosťou techník charakteristických pre maďarskú hudbu, medzi ktoré patrí bodkovaný, trhavý rytmus, prevaha dlhších sekúnd, čo vedie k vzniku špeciálneho typu stupnice, nazývanej cigánska stupnica.

Využitie hudby v kine

Často je možné počuť reliéfne hudobné diela, a to v modernom kine, ako aj v majstrovských dieloch kina. Najobľúbenejšie tanečné číslo 5.

Vytvorenie pána - "Maďarské tance" - je pravým umením. V priebehu vekov to nezmizne. Trblietavá, virtuózna hudba zahriala srdcia poslucháčov vo vzdialenom roku 1853 a v 21. storočí sa zahreje. Filigránnosť a živosť kompozícií ukazujú chuť krajiny. Ulice Budapešti ožijú poslucháčom, ľuďom, v detailoch sa objavujú živé obrazy života takýchto slobodných ľudí.