Dokonca aj v starovekej Indii existovali zvláštne myšlienky o úzkom vzťahu medzi hudbou a farbou. Indiáni verili, že každá osoba má svoju vlastnú melódiu a farbu. Dômyselný Aristoteles argumentoval v pojednávaní "Na duši", že pomer farieb je ako hudobné harmonie.
Pythagoreans preferoval bielu farbu, ako hlavnú vo vesmíre, a farby spektra v ich prezentácii zodpovedali siedmim hudobným tónom. Farby a zvuky v kozmogónii Grékov sú aktívne tvorivé sily.
V 18. storočí sa mníchovský vedec L. Castel rozhodol postaviť "farebné cembalo". Stlačenie tlačidla by poslucháčovi poskytlo jasný farebný bod v špeciálnom okne nad nástrojom vo forme farebnej pohyblivej pásky, začiarkavacích políčok, drahých kameňov svietiacich rôznymi farbami, zvýraznených pochodňami alebo sviečkami na zvýšenie efektu.
Skladatelia Rameau, Telemann a Grétry sa bližšie pozreli na Castelove myšlienky. Zároveň bol ostro kritizovaný encyklopedmi, ktorí považovali analógiu „siedmich zvukov škály - sedem farieb spektra“ za neudržateľnú.
Fenomén „farebného“ sluchu
Fenomén farebného videnia hudby objavili niektoré vynikajúce hudobné postavy. Geniálny ruský skladateľ N.A. Rimsky-Korsakov, slávni sovietsky hudobníci B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel a iní, všetky tonality majora a maloletého boli videné maľované v určitých farbách. Rakúsky skladateľ 20. storočia A. Schönberg porovnával farby s hudobnými farbami nástrojov symfonického orchestra. Každý z týchto vynikajúcich majstrov videl svoje farby v zvukoch hudby.
- Napríklad pre Rimsky-Korsakov D dur mal zlatý odtieň a spôsobil pocit radosti a svetla, pre Asafiev maľoval po jarnom daždi farbu smaragdovo zeleného trávnika.
- D dur Zdalo sa, že Rimsky-Korsakov tmavé a teplé, Kenel - citrónová žltá, Asafiev - červená žiara, av Skrebkove spôsobil asociácie so zelenými.
Ale boli tam úžasné náhody.
- O tonalite E dur vyjadrená ako modrá farba nočnej oblohy.
- D dur v spojení s Rimským-Korsakovom so žltkastou, regálovou farbou, s Asafiev - to sú slnečné lúče, intenzívne horúce svetlo a so Skrebkovom a Kenelom - žlté.
Stojí za zmienku, že všetci títo hudobníci mali absolútne ihrisko.
Zaznie "farebná maľba"
Funguje N.A. Rimskij-Korsakov muzikológovia sa často nazývajú „zvukovou maľbou“. Takáto definícia je spojená s nádhernou obrazovou hudbou skladateľa. Opery a symfonické skladby Rimského-Korsakova sú plné hudobnej krajiny. Voľba tónového plánu prírodných obrazov nie je v žiadnom prípade náhodná.
Videné v modrej farbe E dur a E flat dur, v operách Príbeh cára Saltana, Sadka, Zlatého kohútika, sa používajú na vytvorenie obrazu mora, hviezdnej nočnej oblohy. Východ slnka v tých istých operách bol napísaný v major - jar, ružová tonalita.
V opere Sneh Maiden sa prvýkrát objaví dievča na ľade v „modrom“ E dur a jej matka Spring-Krasna sa objaví v „jarnej, ružovej“ v A dur. Vyjadrenie lyrických pocitov odovzdal skladateľ v „teplej“ D durovej hlave - to je aj tonalita topiacej sa scény Snežnej panny, ktorá dostala veľký dar lásky.
Francúzsky impresionistický skladateľ C. Debussy neopustil presné vyhlásenia o svojej vízii hudby vo farbe. Ale jeho klavírne preludá - "Terasa, ktorú navštívil Mesačný svit", v ktorej sa zvukové odrazy lesknú, "Dievča s ľanovými vlasmi", napísané v jemných akvarelových tónoch, naznačujú, že skladateľ mal jasné zámery spojiť zvuk, svetlo a farbu.
Debussyho symfonické dielo Nocturnes vám umožňuje jasne cítiť tento jedinečný svetlý zvuk. Prvá časť - "Clouds" čerpá pomaly pohybujúce sa a blednúce strieborno-sivé mraky. Druhá Nocturne "Celebration" zobrazuje svetelné záblesky atmosféry, jej fantastický tanec. V tretej nocturne na vlnách mora, šumivé v nočnom vzduchu, magické dievča sirény hojdať a spievať ich očarujúce pieseň.
Keď už hovoríme o hudbe a farbe, je nemožné nedotknúť sa tvorivosti génia A.N. Scriabin. Napríklad jasne cítil hustú červenú farbu F dur, zlatú D dur, modrú slávnosť dal F ostrý. V Scriabine neboli všetky tonality spojené s akoukoľvek farbou. Skladateľ vytvoril systém umelých farieb (C dur - červená, G durová - oranžová a D durová - v žltej farbe a ďalej - piatym kruhom a farebným spektrom). Najzreteľnejšie stelesnili myšlienky skladateľa o kombinácii hudby, svetla a farby v symfonickej básni Prometheus.
Vedci, hudobníci a umelci dnes argumentujú o možnosti kombinácie farieb a hudby. Existujú štúdie, že obdobia oscilácií zvukových a svetelných vĺn sa nezhodujú a „farebný zvuk“ je len fenoménom vnímania. Ale medzi hudobníkmi existujú definície: "tónová farba", "farba farby", A ak sa zvuk a farba skombinujú v tvorivom vedomí skladateľa, potom sa zrodí grandióza Prometheus A. Scriabin a majestátne znejúce krajiny I. Levitana N. Roericha. V Polenovej ...
Zanechajte Svoj Komentár