Vedeli ste, že epocha, ktorá nám dala Bacha a Handela, sa nazýva "fantázia"? Okrem toho to nebolo ani zďaleka v pozitívnom kontexte. "Perla nepravidelnej (bizarnej) formy" je jedným z významov pojmu barok. Nová kultúra však bola z hľadiska ideálov renesancie nesprávna: harmónia, jednoduchosť a zrozumiteľnosť nahradila harmónia, komplexné obrazy a formy.
Baroková estetika
Hudobná kultúra baroka redukovala krásnu a škaredú, tragédiu a komédiu. „V trende“ boli „zlé krásy“, ktoré nahradili prirodzenosť renesancie. Svet sa už nezdal holistický, ale bol vnímaný ako svet kontrastov a protirečení, ako svet plný tragédie a drámy. Toto je však historické vysvetlenie.
Barokové obdobie pokrýva približne 150 rokov: od 1600 do 1750 rokov. Toto je čas veľkých geografických objavov (pamätajte na objav Ameriky Columbusom a oboplávanie Magellan), čas brilantných vedeckých objavov Galileo, Copernicus a Newton, čas hrozných vojen v Európe. Súlad sveta sa zrútil pred našimi očami, presne ako sa zmenil obraz samotného vesmíru, zmenili sa pojmy čas a priestor.
Barokové žánre
Nová móda pre domýšľavosť zrodila nové formy a žánre. Dokázať sprostredkovať komplexný svet ľudských skúseností operahlavne prostredníctvom živých emocionálnych árií. Otec prvej opery je Jacopo Peri (opera "Eurydice"), ale práve ako žáner sa opera formovala v dielach Claudia Monteverdiho ("Orpheus"). Medzi najznámejšie mená barokového operného žánru sú známe aj: A. Scarlatti (opera "Nero, ktorý sa stal Caesarom"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido a Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G. F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("The Maid - lady "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Takmer ako opera, len bez ozdôb a kostýmov, s náboženským sprisahaním, oratórium zaujal významné miesto v hierarchii barokových žánrov. Taký vysoký duchovný žáner ako oratorium tiež vyjadril hĺbku ľudských emócií. Najznámejšie barokové oratóriá G.F. Handel ("Mesiáš").
Zo žánrov duchovnej hudby, duchovné kantáty a vášeň (Passions sú "vášne", možno nie mimochodom, ale len v prípade, všetci si pamätáme jeden príbuzný hudobný termín - appassionato, čo znamená "vášnivo", keď preložené do ruštiny). Tu patrí dlaň JS Bachovi ("Matthew Passion").
Ďalšia veľká žánrová éra - koncert, Ostrá hra kontrastov, sólistov a rivalstva orchestra (recitál), alebo rôzne skupiny orchestra medzi sebou (žáner concerto grosso) - dobre odrážali barokovú estetiku. Maestro A. Vivaldi ("The Seasons") tu vládol, I.S. Bach "Bradenburg koncerty", G. F. Handel a A. Corelli (Concerto grosso).
Kontrastný princíp striedania rôznych častí bol vyvinutý nielen v žánri koncertu. Vytvoril základ sonáta (D. Scarlatti), a apartmány (I.S. Bach). Treba poznamenať, že tento princíp existoval ešte skôr, ale až v barokovom období prestala byť náhoda a nadobudla poriadok.
Jedným z hlavných kontrastov hudobnej kultúry baroka je chaos a poriadok ako symboly času. Nehoda života a smrti, nekontrolovateľnosť rocku a zároveň triumf „racionality“, poriadok vo všetkom. Etuantinómia je najjasnejším hudobným žánrom predohra (tokkaty, fantázie) a fúgy, IS Bach vytvoril v tomto žánri neprekonateľné diela (Preludes and Fugues for The Well-Tempered Clavier, Toccata a Fugue in D Minor).
Ako vyplýva z nášho prehľadu, kontrast baroka sa prejavil aj v rozsahu žánrov. Spolu s objemovými kompozíciami boli tiež vytvorené lakonické opusy.
Barokový hudobný jazyk
Doba baroka prispela k rozvoju nového štýlu písania. Na hudobnej aréne ide homophony s jej rozdelením na hlavný hlas a sprievodné.
Obzvlášť popularita homofónie je spôsobená aj tým, že cirkev kladla osobitné požiadavky na písanie duchovných kompozícií: všetky slová musia byť vyberané. Tak sa vokály dostali do popredia, zarastené rovnakými početnými hudobnými dekoráciami. Tu sa prejavovala baroková tendencia k predstieraniu.
Inštrumentálna hudba bola tiež bohatá na dekorácie. V tomto ohľade bola distribuovaná improvizácieotvorená éra barokovej ostinatny (to znamená opakujúce sa, nezmenené) basy poskytla priestor pre fantáziu pre danú harmonickú sériu. Vo vokálnej hudbe však dlhé kadencie a reťazce forchlagov a trillov často zdobili operné árie.
V rovnakej dobe, rozkvital a polyfónia, ale v úplne inom smere. Baroková polyfónia je polyfónia slobodného štýlu, vývoj kontrapunktu.
Dôležitým krokom vo vývoji hudobného jazyka bolo prijatie temperovaného režimu a tvorba tonality. Jasne definované dva hlavné pražce - veľké a menšie.
Teória vplyvov
Keďže hudba barokovej éry slúžila ako vyjadrenie ľudských vášní, ciele kompozície boli revidované. Teraz bola každá práca spojená s vplyvom, teda s určitým stavom mysle. Teória vplyvov nie je nová, siaha až do staroveku. V barokovom období sa však rozšíril.
Hnev, smútok, radosť, láska, pokora - tieto vplyvy boli spojené s hudobným jazykom kompozícií. Dokonalý vplyv radosti a zábavy sa tak prejavil v použití tretieho, štvrtého, kvintového, runaway tempa a trojdielnej veľkosti v liste. Naopak, smútok bol dosiahnutý zahrnutím disonancií, chromatík a pomalého tempa.
Tam bola dokonca afektívna charakterizácia tonalities, v ktorom prísne E-major pre pár s nevrlý E-major odolal smútiaci A-menšia a ponuka G-major.
Namiesto záveru ...
Hudobná kultúra baroka mala veľký vplyv na vývoj nasledujúcej éry klasicizmu. A nielen túto éru. Aj dnes sa ozývajú ozveny baroka v žánroch opery a koncertu, ktoré sú dodnes populárne. Citáty Bachovej hudby sa objavujú v tvrdom rockovom sóle, väčšina popových piesní je postavená na barokovom „zlatom slede“ a jazz v niektorých mierach prijal umenie improvizácie.
A nikto nepovažuje barokový "podivný" štýl, ale obdivuje jeho skutočne vzácne perly. Aj keď je to fantastický tvar.
Zanechajte Svoj Komentár