Čo je opereta, história operety

Čo je opereta, história operety

Čo môže spojiť temperamentných pirátov, kvetov dievčat, tanečníkov v bare, arogantných grafov a úradníkov, predstaviteľov bohémskej spoločnosti, snívať o sláve a zostať v neustálom kreatívnom hľadaní? Všetci sú hrdinami populárnej operety. Tieto vynikajúce výkony sa už dávno stali legendárnymi a ich autori zabezpečili právo byť nazývaní zákonodarcami žánru v umení.

histórie opereta a mnoho zaujímavých faktov čítaných na našej stránke.

Čo je opereta

V porovnaní s operou je opereta „ľahším“ žánrom. Dej často má ironické pozadie, romantickú atmosféru, menej často odráža krutú satiru na existujúcom štátnom systéme, verejnom poriadku a prevládajúcich názoroch na sociálne otázky. Rozprávanie sa uskutočňuje nielen prostredníctvom vokálneho vystúpenia s vložkami recitatívnych, ale aj pomocou tancov, ako aj plnohodnotnými dialógmi medzi postavami. Vážny rozdiel je zameranie pozemku. V opere často mal historické opodstatnenie a operety sa javili ako vtipné náčrtky z obyčajného života, ktorých realita je vo vzťahu k aktuálnemu publiku súčasná.

Samotné slovo je talianskeho pôvodu a znamená „malú operu“. Väčšina operet je dokončená vo veľkých tónoch, na životom potvrdzujúcom, pozitívnom poznaní, bez ohľadu na to, čo sa v priebehu diania prejavilo v tom, čo sa v ľudskom osude prejavilo a aké sú jeho životné rozdiely. Opereta je kratšia v časomierke akejkoľvek plnohodnotnej opery, je vnímaná ľahšie, nie je zameraná na vyjadrenie realistickej a dôveryhodnej akcie. Tu je miesto pre frašku, absurditu a všestrannú lyriku. Dialógy v operete sa často uskutočňujú bez hudobného pozadia, ale niekedy ich môže sprevádzať tichá orchestrálna časť.

Hlavný rozdiel od operety hudobné spočíva v tom, že toto je divadelná hudobná adaptácia hry, náročná od umelcov, predovšetkým vynikajúce herecké schopnosti. Operetní umelci sú väčšinou speváci a speváci špeciálne vyškolení v operatívnych zručnostiach. Tieto rozdiely sú podmienené a vzťahujú sa na diela stelesňujúce žánrové kanóny. Súčasné umenie, ako vieme, sa vyznačuje avantgardnou tendenciou k eklekticizmu.

Aj v muzikáloch sa často pozoruje prísne dodržiavanie literárneho zdroja. Výrečným príkladom je muzikál "My Fair Lady" na základe hry B. Shawa: takmer všetky dialógy sú zachované v predstavení. Opereta, ktorá zahŕňa zábavnú akciu, znamená voľný výklad, „komprimáciu“ deja v prospech dynamiky a zábavy.

Populárna opereta

Diela, ktoré si zaslúžia byť nazývané klasikou žánru, boli napísané v období od druhej polovice 19. storočia. v 30. rokoch XX storočia. V súčasnosti sú "perlami" repertoáru mnohých európskych divadiel, priťahujú pozornosť avantgardných režisérov, ako aj prívržencov klasickej prezentácie.

"Veselá vdova"

Optimistický, život potvrdzujúci výkon o opätovnom sobáši raz ovdovenej bohatej ženy je preniknutý vtipom a humorom. Predstavenie bolo odsúdené na úspech. S. Rachmaninov nazval operetu géniom, napriek tomu, že jej tvorca nebol zástupcom „starej školy“, bol súčasným ruským skladateľom a samotný výkon v čase písania recenzie práve začínal triumfálny pochod na divadelnej scéne. Franz Legar sa svojou láskou k valčíkom s nerovnomerným rytmom, synkopou podarilo vytvoriť kúsok, ktorý by sa neskôr nazýval „očarujúca kráľovná operet“. Tesne pred premiérou hudba pre predstavenie šokovala podnikateľov nepríjemne. Nazvali vytvorenie Leharu krokom k neúspechu, fiasku, bankrotu. Diváci však boli potešení a opereta sama odolala mnohým nápadom.

"Violet of Montmartre"

Jemné meno do istej miery odráža lyrickú náladu celého obsadenia. Maďarský skladateľ I. Kalman zasvätil tento náčrt ženskej nezištnosti, obetovania a nesebeckých pocitov svojej milovanej ženy. Hrdinovia herectva sú úplne kreatívni jednotlivci, ktorí snívajú o uznaní a sláve, ale sú nútení čeliť neprekonateľným prekážkam života.

"Maritsa"

Opereta je neuveriteľne milovaná v Maďarsku, rodisku skladateľa, ktorý pre ňu písal hudbu. Vskutku, milostný príbeh, hraný medzi hlavnými postavami, prúdi na pozadí národných tancov a cigánskych melódií, ktoré sú tak známe obyvateľom planiny neďaleko stredného kanála Dnepra. Neuveriteľne farebná opereta I. Kalman je postavená na akciách typických postáv, medzi ktorými sa hrá skutočná dráma. Je vyvolaná sociálnou nerovnosťou a zákernými intrigami, ktoré robia kritici. V tomto prípade sú texty organicky kombinované s veselosťou a vierou v to najlepšie, čo je pre bežných ľudí také charakteristické.

"Netopier"

Viac ako 40 dní trvalo I. Straussovi písať nesmrteľnú hudbu pre libretto R. Gene a K. Haffnera, ktorý ho dobyl svojou „vzdušnosťou“, odvahou a vtipom. Predstavenia sa konali nielen v rámci európskych krajín, ale aj v Austrálii a dokonca aj vo vzdialenej Indii. Premiérová prehliadka nebola poznačená triumfom, diváci si operetu vybrali priaznivo, ale bez zbytočných emocionálnych úľav a len čas sa stal meradlom úspechu tejto práce. Zmeny, ktoré ho v priebehu rokov prekonali, s ľahkou rukou rakúskeho skladateľa G. Mahlera, odhalili celý hudobný a sprisahaný potenciál pôvodnej myšlienky, vyvolali veľký záujem divákov a kritikov.

"Cirkusová princezná"

To bolo výsledkom krátkodobej kreatívnej krízy, ktorá predbehla I. Kalmana po niekoľkých inscenáciách jeho úspešnej operety. Odrážajúc nový dej, skladateľ, v spoločnosti svojich kolegov, libretistov, kráčal po meste. Nápad prišiel ako vhľad a ... zasiahnutý jeho zjavnosťou a logikou, pretože predtým, než sa myšlienky tvorcov sústredili výlučne do oblasti divadla. Cirkusová aréna bola vybraná ako scéna akcie, na ktorej je neuveriteľne oduševnený príbeh tajomného pána X, Paradoxnou víziou skladateľa bolo, že dokázal presne pochopiť fenomén, ktorý kombinuje cirkus a operetu: v oboch žánroch je možné vyjadriť vážne posolstvo cez spoločnú frivolnú, bezstarostnú, "klaunskú" koncepciu.

História operety

Pôvodne bola opereta vytvorená ako cenovo dostupnejšia alternatíva k opere. Hlavným cieľom takýchto predstavení, určených pre široké publikum, bolo pobaviť diváka, smiať sa, pobaviť sa. To vysvetľuje veľký počet tanečných čísel, ktoré sa tak často menia. Niekedy sa výmena poznámok medzi postavami stala len úvodom k ďalšiemu choreografickému číslu.

Opereta vznikla na začiatku XVIII storočia. Práve v tomto období sa žáner postupne začal formovať na základe komických oper, talianskej "komédie masiek" a reprezentácií putujúcich umelcov (spevákov, akrobatov, hercov). V XIX storočí divák, ktorý nemal finančnú schopnosť byť spokojný s vážnym operným predstavením, získal šancu zúčastniť sa divadla, kde sa predvádzali predstavenia v novom žánri, čo bola symbióza opery a humorného vystúpenia.

Finálny žánrový návrh operety úzko súvisí s menom Jacquesa Offenbacha. Tento muž mal židovské pozadie a narodil sa v Nemecku, ale podarilo sa mu získať slávu a popularitu na území Francúzska, kde jeho komické "pohľadnice" ochutnali miestnu náročnú verejnosť. Úpadok francúzskej operety nastal na konci 20. storočia, keď sa verejný záujem posunul smerom k dielam vynikajúcich rakúskych hudobníkov.

Viedenská opereta je spojená s menom I. Strauss, Skladateľ získal titul "kráľa valčíka", ale jeho dielo bolo zaznamenané a talentované operety, medzi ktorými je špeciálne miesto obsadené "Die Fledermaus". V zápletke svetlo irónia „nebezpečne“ odráža tento sarkasmus a javisková akcia niekedy pripomína fantazmatiku.

Anglická opereta ako samostatný smer vznikla z jednoduchej prezentácie aktívneho tvorivého tandemu skladateľa A. Sullivana a spisovateľa Williama Gilberta. Tento odbor "splodil" najmenej 14 komických operet, pamätné pre ich sprisahanie a hudbu, ktoré sú pozoruhodné svojou rýchlou akciou a bohatým, farebným hudobným sprievodom. Najväčšiu popularitu získala práca "Piráti z Penzance", dokončená v roku 1879. Linka sprisahania je tkaná na základe príbehu mladého námorníka, jeho milenca a skupiny pirátov. Príbeh získal mnoho výkladov a viac ako raz bolo povedané novými spôsobmi v divadlách na Broadwayi. V roku 1983 bol film rovnakého mena natočený pod vedením Wilforda Leecha.

S nástupom minulého storočia začala opereta spolu s rozvíjajúcim sa smerom hudobného divadla - hudobné, Tieto dva žánre mali na seba vzájomný vplyv.

Zaujímavé fakty o operete

• Prvá opereta je považovaná za dielo J. Offenbacha "Orpheus in Hell" z roku 1858. Predstavenie bolo akýmsi prehodnotením pochmúrnej legendy Eurydice a jej milovanej, zostupujúcej do pekla. Najznámejší tanec z tejto práce sa ukázal byť "Infernal Gallop", a teraz sa vykonáva na pódiu ako nezávislé číslo v rámci rôznych tematických orchestrálnych koncertov.
• Na pozemku takmer každej operety, prítomnosť milujúceho páru. Vedúce úlohy, podľa kánonov, hrajú umelci s hlasmi soprán a tenor. Napriek tomu, že žáner naznačuje nie tak vysoké požiadavky na vokály, ako v opere, vedúci umelci ešte musia mať dokonalú zručnosť v zvládaní zafarbenia.
• Vzhľad v repertoároch operet otvoril dvere divadlám pre chudobných a nevzdelaných ľudí, ktorí nie sú v umení cudzinci. Ak bola opera pôvodne adresovaná divákovi z vysokej spoločnosti a privilegovanej triedy, opereta bola k dispozícii pre pochopenie ľuďmi z jednoduchých tried, čo vo veľkej miere prispelo k šíreniu kultúry a rozširovaniu masových horizontov.
• Produkcia operety je komplexný proces, do ktorého sú zapojení umelci s viacerými profilmi. To, čo sa deje na pódiu, vyžaduje, aby účastníci mali tanec, herectvo, hlasové zručnosti. Všetky snahy by zároveň nemali byť viditeľné pre diváka, ktorý by nemal nič odvádzať od organicky zakotveného sprisahania. Prirodzenosť, jednoduchosť, jednoduchosť, harmónia - charakteristické črty operety.
• Verí sa, že klasická tradícia operety sa vyčerpala. Vývoj v USA jazz prispel k znovuzrodeniu hudobných vystúpení, ktoré nakoniec tvorili žáner muzikálov. Je zvláštne, že najdlhšia opereta v jej štandardnej inkarnácii bola žiadaná v divadlách Sovietskeho zväzu. Žáner charakterizovaný neustálym optimizmom, trochu prehnané idyly vo vzťahoch, odrazom nekompromisného víťazstva dobra nad zlom, najviac zodpovedal sociálnej ideológii.
• Je to pozoruhodné Imre Kalmanktorého meno je neoddeliteľne späté s operetou ako fenoménom v umení, sa už dlho neodvažovala písať takúto hudbu. Považoval to za primitívne a neustále sa snažil prekvapiť a zvíťaziť nad svetom so zvukom svojich symfonií. Avšak, orchestrálne diela boli vždy vnímané chladne a takáto ľahostajnosť tlačila autora na „zúfalý krok“, povedal. V dôsledku toho sa skladateľ stal slávnym tvorcom slávnostných, spirituálnych, „inteligentných“ operet, ktoré sa neskôr stali štandardmi, príkladmi žánru.

Briti hovoria, že verejnosť, preferujúca operetu, je podmienečne rozdelená na dva typy. Prvým z nich sú tí, ktorí sa počas celého predstavenia tešia z vokálnych a choreografických zručností umelcov, bez ohľadu na to, aká absurdita sa deje na javisku vo vzťahu k deju. Druhý typ tvoria tí, ktorí prichádzajú pozrieť na tieto absurdity, incidenty, vtipné a vtipné situácie, ktorých stelesnenie je sprevádzané spevom a tancom. Nezáleží na tom, ako moderná divadelní fanúšikovia skutočne vnímali operetu, tento žáner zostáva jedným z najatraktívnejších, zvedavých a prístupných masovému publiku.