Ludwig van Beethoven "Symfónia č. 5"
Beethovenove symfonické diela živo odrážajú ľudský spôsob prekonávania, kde je osud v rukách človeka. Beethovenova Piata symfónia nie je výnimkou. Emocionálne napätie a triumfálny triumf lyrického hrdinu nad osudným začiatkom je skutočnou príťažlivosťou, ktorú stvoriteľ posiela v čase a prichádza do našich dní.
Po prečítaní našej stránky môžete pochopiť skutočný význam, ako aj naučiť sa veľa zaujímavých faktov, histórii stvorenia a obsahu symfónie č. 5 od Ludwiga van Beethovena.
História stvorenia
Časy, v ktorých bolo dielo vytvorené, neboli pre skladateľa ani zďaleka najpriaznivejšie. Jeden po druhom, ťažkosti predbehli tvorcu prekvapením, najprv správy o hluchote, potom vojenské akcie v Rakúsku. Myšlienka takéhoto veľkolepého diela zachytila myseľ Beethovena.
Ale keďže autorova túžba prekonať všetky prekážky na svojej vlastnej ceste by mohla byť rýchlo nahradená najviac ponurými a depresívnymi myšlienkami, práca bola neustále odložená. V závislosti od jeho nálady Ludwig chytil jednu alebo inú prácu a piata symfónia bola vôbec ťažká. Beethoven opakovane zmenil finále, čo ho urobilo pozitívnym, potom negatívnym spôsobom. Ale nakoniec, o tri roky neskôr, esej stále videla svetlo. Treba poznamenať, že skladateľ v rovnakom čase napísal dve symfónie a zároveň ich prezentoval, preto vznikli určité problémy týkajúce sa číslovania takýchto významných diel.
Doteraz sa práca aktívne realizuje na vedúcich scénach sveta, ale prvá premiéra v Divadle An der Wien bola mimoriadne nešťastná. Môžete vybrať niekoľko faktorov, ktoré negatívne ovplyvnili vnímanie publika:
- Koncert bol oneskorený, pretože Beethoven sa rozhodol prezentovať dve symfónie naraz. Aby piata symfónia nebola posledná na zozname, musel Ludwig vložiť niekoľko ďalších čísel. Výsledkom je, že verejnosť je unavená komplexnými, skutočne inovatívnymi prácami.
- V koncertnej sále bolo veľmi chladno, pretože miestnosť nebola vyhrievaná.
- Orchestr hral zle, možno kvôli nedostatku priaznivých podmienok. Počas hry niektorí hráči orchestra urobili vážne chyby, kvôli ktorým museli znovu začať prácu. Tento faktor navyše predĺžil čas predĺženého večera hudby.
Je zaujímavé, že počiatočné zlyhanie nemohlo ovplyvniť popularitu diela. Symfónia sa každoročne rozširovala v kruhoch hudobného umenia. Z mnohých ďalších majstrov kompozícií bola kompozícia uznaná za majstrovské dielo a štandard klasickej symfónie.
Zaujímavé fakty
- spočiatku, symfónia №5 Bolo to číslo 6, pretože premiéra týchto dvoch najpopulárnejších diel bola naplánovaná na ten istý deň.
- Práca je venovaná dvom patrónom času, ktorý bol v tých dňoch oslávený, a to princa Lobkowitza a ruského veľvyslanca v Rakúsku, grófa Razumovského, ktorého Beethoven oceňoval, ako bol oceňovaný pre svoje mimoriadne ľudské kvality.
- Po učení sa hroziacej hluchoty Beethoven chcel spáchať samovraždu. Jediná vec, ktorá mu bránila v plnení týchto činností, je kreativita. V tomto ťažkom období prišiel skladateľ s myšlienkou vytvoriť túto veľmi hrdinnú intonáciu diela.
- Fragmenty symfónie sú aktívne citované v dielach rovnako slávneho skladateľa Alfreda Schnittkeho. Medzi ne patrí prvá symfónia a suita Gogol, zložená pre orchester.
- Pôvodne bola práca nazývaná Veľká symfónia v C Minor, ale potom bola redukovaná na poradie symfónie.
- Tónový plán diela od pochmúrnej až po maličkú v prvej časti k svetlu a čistote v C dur vo finále je koncepčným odrazom Beethovenových ideologických ideí „od temnoty k svetlu“ alebo „cez prekážky k víťazstvu“.
- Ludwig van Beethoven pracoval na práci takmer tri roky.
- Počas tvorby tohto symfonického diela skladateľ vo svojom denníku často hovoril o účele človeka na tomto svete. Zaujímalo ho, či by muž mohol zmeniť svoj život, čím by sa dostal mimo kontrolu smrteľných síl. Samotný génius odpovedal na položenú otázku: "Človek je nekonečne silná a silná vôľa, tak prečo by nebola schopná chytiť osud pri krku?" Takéto myšlienky možno vysledovať v celej skladbe 5. symfónie.
- Väčšina dramaturgických konceptov prekonávania v diele hudobnej figúrky nachádza svoj vlastný pôvod v učeniach veľkých filozofov a súčasníkov Ludwiga.
- Ako viete, Wagner nebol silný v skladaní symfonií (po masívnom zlyhaní pri skladaní Prvej symfónie, kde bola orchestrácia taká neskúsená a nezrelá, že spôsobila všeobecné posmech, skladateľ prešiel na opernú prácu, kde našiel svoje vlastné miesto a stal sa reformátorom) Beethovenovo dielo, a najmä piate symfonické dielo, oceňoval nad všetkými ostatnými.
Obsah symfónie №5
Beethoven sa nevzťahuje na skladateľov, ktorí podrobne opisujú svoje vlastné diela a dávajú im jasný a jednoznačný programový zámer. Symfónia číslo 5 bola výnimkou z pravidla. V liste Schindlerovi nielenže vysvetlil návrh programu, ale poukázal aj na konkrétne hudobné témy, ktoré označujú rock a lyrický hrdina sa snaží bojovať s osudom.
Konflikt je zrejmý a jeho začiatok je stále v prvých baroch. Skladateľ sám napísal, že je to presne to, ako „osud zaklepe na dvere“. Porovnal to s nevyžiadaným hosťom, ktorý zničil a skrátil klin do známeho sveta snov a snov. Motív osudu prechádza kompozíciou od prvej a pomáha cyklu, aby bol jednotnejší a konzistentnejší. Keďže práca je napísaná v klasickom štýle, má štruktúru štyroch častí:
- Časť I je napísaná vo forme sonáty allegro s pomalým úvodom.
- Časť II je dvojitá odchýlka.
- Tretia časť je dramatické scherzo, ktoré odráža žánrovo-každodennú orientáciu.
- Časť IV je konečná, napísaná vo forme sonaty allegro s kódom.
Žánrom diela je inštrumentálna dráma. Vzhľadom na prítomnosť programu je obvyklé uvažovať o obsahu diela z hľadiska drámy. V tomto prípade každá časť symfónie predstavuje určitú etapu a plní významnú dramatickú funkciu:
- V prvej časti je vystavená priama akcia (lyrický hrdina) a protiútok (osud) je začiatok drámy a zhoršenie konfliktu. Prevaha a dominancia osudu nad hrdinom.
- Druhá časť plní funkciu vypustenia opozičnej opozície a zároveň vedie k vzniku vzhľadu víťazného finále.
- V tretej časti sa konflikt zahrieva a rozvíja, až kým sa nedosiahne akútna fáza. Situácia je zlomená v prospech lyrického hrdinu. Vyznačuje sa dynamickým rastom.
- Záverečné znenie je jednoznačne pozitívnym kľúčom a realizuje koncept „Prostredníctvom boja za víťazstvo“.
Zloženie prezentované v tomto diele je teda štandardom nielen symfonického, ale aj dramatického umenia.
Použitie hudby Symphony No. 5 vo filmoch
Je nemožné poprieť, že atmosféra triumfu a prekonávania, vyjadrená v hudbe, ako aj pocit napätia v motíve osudu môžu byť vynikajúcimi nástrojmi pre emocionálne sfarbenie určitých momentov v kine. Možno to je dôvod, prečo mnoho moderných režisérov využíva prácu vo svojich vlastných dielach.
- Dvanásť oceánov (2004)
- "Trápne" (2014)
- Zberateľ špeciálnych edícií (2014)
- "Žiť vo vnútri" (2014)
- "Búrka Bieleho domu" (2013)
- A ešte Laurence (2012)
- "Ďalšia strana raja" (2009)
- "Poď, čo môže" (2009)
- Vianoce s porazenými (2004)
- Kebab (2004)
- Peter Pan (2003)
- Fantasy 2000 (1999)
- Celebrity (1998)
- Ako som strávil dovolenku (1992)
Neobvyklé moderné usporiadanie Symfónie č
V súčasnosti je práca relevantná. Každý vzdelaný človek dokáže rozpoznať symfóniu podľa prvých prútov. Samozrejme, mnoho moderných hudobníkov si nenechá ujsť príležitosť na usporiadanie alebo spracovanie tejto symfonickej práce. Momentálne existujú tri najbežnejšie žánre, ktoré možno syntetizovať s klasickou hudbou.
- Spracovanie hornín „Piata symfónia“ ďalej zdôrazňuje konfliktné napätie prvého hnutia. Použitie elektronických nástrojov nielen dodáva farbe inú farbu, ale zároveň robí motív osudu ostrejším, ostrejším a nejednoznačným. Téma lyrického hrdinu znie boc koncentrovane a náhle. Je pozoruhodné, že vysokokvalitné spracovanie vôbec nepokazí prácu, ale robí ju modernejšou a relevantnejšou pre mladšiu generáciu.
Rockové spracovanie (počúvanie)
- Jazzové spracovanie sa vyznačuje jazzovým stylistickým výňatkom. Ale práve v tomto zaobchádzaní sa dráma stráca a virtuóznosť predstavenia ju nahrádza. Intenzita práce zanikne, pridáva sa rytmus v dôsledku aktívnej časti bubna. Dôležitú úlohu v tomto procese zohráva skupina medených a mosadzných gitár. Interpretácia diela je pomerne slobodná, ale má miesto v modernom svete hudby.
Jazzové spracovanie (počúvanie)
- Žáner „Salsa“ je jedným z najneobvyklejších usporiadaní Beethovenovej Piatej symfónie. Pozoruhodná kombinácia hudobných tém a zápalných rytmov a rytmov latinskoamerickej hudby, napodiv, otvára nové aspekty a odtiene práce. Myšlienka spájať zdanlivo nekompatibilné hudobné štýly patrí nórskemu skladateľovi a aranžérovi Sverre Indrisovi Yonerovi, ktorý je v hudobnom svete pomerne známy.
Salsa (počúvať)
Moderné úpravy klasických diel adaptujú komplexný hudobný materiál pre vnímanie v spoločnosti dvadsiateho prvého storočia. Je užitočné počúvať takéto opatrenia, aby sa zvýšili a rozšírili hudobné horizonty. Niektoré možnosti otvárajú fundamentálne nové aspekty práce skladateľa, ale nemali by ste zabudnúť na klasickú verziu.
Piata symfónia Beethovena nie je len vrcholom Beethovenových symfonických diel, ale aj jasným indikátorom individuálnych charakteristík skladateľského štýlu. Nie je možné pochopiť pravý význam hudby skladateľa bez toho, aby sme sa s takýmto veľkolepým zložením zoznámili. Hudba je dočasné umenie, žije len počas predstavenia. Symfónia №5 argumentuje sa tým, že aj dočasné umenie môže byť večné.
Zanechajte Svoj Komentár