Skutočným zjavením pre milovníka hudby môže byť oboznámenie sa s svetonázorom skladateľa. Aby ste to urobili, mali by ste okrem počúvania diel hudobného génia odkazovať na jeho články a memoáre, listy, pozorne čítať jeho životopis. Potom zvedavý bádateľ objaví nepreskúmané tajomstvá hudobných výtvorov, čo mu poskytne nesmierne estetické potešenie.
Hľadám zmysel
PI Čajkovskij známa po celom svete nielen ako vynikajúci skladateľ, ale aj ako prominentný predstaviteľ ruského hudobného a kultúrneho myslenia XIX storočia. Mal veľký záujem o náboženstvo, filozofiu a literatúru. Všetky hudobné dedičstvo skladateľa je výsledkom intenzívneho hľadania ideologického významu.
Čajkovskij hľadá duchovnú podporu v ortodoxii a potom sa prikláňa k pesimistickej filozofii A. Schopenhauera a F. Nietzscheho. Takéto duchovné questy vedú k mocnej a impozantnej "rocková téma" ("fatum", "osud"), ktorý sa stal lídrom v jeho hudbe vyspelého obdobia tvorivosti. Významné diela skladateľa 80. rokov: Symphonies - štvrtá a šiesta, opera "Spades Queen", symfonická báseň "Manfred"- Myšlienka bolestných duchovných skúseností veľkého skladateľa, v ktorom hrá hlavnú úlohu „téma rocku“.
Petr Iljič nerád rozprával o obsahu svojich spisov, veriac, že v jazyku slov by to bolo pre jednoduchosť. Keď sa priblížime k myšlienke týchto diel Čajkovského, môžeme odhaliť ideologický aspekt hudobnej hmoty, ktorú vytvoril len všeobecne: človek sa vždy snaží o šťastieale skutočný život je striedanie ťažkej reality s mýtickými snami o šťastí, ktorých dosiahnutie je brzdené neúprosným fatumom.
Kreativita je najvyšší význam
Obsah prác Scriabin - dômyselný súčasný PI. Čajkovskij, živený filozofiou F. Nietzscheho, teosofiou, orientálnymi náboženskými učeniami, lámal jasnú individualitu skladateľa.
Vesmír bol Scriabinom vnímaný ako výsledok nejakej umeleckej tvorivosti, ktorú skladateľ nazval "božská hra", Scriabin bol presvedčený, že pod vplyvom veľkej sily umenia bude vedomie ľudstva nekonečne stúpať, čo by viedlo k novej, kvalitatívne odlišnej forme nekonečného univerzálneho tvorivého procesu, k univerzálnej harmónii, k univerzálnej extáze. Skladateľ veril utopicky, podporovaný jeho spolupracovníkmi, že to bol on, kto by vytvoril "Tajomstvo" - tajomný čin, ktorého vykonanie by bolo začiatkom univerzálnych zmien.
Bez toho, aby ste sa dotkli scriabinského svetonázoru, nerozumiete tajomnej sonorite, ktorá dáva vzniknúť skladateľovi, ktorý chcel vytvoriť efemérny, odlišný od hrubej pozemskej hmoty, hudobného materiálu. Je ťažké vysvetliť fenomenálne poznámky, s ktorými sú jeho poznámky plné. Názvy jeho hudobných skladieb sú zložité: "Báseň extázy", "K plameňu", "Božská báseň", "Tančiace girlandy", Mená, ktoré Scriabin dáva hlavným témam jeho spisov, sú tajomné: tému vzniknutých výtvorov, rušivých rytmov, témy božskej hry, témy letu.
Nové myšlienky si vyžadovali vytvorenie nového hudobného jazyka. Skladateľ hľadá možnosti kombinovania zvuku a svetla a vytvára "Báseň ohňa", v ktorom skóre je svetelná čiara pre výkon hypotetickým svetelným organovým nástrojom. Sníval, že počas predstavenia básne (druh skúšky pre budúce "Tajomstvo") bude koncertná sieň preplnená vlnami rôznych farieb, ktoré sa prelínajú s polyfónnym zvukom hudby.
Technické schopnosti minulého storočia boli príliš skromné pre také predstavenie "Báseň ohňa" ("Prometheus"). Dnes existuje mnoho možností, ako hrať Scriabin "Prometheus" so svetelnými efektmi. Kus bol nezvyčajne svetlý zvuk v roku 2009 v Petrohrade.
Zanechajte Svoj Komentár