S. Rachmaninov Koncert pre klavír a orchester № 3
Sergej Rakhmaninov je veľmi svetlá a silná postava v národnej hudobnej kultúre. Bol to skvelý klavirista, ktorý nemá obdobu medzi svojimi súčasníkmi. Okrem toho ho mnohí fanúšikovia poznali ako vynikajúceho dirigenta a samozrejme skladateľa. Nie je náhodou, že jeden z hudobných kritikov označil maestra za "božstvo v troch tváriach". Vo všetkých oblastiach svojej činnosti výrazne vynikal. Jeho predvádzací dar bol naozaj veľkolepý. Nebolo to náhoda, že to bola Rachmaninova klavírna hudba. Mnohí výskumníci majú sklon veriť, že to bolo len vďaka jeho výkonnostným schopnostiam, že tak veľmi prispel k rozvoju klavírnej literatúry.
História stvorenia
Na jar roku 1909 rodina Rachmaninovovcov opustila Drážďany a vrátila sa do Moskvy. Skladateľ sa okamžite pripojil k práci. V lete sa podľa zvyku presťahoval do Ivanovky. To je len v tejto dobe majetok už takmer na pokles. Skladateľ musel v priebehu niekoľkých rokov úplne a doslova prevziať kontrolu, aby všetko v poriadku. Veľa zlepšení stojí Rachmaninov slušné množstvo. Práve tu začína pracovať na svojom Moll tretieho koncertu. Do októbra tohto roku bola práca kompletne dokončená a usporiadaná.
Prvýkrát sa koncert konal v novembri 1909 v New Yorku pod vedením V. Damrosa. V januári 1910 Sergej Vasilyevič zopakoval výkon svojej novej eseje spolu s Gustávom Mahlerom. Krajanskí krajania sa však mohli s novým zložením zoznámiť na jar roku 1910 Rachmaninoffom. V orchestri vládol E. Plotnikov.
Po prvom konkurze bol koncert veľmi srdečne prijatý verejnosťou a vysoko ocenený hudobnou komunitou, ale nič viac. Toto uznanie prišlo o niečo neskôr. Kritici vysvetľujú túto novinku koncertu. Až v tridsiatych rokoch minulého storočia bola táto kompozícia široko akceptovaná verejnosťou, a to na mnohých koncertoch. V. Horowitz, V. Gieseking a mnoho ďalších sovietskych a britských pianistov zahrnulo túto prácu do svojich programov.
Klavírna kreativita
Veľmi dôležité miesto v klavírnej tvorbe Sergeja Vasiljeviča Rakhmaninova zaujíma koncertný žáner. Okrem toho žiadny z jeho súčasníkov nepriniesol tomuto žánru taký význam. Predpokladá sa, že koncerty sú v jeho diele zvláštnymi vrcholmi a zvyšok diel (sonáty, variácie, preludá) sú len satelity, ale vždy majú podobné kreatívne nápady.
Koncertné dielo skladateľa je rozdelené do troch období: skoré, zrelé a zahraničné. Jeho prvý koncert bol zložený v študentských rokoch, počas štúdia na konzervatóriu (1981). Druhý (1901) a tretí (1909) koncert sa objavujú už v zrelej dobe jeho tvorivej kariéry. Štvrtý sa zvyčajne pripisuje prechodnému obdobiu od zrelého do neskoršieho obdobia, od ruského po zahraničný. To tiež zahŕňa Rhapsody na tému Paganini. Prvý koncert nie je dostatočne nezávislý. Zachytáva veľký vplyv Čajkovského, Griega, Liszta. Je zvláštne, že tento konkrétny koncert je prvým dielom, ktoré sa mladý skladateľ rozhodol zverejniť a dať na svoj prvý opus. O niečo neskôr urobil druhé vydanie tejto práce.
V druhom koncerte sa Rachmaninoff javí ako zrelý skladateľ s individuálnym svetlým štýlom. Výkon tejto práce priniesol Sergejovi Vasiljevičovi zaslúžený úspech. Kritici ho okamžite rozpoznali ako najlepší v tomto žánri, avšak po Čajkovského b-moll koncerte. Hlavná časť prvej časti sa volala na jednu z najvýraznejších tém Ruska.
Ústredným bodom v tomto období tvorivosti je Tretí klavírny koncert, ktorý nie je horší ako ten predchádzajúci v melodickom bohatstve a šírke tém. Okrem toho je viditeľná väčšia zrelosť a koncentrácia myslenia.
Zaujímavé fakty
- V druhom a treťom koncerte sa Rachmaninov rozhodol pokračovať v myšlienke Čajkovského a tiež ako umiestnil epizódu scherza do strednej pomalej časti.
- Prvé predstavenie tretieho koncertu bolo naplánované na 6. februára 1910 v Petrohrade v rámci siedmeho predplatného koncertu Ziloti. Orchestrálne časti z USA však neprišli včas, takže Rakhmaninov musel vystúpiť na Druhom.
- Skladateľ musel na turné opäť odísť do zahraničia, takže nemohol skúšať tretí koncert v Rusku. Trénoval sa na klávesnici, ktorú odviezol na loď a odišiel do USA.
- Ak sa na druhom koncerte Rachmaninoff snažil maximalizovať úroveň sólistu a orchestra, v Tretom sa do popredia dostal klavír. Hrá hlavnú úlohu.
- Tento škandalózny incident nastal 19. decembra 2012 v Moskve v Dome hudby, kde sa mal uskutočniť Tretí koncert. Andrej Gavrilov hral úlohu sólistu. Ale tesne pred koncertom klavirista zmizol z haly a unikol cez vchod do ohňa. Verzie, prečo sa to naozaj stalo, sú iné. Jedna strana tvrdí, že sólista jednoducho nebol pripravený, zatiaľ čo druhý obvinil dirigenta Dmitrija Jurovského a orchester nekompetentnosti. Klavirista Alexander Gindin, ktorý bol v tom čase v hale a prišiel na scénu, nahradil Gavrilov, zachránil situáciu. Zaujímavosťou je, že o niečo skôr, Andrej Gavrilov takto konal a unikol z koncertu v Vladimíri. Pravda, on mal vykonať prvý koncert Rachmaninoff.
- Podivný výklad koncertu dáva klaviristovi Andrejovi Gavrilovovi. Podľa jeho názoru, v druhej časti Rachmaninov nespomína obraz Ruska, ale jeho prvá priateľka, Vera Skalon. V tejto časti sa zdá, že prežíva celý tento román. Dokonca aj na konci časti sa zdalo, že trikrát vykričí svoje meno, po ktorom sa rozlúčil so svojím milencom. Vo finále, život triumfuje s vojenskými kozáckymi piesňami, jarnou mytológiou a neobmedzenou predstavivosťou.
- Tretí koncert znie v legendárnom filme "Glitter" 1996, ktorý režisér Scott Hicks. Hlavným hrdinom filmu je talentovaný pianista David Helfgott. Jeho cesta k sláve bola veľmi ťažká, s mnohými prekážkami. Zdalo sa, že detstvo a dospievanie boli zbavené radostných emócií, v mnohých ohľadoch dôvodom bola úplná kontrola despotického otca. Pianista mal jeden sen - učiť sa a vystupovať na pódiu tretieho koncertu Rachmaninoffa. Dokáže to vykonať, zatiaľ čo David sa zbláznil. Je pozoruhodné, že vedúci spevák Jeffrey Rush sám hral na klavír počas natáčania. Herec získal Oscara a Globusa.
Obsah
Rachmaninov uprednostňoval vždy ísť vlastnou cestou, nie nasledovaním všeobecného koníčka. Takže v rokoch modernizmu, keď sa skladatelia snažili upozorniť na nezvyčajné a niekedy aj sofistikované zvuky, sa Sergej Vasiljevič obrátil na najstaršie vrstvy národného umenia. V tejto súvislosti je hlavnou témou tretieho koncertu. V jeho znejúce starovekej spevy sú zachytené. Je pozoruhodné, že americký muzikolog I.S. Yasser to porovnal so starobylým kostolným spevom. Dokonca sa obrátil na autora a požiadal ho, aby sa k tomu vyjadril. Rachmaninov odpovedal, že melódia bola v skutočnosti originálna a nevyužil žiadnu citáciu. „Je to tak napísané,“ povedal Sergej Vasilyevič. Vysvetlil však, že chce dať melódii skvelú melódiu, akoby ju vykonával nejaký spevák a nie klavír. Podarilo sa mu to v plnom rozsahu, pretože nie je náhodou, že tento kúsok sa nazýva koncertná pieseň. Tretí koncert svojím intenzívnym vývojom a významným obsahom nie je horší ako vynikajúce symfonické cykly a za nič sa tiež nazýva koncertná symfónia.
Na treťom koncerte Rachmaninov ukázal v celej svojej kráse obraz vlasti, ale trochu iný ako v druhom. Tu skladateľ venuje pozornosť starovekému Rusku s jeho tajomným a poetickým zvukom. Mäkká a oduševnená melódia začína koncert, zdá sa, že sa náhodou spieva. Táto téma akoby vyrastala z ruskej ľudovej piesne melos. Postupne, voľno-variantné rozmiestnenie piesní vedie k vyvrcholeniu, v ktorom dochádza k novej revolúcii. Je to ako tichý povzdych obdivu z rozjímania o pôvodných priestoroch, ktoré sa otvárali do očí. Nasledujúce časti vyrastajú z prvého.
Hlavnou témou Intermezza (2 hodiny) je aj motív piesne. Je plný koncentrovanej myšlienky. Predstavivosť priťahuje vážny a premyslený pohľad na tých zatienených príbuzných. Ďalej, variácie-slohy znieť kde vášnivý výtok pocitov. Iba štvrtá sloza zatieni druhých svojím vlastným tancom. Pripomíname, že z prvej časti sú strany.
Tretia časť - finále kreslí rozprávkový svet, ktorý prichádza do vlastných rúk so vstupom temnoty a mizne za úsvitu, tieni slávnostné masové maľby (expozícia a repríza). Hlavným obrazom je bizarný hviezdny dážď, ktorý fascinuje poslucháčov záhadne posmešnou očarujúcou krásou. Rachmaninov veľmi zručne používal zvuk klavíra na tieto účely. Vrchol časti je silný, zvon-chorál. V ňom sa rozoznáva určitá nádej na bezprecedentnú transformáciu, ale v rozhodujúcom momente nastane katastrofické zlyhanie. Namiesto nového správania je motív piesne tragicky rozdelený. Objavujú sa hrozivé fantázie, ako aj stonajúce intonácie. Do konca recesie všetko ustúpi, obnoví sa tonalita. Ale to sú len vágne záblesky nádeje na obnovenie obrazu piesne. Neexistuje tu žiadna tradičná sonátová repríza. Vo veľkej a neuveriteľne virtuóznej kadencii sólistky sa hlavnou témou stáva scherzo, potom to znie s patetickými apelmi. Téma piesne sa opäť vracia v kóde reprízy, tu to znie skromne av celej svojej kráse. Práca končí kaskádou akordov ako víťazstvo jasného začiatku.
V Tretom koncerte predstavila predstavivosť Sergeja Vasiljeviča jasnú nádej v „storočnej temnote“. Je pozoruhodné, že táto kompozícia bola jedným z vrcholov ruského hudobného umenia pred októbrovým obdobím. Vznikol spolu s vlasteneckými cyklami "Vlasť", "Blok na Kulikovo poli". Práve v tom čase si básnik uvedomil, že hlavnou témou je Rusko a je to najreálnejšia, reálna. Prekvapivo, dvaja súčasní textári, úplne bez slova, spievajú vo svojich dielach hlavnú tému pre seba.
Tretí koncert Rachmaninova je jedným z najvýznamnejších diel skladateľa. Otvorí nové aspekty maestra. S touto skladbou Rachmaninov približuje koncert a symfóniu. Ešte pozoruhodnejšie je, že všetky možnosti intenzívneho vývoja sa sústreďujú na jednu, neuveriteľne krásnu tému piesne. Práve na tomto koncerte bol takmer úplne vytvorený štýl Sergeja Rachmaninova, jedinečný a ľahko rozpoznateľný.
Zanechajte Svoj Komentár