Čo je opera, história opery

Čo je opera, história opery

Čo vieme o opere? Každý muzikológ bude hovoriť, že ide o syntetický žáner, ktorý kombinuje rôzne druhy umenia. Jednoduchý poslucháč odpovie na túto otázku inak, pravdepodobne tým, že spomenie, že povinným atribútom každej opery je spev a dramatická akcia, ktorá sa rozvíja na javisku. Znalec klasickej hudby s dôležitým výhľadom si všimne osobitného prínosu opernej hudby pre dospelých i deti, pretože si môžeme vychutnať nielen počúvanie hudobných nástrojov, ale aj hlas, krásnu a očarujúcu.

príbeh

Žáner sám sa objavil pomerne nedávno, len asi pred piatimi storočiami, v Taliansku na prelome XVI-XVII storočia. Jeho prototypmi boli divadelné tajomstvá, ale v nich bola hudba len pozadím a distribúcia sólových čísel s inštrumentálnym sprievodom zohrala veľkú úlohu. Zaujímavé je, že termín "opera" bol predstavený neskôr ako samotná práca. Takže skladatelia, ktorí skladali prvé diela v tomto žánri na prelome storočí XVI. XVII., Ich nazývali "dráma na hudbu". Ich výskyt bol spôsobený pokusom o oživenie starovekej gréckej tragédie. Prvými príkladmi nového žánru tej doby sú Daphne (1597) a Efridika (1600) I. Peri. Operný štýl týchto diel však bol ďaleko od klasického modelu.

V roku 1607, v Mantua, C. Monteverdi predstavil svoju operu Eurydice, ktorá sa už vyznačuje drámou, bohatou paletou expresivity. V roku 1639 sa termín "opera" (práca, obchod) prvýkrát používal na označenie takýchto kompozícií.

Vývoj operného žánru

Od svojho vzniku bola opera prepracovaná a podrobená všetkým druhom zmien doslova každé storočie. Benátska škola, ktorú zastupuje F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, začína posilňovať úlohu melodického začiatku v tomto žánri a tiež vytvára hlasové formy. Tento trend úspešne pokračujú skladatelia neapolskej školy zo začiatku 18. storočia (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). Práve v tomto čase sa vytvára forma árie, ako aj oddelenie hlasových čísel a recitatív.

Tento reformátor v tomto žánri K. Gluck, vo svojich dielach ("Orpheus a Eurydice", "Alceste", "Iphigenia v Taurise", zozbieral úspechy talianskej opery a francúzskej tragédie).

Tvorivosť V. Mozarta je považovaná za skutočný vrchol vo vývoji žánru. To bolo v jeho práci, že opera rozkvitla, absorbovala všetky úspechy z predchádzajúcich období a národných škôl. S jeho postavami a emóciami vytvoril jasné expresívne divadelné obrazy, stelesnené všetky zložitosti konfliktov, vzťahov a intríg. "Svadba Figaro" je napísaná v štýle talianskej opery-buffa, "Don Juan" je kombináciou komédie s vysokou tragédiou.

S príchodom romantickej éry v XIX storočí sa opera dostáva do popredia. Jednou z hlavných myšlienok tohto obdobia bolo úzke prepojenie rôznych druhov umenia, ktoré sa prejavuje v tomto žánri. Medzi skladateľmi romantiky, ktorí prispeli k rozvoju opery, sú: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Medzi skladateľmi ruskej školy výrazne prispeli k rozvoju opery M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Čajkovskij a ďalší.

Čo je dôležitejšie v opere

Samozrejme, v tejto veci by nemali byť žiadne pochybnosti. Majstrovstvá patria k hudbe. Je to ona, ktorá presne a citlivo vyjadruje emócie, charakter a pocity postáv. Nie vždy to však bolo, za nejaký čas bol libretista považovaný za autora opery, a nie za skladateľa. Bolo to tak, že operní speváci požadovali od skladateľa víťazné časti, poslúchli libretistov aj umelcov. V Rusku v 18. storočí ani neuviedli svoje meno v komických operách.

Aká je sila opery

Opera je dnes veľmi populárna. Ide o nezvyčajný žáner, v ktorom dominujú dramatické umenie, tanec, literatúra, pantomíma, vizuálne umenie a samozrejme hudba. Dokáže presne vyjadriť ľudské skúsenosti vo všetkých najlepších odtieňoch. Preto je vplyv hudby na emocionálny a estetický vývoj človeka tak rozšírený. Každé majstrovské dielo operného umenia je rôznorodý a pôsobivý svet zaujímavých scén plných živých postáv, s vlastnými pocitmi a skúsenosťami, svetom bohatého melodického zvuku, harmónie a orchestrálnych farieb.