Čo je balet, história baletu

Čo je balet, história baletu

"Chceme nielen tancovať, ale aj tancovať"
G. Ulanova

Úžasný, krásny a mnohostranný svet baletu nenechá nikoho ľahostajného. Prvýkrát toto slovo zaznelo v Taliansku, žáner sám vznikol vo Francúzsku, okrem toho, balet je skutočnou pýchou Ruska, navyše v XIX storočí to bolo ruské vystúpenie vytvorené P.I. Čajkovskij, stal sa skutočným modelom.

Čo je balet?

Ide o hudobný a divadelný žáner, v ktorom sú úzko prepojené viaceré druhy umenia. Takže hudba, tanec, maľba, dramatické a vizuálne umenie sa navzájom spájajú, vytvárajú harmonické vystúpenia, rozvíjajú sa pred verejnosťou na divadelnej scéne. Preložené z taliančiny znamená slovo "balet" - "tanec".

Kedy prišiel balet?

Prvá zmienka o balete siaha až do 15. storočia, informácie o tom, že dvorný učiteľ tanca Domenico da Piacenza navrhol pre budúci loptu kombinovať niekoľko tancov, napísať slávnostné finále pre nich a označiť ich za balet.

Žáner sa však objavil o niečo neskôr v Taliansku. Ako východiskový bod bol uznaný rok 1581. V tom čase Balthazarini predstavil svoje vystúpenie na základe tanca a hudby v Paríži av 17. storočí sa stali populárnymi zmiešané predstavenia (operný balet). Zároveň je to hudba, ktorá má v takýchto inscenáciách väčší význam a nie tanec. Len vďaka reformnej práci choreografa z Francúzska Jean Georges Noverd získa žáner klasické obrysy s „choreografickým jazykom“.

Vznik žánru v Rusku

Je tu informácia, že prvé predstavenie "Balet o Orfeovi a Eurydice" bolo predstavené vo februári 1673 na dvore cára Alexeja Michajloviča. Talentovaný choreograf Charles-Louis Didlo výrazne prispel k formovaniu žánru. Tento reformátor je však považovaný za slávneho skladateľa PI. Čajkovskij. Práve v jeho tvorbe sa koná formovanie romantického baletu. PI Čajkovskij venoval osobitnú pozornosť hudbe a premenil ju zo sprievodného prvku na silný nástroj, ktorý pomáha tancu jemne zachytiť a odhaliť emócie a pocity. Skladateľ transformoval podobu baletnej hudby a vytvoril jednotný symfonický vývoj, pričom významnú úlohu v rozvoji baletu zohrala práca A. Glazunova (Raymond), I. Stravinského (Firebird, Sacred Spring, Petrushka). M. Ravel ("Daphnis and Chloe"), ako aj práca choreografov M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina. V novom storočí vyčnievajú diela S. Prokofiev, D. Šostakovič, R. Gliere, A. Khachaturian.
V XX, skladatelia začínajú hľadať prekonať stereotypy a zavedené pravidlá.

Kto je balerína?

Predtým neboli všetci tanečníci v balete nazývaní baleríny. Je to najvyšší titul, ktorý dostal tanečníka na dosiahnutie určitého množstva umeleckých zásluh, ako aj niekoľko rokov po práci v divadle. Spočiatku bol každý, kto absolvoval Divadelnú školu, prijatý ako sólista baletného tanečníka, až na výnimočné výnimky - ako sólisti. Niektorým sa podarilo dosiahnuť titul balerína za dva alebo tri roky práce, niektoré len pred odchodom do dôchodku.

Hlavné komponenty

Hlavnými zložkami baletu sú klasický tanec, charakteristický tanec a pantomíma, klasický tanec pochádza z Francúzska. Je neuveriteľne plastický a elegantný. Solo tance sa nazývajú variácie a adagio. Napríklad známy Adagio z baletu "Labutie jazero" od P. I. Čajkovského. Navyše tieto čísla môžu byť v súborových tancoch.
Okrem sólistov sa na akcii zúčastňuje aj baletný zbor, ktorý vytvára masové scény.
Balet baletu je často charakteristický. Napríklad, "španielsky" tanec z "Labutie jazero". Tento termín sa vzťahuje na ľudové tance predstavené na predstavenie.

Filmy o balete

Balet je veľmi obľúbenou formou umenia, čo sa prejavuje aj v kine. Existuje mnoho krásnych obrazov o balete, ktoré možno rozdeliť do troch širokých kategórií:

1. Dokumentárne filmy sú nahratým baletným predstavením, vďaka ktorému sa môžete zoznámiť s prácou veľkých tanečníkov.
2. Filmový balet - takéto obrazy tiež ukazujú samotný výkon, ale iba akcia už nie je na javisku. Napríklad, páska "Romeo a Julie" (1982) v réžii Paula Zinnera, kde vedúcu úlohu vykonávali slávni R. Nureyev a C. Fracci; "Príbeh Humpbacked Skate" (1961), kde hlavnú úlohu hral Maya Plisetskaya.
3. Celovečerné filmy, ktorých činnosť je spojená s baletom. Takéto filmy vám umožnia ponoriť sa do sveta tohto umenia a niekedy sa udalosti v nich rozvíjajú na pozadí produkcie, alebo rozprávajú o všetkom, čo sa deje v divadle. Osobitnú pozornosť si zasluhuje film Americký Proscén Nicholas Hytner, ktorý verejnosť videla v roku 2000.
4. Mali by sme tiež spomenúť životopisné fotografie: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" a mnoho ďalších.

Obraz z roku 1948 "Červené topánky" v réžii M. Powella a E. Pressburgera nemôžete ignorovať. Film predstavuje divákom predstavenie založené na slávnej rozprávke Andersena a ponorí divákov do sveta baletu.

Režisér Stephen Daldry v roku 2001 predstavil verejnú pásku "Billy Elliot." Hovorí o 11-ročnom chlapcovi z baníckej rodiny, ktorý sa rozhodol stať sa tanečníkom. Má jedinečnú šancu a vstupuje do Kráľovskej baletnej školy.

Film "Mania Giselle" (1995), v réžii Alexeja Uchitela, oboznámi divákov so životom legendárnej ruskej tanečnice Olgy Spesivtsevovej, ktorú súčasníci nazývali Červeným Giselle.

V roku 2011 sa na televíznych obrazovkách objavil uznávaný film Darren Aronofsky "Čierna labuť", ktorý ukazuje život baletného divadla zvnútra.

Moderný balet a jeho budúcnosť

Moderný balet sa veľmi odlišuje od klasickejších odvážnejších kostýmov a voľnej tanečnej interpretácie. Klasiky zahŕňali veľmi prísne pohyby, na rozdiel od moderných, čo je vhodnejšie nazývané akrobatické. Veľa v tomto prípade závisí od zvolenej témy a myšlienky predstavenia. Na základe toho režisér už vyberá súbor choreografických pohybov. V moderných vystúpeniach je možné si hnutia požičať z národných tancov, nových trendov v oblasti plastov a ultra moderných tanečných trendov. Tlmočenie sa vykonáva aj novým spôsobom, napr. Uznávaným inscenáciou Labutieho jazera Matthewom Bernom, v ktorom boli dievčatá nahradené mužmi. Dielo choreografa B. Eifmana je skutočnou filozofiou tanca, pretože každý z jeho baletov má hlboký význam. Ďalším trendom v modernej hre je rozmazanie hraníc žánru a bolo by vhodnejšie to nazvať multižánrovým. V porovnaní s klasickou je symbolickejšia a používa mnoho citácií, referencií. Niektoré predstavenia využívajú konštrukčný princíp montáže a výroba pozostáva z rozptýlených fragmentov (rámcov), ktoré spolu tvoria spoločný text.

Okrem toho, v celej modernej kultúre je veľký záujem o rôzne remake a balet nie je výnimkou. Preto sa mnohí režiséri snažia prinútiť verejnosť pozrieť sa na klasickú verziu z druhej strany. Nové čítania sú vítané a čím viac originálnych sú, tým väčší úspech ich čaká.

Pantomíma je expresívna hra s gestami a výrazmi tváre.

V moderných inscenáciách choreografi rozširujú vytvorené rámy a hranice, okrem klasických súčastí sa dopĺňajú aj gymnastické a akrobatické vystúpenia, ako aj moderné tance (moderný, voľný tanec). Tento trend začal v 20. storočí a nestratil svoj význam.

Balet je komplexný a mnohoraký žáner, v ktorom sú úzko prepojené viaceré druhy umenia. Nikto nemôže zanechať ľahostajné ladné pohyby tanečníkov, ich expresívne hranie a očarujúce zvuky klasickej hudby. Len si predstavte, ako balet zdobí dovolenku, bude to skutočný klenot akejkoľvek udalosti.

S radosťou Vám ponúkame baletné tanečníky, aby na Vašej akcii predviedli čísla a úryvky z klasických a moderných baletov.