IS Bach "HTK" (dobre temperovaný klavír)
"Dobre temperovaný klavír" od I.S. Bach môže byť právom považovaný za jeden z najvyšších úspechov vo svete hudby. Tento cyklus, ktorý sa skladá z predohier a fug, je skutočným monumentálnym dielom skladateľa. Následne mali dva zväzky „HTK“ obrovský vplyv na prakticky všetkých hudobníkov, budúce kompozity a virtuózov z rôznych krajín sveta.
História stvorenia
Práce na "HTK" Bachovi začali vo Weimare, kde skladateľ zostal v rokoch 1708 - 1717. Prvý zväzok bol publikovaný v roku 1722, keď v Kothene žil Johann Sebastian. Skladateľ urobil záznam na titulnej strane, vysvetľujúc, prečo zamýšľal svoju prácu. Zdálo sa, že je určený na výučbu mladých ľudí, ako aj na hranie hudby už pre vynikajúcich hudobníkov. Druhý zväzok Bach napísal v Lipsku v roku 1744, mnoho rokov po prvom. "HTK" pozostáva z dvoch zväzkov, z ktorých každý obsahuje 24 preludií a fug, napísaných rôznymi kľúčmi. Ako ich skladateľ usporiadal?
Octave sa skladá z 12 zvukov, ktoré sú založené na maestro. Napísal svoje mini-slučky pre každý oktávový zvuk vo veľkých a menších klávesách. Ukázalo sa teda, že obidva zväzky obsahujú presne 24 preludií a fug.
Nastavenie clavierov v jednotne temperovanom merítku, ktoré bolo zavedené až v 18. storočí, umožnilo stelesniť podobný podnik. Predtým používal iný systém - Pythagoras, ktorý neumožňoval komponovať diela vo všetkých klávesách. To bolo spôsobené tým, že v prirodzenej štruktúre boli eufatické zvuky len niekoľko tonalít, pretože najkratšia vzdialenosť medzi zvukmi nebola rovnaká. Zvuky vznikli rozdelením reťazca, nie oktávy. Niektorí bádatelia z práce Bacha si boli istí, že ako základ nevyužil prísny temperament, ale „dobrý Werkmeisterov temperament“. Toto je nepriamo indikované názvom Bachovho cyklu. Werkmaster používal 4 odrody "dobrého temperamentu" s čistými tretinami.
Hlavné tajomstvo HTK a hodnoty
Bach napísal svoju esej predovšetkým pre súčasníkov, ktorí používali len nástroje, ktoré majú k dispozícii: clavichord, organ a cembalo. Ako viete, klavír bol v tom čase ešte dosť nedokonalý. Hlavným tajomstvom je, či skladateľ počul jeho diela, ako aj ich počúvame teraz? Faktom je, že zvuk je extrahovaný štipkou na cembalo a na ňom nie je možné hrať legato, ale na klavichorde nebolo možné zmeniť zvukový výkon. Ukazuje sa, že Bach mohol predvídať, aká hudba by bola v stovkách rokov a ako by „HTK“ hrali v takom neobvyklom klavíri, ktorý čoskoro úplne nahradil jeho predchodcov. Človek nemôže prehliadnuť skutočnosť, že Bach používal sémantiku tonalít veľmi široko. Preludia a fugy sú plné skrytých obrázkov a symbolov, čo je tiež ďalšie tajomstvo.
Neoceniteľný vplyv "HTK" na skladateľov všetkých ďalších generácií. Pre mnohých veľkých skladateľov sa práca Bacha stala referenčnou knihou, v tejto zbierke študovali základy kompozície, kontrapunktu. Ostatní hudobníci sa snažili stelesniť podobný podnik (použiť celý rozsah tonality v rámci cyklu). Napríklad F. Chopin zložil 24 preludií a dva opusy etud. D. Šostakovič, P. Hindemith a R. Shchedrin patria do cyklov preludií a fug.
Zaujímavé fakty
- Je tu zvedavá verzia toho, že prvá časť „HTK“ Bacha sa skladala v čo najkratšom čase, pretože bol dočasne bez nástroja a nevedel, čo má robiť.
- Zaujímavé je, že iní skladatelia sa pokúsili napísať niečo podobné. Toto je organistka Johanna Fischer, ktorá zložila a vydala kolekciu 10 preludií a fug, napísaných v 10 veľkých a 9 menších kľúčoch, a jedna z nich patrila do frygického štýlu. Bach si dokonca požičal tému pre svoju Fugu E-dur II z tejto zbierky.
- Klavír bol vynájdený počas života Bacha, ale skladateľ si ho nevšimol, pretože ho považoval za nedokonalý a neustále ho kritizoval.
- Rukopisné kópie "HTK" sa rýchlo rozšírili medzi muzikantmi tej doby a získali reálnu popularitu v druhej polovici 18. storočia. V tlači boli vytlačené poznámky v roku 1801.
- Povaha je druh revolúcie vo svete hudby. Inými slovami, temperovaná škála kombinovala kľúče ostrého a bytu v jednom, predtým boli označené inak. Takéto zlepšenie umožnilo použiť širší okruh tonalít, dokonca aj tých, v ktorých bolo veľa znakov a znel tiež harmonicky.
- Bach vytvoril cyklus preludií a fug, aby zoznámil budúcich hudobníkov so všetkými dostupnými tónmi, čo dokazuje, že každý z nich znie dokonale.
- V oboch častiach zbierky sú preludia a fugy usporiadané v pároch, zvláštne mini-cykly, zjednotené jednou tonalitou a znejúce v kontraste k sebe navzájom.
Vykonávanie a výklad
Bohužiaľ, nie je veľa záznamov o "HTK". Je to kvôli technickej a umeleckej zložitosti. Napríklad, Emil Gilels nedokončil Bachovu prácu, mnohé iné nahrávky kritici neuznali ako úspešné (Walter Gizeking).
Prvý záznam o cyklickom clavichordu vznikol v tridsiatych rokoch minulého storočia Arnoldom Dolmechom. Na cembalo, Wanda Landowska zaznamenaná v rokoch 1949-1953. Prvá nahrávka sa objavila na klavíri vďaka klaviristovi Edwinovi Fischerovi v polovici 30. rokov. Je pozoruhodné, že doposiaľ tento výklad veľmi oceňujú odborníci ako jeden z najdokonalejších.
Ďalším významným hudobníkom, ktorý nahral „HTK“, bol Sviatoslav Richter v rokoch 1972-1973. Takmer súčasne s touto myšlienkou, nemecký hudobník Friedrich Gould vznietil. Jeho čítanie cyklu je tiež vysoko cenené hudobníkmi a vyznačuje sa nezvyčajne jemnou a rafinovanou hrou.
Ralph Kirkpatrick, ktorý bol v tom čase považovaný za skutočného experta na hudbu barokového obdobia, predstavil záznam „CTC“ na klavichord, ktorý úspešne uskutočnil v roku 1963.
Jazzový hudobník Keith Jarrett mal tiež rád Bachove diela, zdokonaľujúc jeho improvizáciu. Z tohto dôvodu sa v roku 1987 na klavíri objavil záznam jeho čítania "HTK" av roku 1990 nahral druhý diel na cembalo.
Osobitným miestom je projekt, ktorý pripravil Bach-Collegium v Stuttgarte. Špecialista na prácu Bacha Helmuta Reelinga vydal jedinečný záznam takmer všetkých diel skladateľa. Nahrávky Glenna Goulda z rokov 1962 až 1971 sú veľmi obľúbené u hudobníkov a poslucháčov.
predohra
Preludia a fugy priniesli Bachovi najvyššiu umeleckú dokonalosť. Každý kus je individuálny a má svoj vlastný jedinečný spôsob. Je pozoruhodné, že v epoche Bacha preludy slúžili ako improvizačný úvod, takže neboli vybavené prísnou formou. Skladateľ diverzifikoval a rozšíril možnosti tejto hry. Vo svojom cykle sú úplne odlišné od seba a najmä od jednotlivých vzoriek. Takže predohra k c-moll a Es-dur by bola vhodnejšie pripisovaná orgánu typu toccata. Predohra As-dur nesie svetlé črty ľudového tanca a es-moll, naopak, sa blíži k forme piesne. Mnohé z nich sa zvyčajne porovnávajú s vynálezmi (a-moll, Cis-dur). Všetkých predchodcov "HTK" možno rozdeliť do dvoch skupín:
- improvizačné alebo voľne sa rozvíjajúce
- postavená na princípe starej dvojdielnej formy
Mali by sme tiež spomenúť predohru C-dur z prvého zväzku, ktorý je považovaný za akýsi úvod do celej kolekcie. S veľmi skromnými prostriedkami sa Bachovi podarilo vytvoriť neuveriteľný obraz. Melodická guľa je rozptýlená a zahalená do akordov, ktoré sa navzájom nepretržite nahrádzajú. Textúra pripomína hru na lute, ktorá poslucháčom sprostredkúva obraz anjelov, ktorí držia tieto hudobné nástroje v rukách. Okrem toho táto voľba textúry obsahuje skrytý význam a skladá sa z troch úrovní: zem-človek-obloha.
Predohra C-dur (počúvať)
fúgy
Fugy z dvoch zväzkov The Well-Tempered Clavier ukazujú všetky nevyčerpateľné tvorivé predstavy skladateľa. Každý z nich je hlboko individuálny a má vlastné charakteristické črty. Bach vo svojich fugách ukazuje hĺbku a rozmanitosť polyfonických diel. Niektoré z nich spracúva s držaním predmetu s výkyvmi, používa 3, 4 a dokonca 5 vokálnych fug, z ktorých každá obsahuje veľké množstvo zložitých polyfónnych techník.
Bach vo svojich dielach aktívne používal hudobnú symboliku, citoval melódie protestantských zborov, používal hudobné rétorické postavy. Okrem toho môžu byť vytvorené združenia s inými zborovými dielami skladateľa (masy, vášne, kantáty). Ak budete venovať pozornosť témam fug b-moll a es-moll, je jasné, že si ich požičiavajú z chorálu "Z priepasti nešťastí, ktoré k vám volajú." To všetko pomáha najpresnejšie odhaliť obsah fug. Mnohí bádatelia z práce Bacha poznamenali, že v „CTC“ je skrytý program a obsah cyklu bol priamo spojený s biblickou témou, Starým zákonom a Novým zákonom. Každý z mini-cyklov predstavuje určitý biblický obraz.
Napríklad predohra a fuga C-dur z prvého zväzku sú spojené s obrazom "Zvestovania". Téma fugy je založená na chorále "Čo robí Pán pre dobro."
Posledná večera je uvedená v predohre a fuga moll z druhého zväzku. Samotná predohra začína symbolom súcitu, končí symbolom predurčenia, ktorý varuje pred nevyhnutnosťou všetkých nadchádzajúcich udalostí. Téma fugy obsahuje motívy zboru "Ó Bože, dobrý Boh."
Predohra a fuga es-moll, ktorá je spojená s obrazom "Zostupu z kríža", je neuveriteľne lyrickým obrazom. Ak je samotná predohra postavená na rytme sarabandu, v ktorom môžu byť jasne počuť smutné výkriky a zvony, potom je fuga smutnou piesňou. Mnohí výskumníci zaznamenali podobnosť melodického jazyka s ruskými melódiami.
Ostatné cykly sú označené podobnými smutnými farbami: cis-moll, b-moll. Fuga h-moll je „Proces na Kalváriu“, pripomína divákom utrpenie Krista. Bach vo svojom predmete trikrát obsahuje symbol kríža.
"HTK" nie je len kolekcia pre cvičenia, je to mocná a nádherná zbierka preludií a fug. Niet divu, že slávny skladateľ L.V. Beethoven označil dielo Bacha za skutočnú "hudobnú bibliu". Mnohé generácie talentovaných hudobníkov vyrastali na dielach brilantného organistu. Žiadna hudobná škola nemôže vo svojich programoch robiť bez preludií a fug z „HTK“. Nie je možné úplne opísať, aký vplyv má táto práca na ďalšie generácie hudobníkov a na svetovú hudobnú kultúru ako celok.
Zanechajte Svoj Komentár