Valery Gavrilin "Chimes": história, video, obsah, počúvať

Gavrilin "zvonkohry"

Najmonumentálnejšie dielo sovietskeho skladateľa, laureát Štátnej ceny Valery Alexandrovič Gavrilin - zborová symfónia-akcia "Chimes" je určená pre sólistov, zmiešaný zbor, hoboj, perkusie a čitateľa. Autor práce použil aj podnadpis "Podľa V. M. Shukshina." To je vrchol jeho práce a hudobného dedičstva sovietskej éry.

Skladateľ Gavrilin je jedinečným fenoménom sovietskeho hudobného umenia. Vyštudoval katedru zloženia Leningradského konzervatória (špeciálny muzikolog-folklorista), priniesol veľa do vokálneho a zborového žánru, pokračujúcich tradícií od nepamäti, línie skladateľov ako napr. Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin, Vytvoril vlastný unikátny hudobný jazyk založený na melódii ľudových melódií. A výrazne rozvinul žáner ruskej piesne, obohatil samotný hudobný materiál, prehĺbil psychologickú hĺbku obrazu a pridal prvky javiskovej akcie.

História stvorenia

Kultúra 20. storočia v Sovietskom zväze bola podriadená ideológii, masová pieseň a zborový spev slúžili myšlienke zjednotiť ľudí, aby dosiahli spoločný výsledok a vybudovali novú spoločnosť, v ktorej každý prispieva k spoločnej veci. Skladatelia živo reagovali na potreby spoločnosti a vytvárali nové formy umenia, ktoré spĺňajú modernú dobu. Zároveň sa všetci snažili rozvíjať tradičné ruské umenie a zároveň udržiavať spojenie s historickou minulosťou.

Dielo vzniklo na žiadosť Vladimíra Minina, zbormajstra a umeleckého riaditeľa renomovaného kolektívu Leningradskej kaplnky. V roku 1966 sa obrátil na Valery Alexandrovich so žiadosťou napísať niečo pre svoj zbor. Gavrilin odpovedal súhlasom a ... zmizol. Minin v rozhovore povedal, že občas nazval skladateľa, pripomínajúc sľub, ktorému vždy odpovedal: "Áno, pracujem na ňom." A len o 15 rokov neskôr, dlho očakávaný hovor zazvonil s pozvánkou pozerať sa spolu práve dokončená zborová symfónia.

Urobila nezmazateľný dojem na Minina. Časť materiálu bola testovaná ako hudobný doprovod k inscenácii hry Vasily Shukshin "Štěpán Razin". Režisér hry, Michail Uljanov, presvedčil Valeryho Gavrilina, aby súhlasil s používaním hudby v hre. „Ak je vo výkone niečo naozaj ruské, silné a razin - to je Gavrilinova hudba!“, Povedal Uljanov o tejto spoločnej skúsenosti.

Premiéra sa konala v Leningrade v januári 1984, podľa spomienok účastníkov, úspech bol výnimočný, hala bola naplnená v priestore na sedenie av galérii. Dnes sa zdá byť úžasné, že záujem obyčajných ľudí o tento zábavný koncert je veľmi zaujímavý. V roku 1985 získal Valery Aleksandrovich Gavrilin za túto prácu Štátnu cenu ZSSR.

zhrnutie

Žáner je blízky tajomstvu a predstavuje určitý prechodný variant medzi kantátou, vokálno-piesňovým cyklom a operou. Ľudové slová, A. Shulgina a V. A. Gavrilin. Originálne citáty ľudových rozprávok boli použité len v niekoľkých číslach z 20. Texty sú väčšinou autorské, štylizujúce ľudové eposy. Často sa hovorí aj o literárnom talente Gavrilina. Toto je zrejmé po prečítaní zbierky „O hudbe a nielen ...“, ktorá bola zostavená z jeho poznámok skladateľovej vdovy Natalyi Evgenevna Gavrilina a VG Maksimov.

Samotné meno "zvonkohry" sa vzťahuje na staroveké svedectvo každodenného života ľudí - zvony zvoniace dedinu na výskyt udalostí. Na dimenzionálnom striedaní zvukov, ich stúpania, hlasitosti, pulzu, je postavený staroveký kultúrny kód Ruska.

Tento princíp sa odráža v koncepcii rozsiahlej zborovej symfónie - zmeny čísel, zmeny scén a obrazov. Všetky akcie v čase sa vykonávajú asi jednu a pol hodiny v 2 sekciách s prestávkou. Z nich sa 13 častí vykonáva v zborových a 7 inštrumentálnych. Symbolicky je cyklus zabudovaný do obrazu cesty na začiatku a na konci a svetlo v strede. Alegorické porovnanie s ľudským životom - človek chodí po ceste, uskutočňuje svoju pozemskú cestu plnú radostných a smutných udalostí, hriechov a pokánia, cesta mala tiež veľký význam v Rusku s otvorenými priestormi a nekonečnými krajinami.

V strede pozemku - kolektívny obraz hrdinu, tkaný z obrazov Atamana Štěpána Razina, slobodných kozákov, ruského roľníka. Tento obraz je odovzdaný sólistovi, potom čitateľovi, potom výškam na konci. Intonačná rôznorodosť je pozoruhodná - používajú sa roľnícke, mestské a čiastočne motívy, vokálna melódia často vykĺzne, aby sa rozprávala, šepkala, plakala. Organické prelínanie konverzácie a hudby prekvapivo jemne štylizuje ruský folklór.

hudba

Osobitné miesto v práci zborového umenia. Samotný skladateľ ho nazval „zborovou školou“, čo znamená technické a výrazové ťažkosti partitúry, podliehajúce len veľmi skúsenému tímu. Sólo hoboj predstavuje utrpenie osamelej duše. Na rozdiel od sborových a sólových čísel je osamelosť človeka pred životom a osudom ešte výraznejšia.

Gavrilin, pracujúci na Chimes, premýšľal prostredníctvom mnohých scénických prvkov. Chcel, aby zbor, zvyčajne staticky umiestnený na pódiu, nielen spieval, ale robil pohyby, gestikuloval, prinášal akciu čo najbližšie k divadelnej inkarnácii. V rámci filharmónie je však takýto výkon nemožný.

Dnes je „živá“ realizácia takejto rozsiahlej práce vzácnosťou. Ale jeho oveľa ľahšie stretnutie s ním v audio alebo video záznam. Čas, ktorý uplynul od písania "Chimes", neznižoval jeho umeleckú hodnotu. Naopak, Gavrilin vytvoril nový, doteraz nemožný bar. Je smutné, že v podmienkach komerčnej podriadenosti projektov má takáto veľkolepá práca len veľmi malú šancu dostať sa na javisko k masovému publiku. Gavrilinove „zvonkohry“ sú skutočnou pamiatkou pre ruskú kultúru, aby stratili dôležitosť, čo znamená ustúpiť od svojej histórie a významných historických postáv.

Súčasníci o hudbe Gavrilina

• Georgy Sviridov: "Toto je skladateľ s vlastným systémom duše, s jeho hlasom. Čistota Gavrilinovej hudby, čistota jej štýlu je spojená s čistotou ľudských pocitov. ... Za ruský notebook Gavrilin získal Štátnu cenu." ,
• Valery Gavrilin na Chimes: Prečo v mojej práci prevláda hlasová hudba? Existuje mnoho dôvodov. Po prvé, od detstva som počul viac vokálnej hudby - obrady, svadby, slávnosti. Po druhé, už neskôr som začal chápať, že vokálna hudba - predchodca všetkej hudby a ľudského hlasu - je prvým nositeľom hudby. Je ťažké si predstaviť, ako by sa hudba zachovala od storočia do storočia, keby človek každú minútu nemal tento úžasný nástroj pripravený.
• Vladislav Chernushenko, zbormajster, režisér Akademickej kaplnky v Petrohrade: „Má zvláštne svetlo, o ktorom Fyodor Tyutchev raz napísal. Nezvyčajné svetlo, ktoré vyžaruje hudbu a zároveň neuveriteľnú silu presvedčenia o sile ruského ducha, ktorá vydrží všetko ".
• George SviridovSovietsky skladateľ: „Nie je možné povedať, že celá jeho tvorivá cesta bola posiata kvetmi. V našom tvorivom prostredí vznikli a vznikli spory. Ale Gavrilin išiel svojou vlastnou cestou.“
• Lev Dodin, divadelný režisér: „Často bol kritizovaný. Vesmírna hudba bola hovorená, dedinská skladateľka. A bolo to pre neho bolestivé, pretože vlastným spôsobom chcel vyjadriť čas.
• Vladislav Chernushenko: "Ak chcete byť tradičný, aby ste sa v tomto dokázali, musíte mať silu a talent. Valerij Gavrilin ich vlastnil." "V čase, keď skladatelia hľadali nové výrazové prostriedky, spôsoby ozvučenia, hudobné štýly, Gavrilin zostal verný sebe samému. Chodil v súlade s národnými tradíciami, ale jeho jazyk je úplne originálny. A jeho dielo zázračne spája blok duchovného a duchovného verša, cítite stáročia staré. hĺbka. “

Hudba Valeryho Gavrilina je vokálna v prírode, jej melódia je bohatá a expresívna, syntetizuje základ ruského folklóru a moderného hudobného jazyka, ilustruje dej a robí pre divadelnosť. Odvolávanie sa na ľudové rituály tiež nie je náhodné - tradične má zábavu a predstavenia. "Chimes" - perla nového žánru, vytvorená na prelome storočí XX-XXI - zborové divadlo. Narodil sa z potreby vizualizovať koncertné aktivity. Najvýznamnejšie diela v ňom sa nazývajú zborová báseň Radion Shchedrin "Poprava Pugacheva", "Carmina Buran" od K. Orffa, "Dvanásť" od V. Salmanova. Z moderného (dátum vytvorenia - 2010) - koncert v tvárach M. Bronnera "Ruský Decameron".