Je tu zvláštne čaro, keď musíte písať o mladom umelcovi, bez ohľadu na to, kto to je - spevák, tanečník, muzikant. Pretože na jeho prácu nie sú dobre zavedené názory, je stále plný energie a konečne od mladého maestra sa dá očakávať veľa.
V tomto ohľade je veľmi zaujímavé pozorovať choreografa divadla Vakhtangov (Moskva) - Angelica Holina.
Jej život a tvorivá biografia zapadá do žánru mini-opisov:
- 1990 - Vilnius (Litva) - fenomén, ktorý je stále vo svete;
- 1989 - baletná škola vo Vilniuse skončila;
- od roku 1991 Začal som robiť balety, t. - je to fakt, že sa narodil mladý (21-ročný) choreograf;
- Cestou absolvovala GITIS (RATI) v Moskve v roku 1996, vytvorená v Litve - tanečné divadlo Angelica Holina (|CH) - 2000 a od roku 2008. spolupracuje s divadlom Vakhtangov, kde sa volá režisér-choreograf;
- v roku 2011 už získala litovský rád „Rytiersky kríž“, ale čo je dôležitejšie, jej študenti (z Vilniusu) sú už známi na medzinárodných baletných súťažiach a názov Angelica Holina je známy v európskych a amerických baletných kruhoch.
Prečo Vakhtangov divadlo šťastie s Angelica Holina?
História tohto divadla, ktoré je úzko späté s hudbou, je nezvyčajná, je to zmes žánrov od klasickej tragédie po šibalskú vaudeville, to sú svetlí herci, nezabudnuteľné predstavenia. Je to burleska, smiech, vtip, ale zároveň aj hĺbka myslenia a filozofický začiatok.
Dnes je divadlo bohatou históriou a tradíciou, režíruje ho Rimas Tuminas. Okrem talentu je tiež litovský. A to znamená, že ruskí herci dobrovoľne alebo nevedome „nalejú / inokulujú“ určitú časť „inej krvi“. Ako režisér, R. Tuminas získal štátne ocenenie Ruskej federácie a získal Rád priateľstva národov. Ide o otázku o príspevku Tuminov k ruskej kultúre.
A potom do tohto prostredia spadá režisér A. Kholina a ako choreograf má možnosť spolupracovať s ruskými hercami. Je však možné, že do práce prináša nejaké národné tradície, kladie dôraz iným spôsobom.
Výsledkom je úžasná zmes, "kokteil" nezvyčajný v chuti, ktorý bol vždy charakteristický pre divadlo Vakhtangov. Ukazuje sa, že choreografka Angelica Holina našla svoje divadlo a divadlo získalo talentovaného režiséra - choreografa.
O choreografii a interpretoch
V divadelných predstaveniach A. Kholinoyho vystupujú len dramatickí herci s výnimkou O. Lermana, ktorý má v pozadí choreografickú školu.
Je potrebné povedať, že tieto choreografické „fantázie“, ktoré herci vykonávajú, je potrebné povedať, že:
- práca rúk je veľmi expresívna (a dramatickí herci to zvládnu dobre), mali by ste venovať pozornosť aj práci v ruke (v sóle a súboroch);
- o rôznorodosti postojov (v dynamike aj v statike), kresbe, „zoskupovaní“ tela - o choreografa sa stará, toto je jej práca;
- nočná práca je tiež pomerne expresívna, ale nie je to balet, je to iná, ale nie menej zaujímavá divadelná forma;
- pohyb aktérov na javisku - skôr obyčajný, než obvyklé baletné kroky. Ale majú nejaký druh vývoja a ostrosti. Pri obvyklom dramatickom výkone - takéto pohyby (v rozsahu, rozsahu, expresivite) - nie, tam nie sú potrebné. To znamená, že absencia slova je nahradená plastom tela herca, ale baletka by s najväčšou pravdepodobnosťou neuskutočnila takýto choreografický „set“ (niekedy kvôli jednoduchosti). A herci to robia s radosťou;
- ale samozrejme môžete vidieť a zvážiť niektoré čisto baletné prejavy (rotácie, podpery, schody, skoky)
Ukazuje sa teda, že na ceste od drámy k baletu sú možné varianty predstavení bez slov, dramatický balet, atď., Ktoré Angelica Choline úspešne a talentovane robí.
Mimochodom, herec A. Nesterenko (Vakhtangov) volal tieto výkony "tanečné vystúpenia".
Čo sledovať
Dnes v divadle Vakhtangov sú 4 vystúpenia Angelica Holina: "Anna Karenina", "Pobrežie žien", "Othello", "Muži a ženy". Ich žáner je definovaný ako slovný (neverbálny) výkon, t. dialógy a monológy - nie, akcia sa prenáša pohybom a plastom. Samozrejme, hudba znie, ale len dramatickí herci „tancujú“.
Zdá sa, že toto je dôvod, prečo sa predstavenia neuvádzajú ako balety, ale inak napríklad ako "choreografické zloženie" alebo "dráma v tancoch". Na internete nájdete pomerne rozsiahle klipy týchto vystúpení a "The Coast of Women" je prezentované v takmer plnej verzii.
V sieti je film "Carmen":
Toto predstavenie baletného divadla Angelica Kholinoy (|CH), ale herci divadla Vakhtangov v ňom pracujú alebo presnejšie „tancujú“.
Valce "Carmen" a "Anna Karenina" sú definované ako rozhovor na pozadí hry, tj prezentujú sa najjasnejšie fragmenty a herci a choreografi sa vyjadrujú:
Takže táto forma, keď herci "tanec", a potom - hovoria, zdá sa, že je veľmi úspešný, pretože dáva príležitosť pochopiť veľa.
Aké zaujímavé veci sama Angelica Holina a jej herci povedali:
- "výkon musí byť hodný javiska ..., musí existovať veľká súdržnosť energie";
- "Najdôležitejším kritériom je, keď umelec chce (pracovať / tancovať) a keď je dobrý človek";
- "Rusi (herci) sa tiež cítia, ale len 100 krát väčší a hlbší a širší. To mi vyhovuje. Rozsah ich duše ... Ruskí umelci vedia vyjadriť to, čo chcem";
- "je potrebné predložiť všetky hnutia a objasniť ich." Povie to herec L. Bechevin, čo znamená, že interpreti chápu význam a obsah choreografického princípu a divák ho môže vidieť a pochopiť;
„Nemôžete ich nútiť (hercov), aby robili to, čo nechápu na javisku, čo znamená, že každý krok musí byť odôvodnený.“ Toto sú opäť slová choreografa.
O hudbe a ostatných
Úloha hudby v A.Kholina - skvelá. Hudba dosahuje veľa, zdôrazňuje, vyberá, a preto aj hudobný materiál, s výnimkou toho, že ho nemôžete nazvať vysokými klasikami.
V Carmen, to je Bizet-Shchedrin, v Anna Karenina, jasne divadelná Schnittke. V Othello, hudba Jadams a pobrežie žien sú piesne Marlene Dietrich o láske v angličtine, nemčine, francúzštine a hebrejčine.
"Muži a ženy" - používa sa hudba romantických klasických baletov. Témou prezentácie je Láska a scenáre, podľa ktorých ľudia žijú, čo znamená, že je to pokus o to, aby sme s inými umeleckými prostriedkami než s týmto slovom hovorili o najvyšších pocitoch, a možno aby sme našli jeho ďalšie chápanie.
V „Othellovi“ je plnosť dosiahnutá počtom tanečníkov a rozsiahlym symbolickým dizajnom v podobe lopty.
V posledných vystúpeniach "Othello" a "The Shore ..." sa zvyšuje úloha davových scén, ako keby choreograf vstúpil do chuti.
A ešte malý, ale veľmi informatívny nádych: keď Angelica Choline hovorí o hre, herci, jej „pobaltské“ zadržiavacie zariadenie nedobrovoľne upúta pozornosť. Ale ako to všetko kontrastuje s dynamikou pohybu, vášňou, emóciami jej výkonov. To je naozaj naozaj - nebo a zem!
Dnes, keď sú počuť slová o modernom balete, môžeme hovoriť o veľmi odlišných myšlienkach. A veľa záleží na režisérovi, tvorcovi hry a hercoch, s ktorými pracuje. A ak maestro nie je zbavený svojho talentu, potom sme jednoducho konfrontovaní s novým fenoménom v divadelnom žánri, ktorý je jasne vidieť na príklade choreografky Angeliky Holiny.
A posledná rada: začnite so svojou priateľkou Angelikou Holinou zo svojej hry "Carmen" a potom len potešením a potešením.
Alexander Bychkov.
Zanechajte Svoj Komentár