M. Ravel "Bolero": história, video, zaujímavé fakty, počúvajte.

M. Ravel "Bolero"

Klasická symfonická hudba 20. storočia je pozoruhodná svojou jasnosťou, krásou a bohatosťou farieb. Žiadnou výnimkou je "Bolero" od Ravla. Táto hudba si podmanila svetové scény, je známa a populárna. Ale sú nám známe všetky hádanky o takejto fascinujúcej práci?

História "Bolero" od Ravla a množstvo zaujímavých faktov o tejto práci si prečítajte na našej stránke.

História stvorenia

Spojené štáty americké. Maurice Ravel je na výlet. Krátko pred jeho odchodom sa skladateľ stretol s najslávnejším sólistom ruského baletu. Volá sa Ida Rubinstein. Nedá sa povedať, že technika spomínanej baleríny bola lepšia ako Anna Pavlova alebo Natalia Trukhanová, ale jej umelecké schopnosti viedli mnoho bláznov. Stretnutie bolo viac ako biznis. Ida požiadala Ravela, aby napísal tanečné dielo, najlepšie balet, v ktorom by mohla byť sólistkou. Podľa Idy mala práca maximálne odrážať jej individuálne tanečné schopnosti.

Turné skončilo úspešne a Maurice Ravel sa konečne dostal do práce. Podľa spomienok skladateľa bola práca napísaná jednoducho a jednoducho, takže rýchlo dokončil skóre. Potom začali skúšky. Dirigent bol menovaný dlhoročným priateľom skladateľa, predtým ako sa Ravel uklonil, a to maestro Toscanini. Medzi nimi však bola malá hádka týkajúca sa tempa. Keďže Ravel veľmi rešpektoval názor dirigenta, dovolil mu hrať vlastným tempom.

Prvá inscenácia sa odohrala vo Veľkej Opere a medzi verejnosťou bola obrovská úspešnosť. Zdá sa, že Ravelovi sa v tom čase podarilo nájsť kľúč k srdcu spoločnosti. Hudba bola jasná každému poslucháčovi, bez ohľadu na vek alebo stav. Možno to zohralo svoju vlastnú úlohu pri vzniku popularity.

Zaujímavé fakty

• Samotný skladateľ nepočítal s úspechom diela, považoval kompozíciu za monotónnu, pretože jedinou rozmanitosťou v hudbe bolo crescendo celého orchestra. Všetci príbuzní a priatelia skladateľa súhlasili s týmto názorom.
• Bolero Ravel je najpopulárnejší v Japonsku. Tak to bolo použité v kultovom filme anime "Dobrodružstvo Digimonov", rovnako ako v slávnej hre "Kvetina, slnko a dážď", ktorú vytvoril Goichi Suda.
• Žánrovým základom je ľudová domácnosť. Je to syntéza dvoch bežných tancov v Španielsku: bolero a sortsico.
• Práca bola vybraná viac ako raz na vytvorenie čísel na športových súťažiach v disciplíne "krasokorčuľovanie". Na olympijských hrách v Juhoslávii pomohol britskej dvojici krasokorčuliarov Jane Thorville a Christopherovi Deanovi vyhrať dlho očakávanú zlatú medailu.

• V priemere sa rytmus opakuje asi 170 krát!
• V Rusku je dodnes najviac vykonávané čestné dielo.
• Stavba je originálna vo svojej podstate, pretože ide o reťazec striktných variácií, v ktorých sa zachovala nielen melódia, ale aj rytmus. Navyše, rytmická postava v celom predstavení je jasne znázornená snare bubnom bezo zmeny. Jediná vec, ktorá robí hudbu zaujímavou, je najbrilantnejšia orchestrácia.
• Po celú dobu výkonu, a to od 15 do 18 minút, v závislosti na tempe, hudobník, ktorý hrá snare, musí urobiť asi 4 tisíc úderov. Je to kvôli monotónnosti a monotónnosti bubnovej časti, udržovanej v striktnom ostinato, je strana považovaná za jednu z najťažších.
• Ravel o tejto práci nerád rozprával, takže keď sa pýtal na stvorenie, vždy skromne odpovedal, že len nápad bol skvelý a dokonca aj študent, ktorý študuje na oddelení zloženia, by to urobil.
• Zloženie rozjasnilo poslednú časť filmu "Orchestra". Myšlienka používať hudbu prišla k režisérovi Rybchinskymu.
• Napriek tomu, že Ravelovo „Bolero“ je balet, najčastejšie ho nezahŕňa divadelná produkcia, ale koncertný repertoár.

• Práca sa často vykonávala bez účasti orchestra, môžete si vypočuť jedno z týchto vystúpení vo filme „Cesta do raja“, kde sa môže hrať prostredníctvom ženského zboru.
• Keď sa skladateľovi povedalo, že Bolero je majstrovské dielo, odpovedal s úsmevom, že táto hudba je prázdna.
• Spočiatku sa dirigenti báli vykonávať túto prácu, pretože skladateľova túžba prísne a prísne dodržiavať tempo inštrukcie. Bolo potrebné zdôrazniť automatizmus v hudbe.
• Vo filmovej adaptácii najznámejšieho románu Bulgakov "Majster a Margarita" v scéne "Ball of Woland" sa používa táto kompozícia. Je pozoruhodné, že túto myšlienku navrhol génius kompozície Alfred Schnittke.

Predstavenia na javisku

Balet sa prvýkrát konal na javisku slávneho francúzskeho divadla a svetovej Veľkej opery koncom novembra v 28. roku 20. storočia. Straram bol vymenovaný za dirigenta. Ako bola pôvodne koncipovaná, hlavnú ženskú stranu tancovala Ida Rubinstein. Hlavná choreografia bola sústredená na sólistu, úloha súboru bola minimálna. Predstavenie skončilo v rozruchu. Práca sa stala tak populárnou, že sa stala nezávislou. Po prvé, bol zaradený do koncertného repertoáru, ale predstavenia v popredných divadlách sveta sa nezastavili.

Už v 30-tych rokoch minulého storočia bol "Bolero" predstavený v divadle Opera Comic, potom sa predstavenie predstavilo pre súbor. Produkciu urobil nemenej slávny režisér tej doby, Michail Fokin. Akcia bola farebne vyzdobená, vďaka úsiliu maliara Alexandra Benoita. Diváci Veľkej opery boli touto premiérou šokovaní a vstúpila do repertoáru, ale len na sezónu.

Balet sa zároveň stal neustále sa skladajúcim dielom v Ruskom baletnom divadle v Monte Carle.

V Spojených štátoch amerických sa táto práca stala skutočnosťou zaznamenanou až v roku 1995, po výrobe Juškevicha.

V súčasnej dobe predstavenie pravidelne bliká na svetových arénach sveta, ale častejšie sa stále vykonáva ako samostatné koncertné dielo.

Bolero v kine

Hudba "Bolero" na všetkých perách, samozrejme, taká populárna práca môže oživiť a ozdobiť scény v slávnych filmoch. Najznámejšie filmy, ktoré používajú hudbu, sú:

• Ten (1979);
• Majster a Margarita (1994);
• Vtipy stranou (1995);
• Cesta do neba (1997);
• Konvergencia (2000);
• Cool guy (2002);
• Base Clayton (2003);
• Kúzlo mesačného svitu (2014);
• Fotograf (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Hudba a dramaturgia

Napriek zrejmému zanedbávaniu tvorcu k jeho vlastnému stvoreniu, práca sa dá nájsť dramatickým vývojom. Ravel bol veľmi rozmarný muž a chcel, aby bolo všetko tak, ako chcel. Dokonca sa takmer hádal so svojím dlhoročným priateľom, dirigentom A. Toscaninim, ktorý sa rozhodol hrať prácu tempom, ktoré podľa neho lepšie odrážalo podstatu diela. Prečo bolo v tomto prípade také dôležité tempo? Pretože to je tempo, ktoré zohráva kľúčovú úlohu. Činnosť baletu, ako ho vytvoril autor, sa začala v blízkosti malej továrne v Španielsku, hudba je celkom automatická a zobrazuje pohyb času a pokroku 20. storočia. V niektorých ohľadoch, mal sprisahanie prekrývať so slávnou operou Bizet "Carmen". Každý divák môže nájsť podobnosť sprisahania.

Predpokladá sa, že v skladbe skladateľ použil dve témy, ktoré sa striedali v pároch. Ako už bolo spomenuté, zmeny sa dosahujú orchestráciou. Špeciálny emocionálny vývoj sa dosahuje dynamickým rastom, ktorý vedie k orchestrálnemu vyvrcholeniu. Toto vyvrcholenie je dosiahnuté na konci práce a je vyvrcholením „horizontu“. Treba mať na pamäti, že táto technika najviac ovplyvňuje emocionálny stav človeka, cíti pocit neúplnosti, napriek tomu, že hudba má logický záver. V tomto prípade chce človek počúvať a počúvať prácu. Treba poznamenať, že po premiére všetko Paríž spievala melódiu. Z profesionálneho hudobného hľadiska sa tento efekt dosiahol vďaka neustálemu opakovaniu melodickej línie. Musíte súhlasiť, je ťažké nepamätať si melódiu, ak sa počas kúsku toľkokrát opakovalo.

Ravelovo „Bolero“ je zaslúžene na čestnom mieste medzi skutočnými majstrovskými dielami klasickej hudby. Vystupuje v najlepších divadlách na svete, ktoré sa používajú vo filme a reklame. Je bezpečné povedať, že bolero rytmus je rytmus večného pohybu motora času, a zatiaľ čo táto hudba hrá, pokrok sa pohybuje.