Hudobný nástroj: Viola
Na prvý pohľad môže tento nezasvätený poslucháč ľahko zmiasť tento nástroj s husľami. Okrem veľkosti, vyzerajú podobne. Ale človek musí počúvať len jeho zafarbenie - rozdiel je zrejmý hneď, hrudník a zároveň prekvapivo mäkký a mierne tlmený zvuk, nasmerovaný dovnútra, pripomínajúci protiklad - mäkký a expresívny.
Keď premýšľate o strunných nástrojoch, alto sa zvyčajne zabúda, uprednostňuje jeho menšie alebo väčšie náprotivky, ale bohatý nádych a zaujímavý príbeh vás na to pozerá bližšie.
Viola, takpovediac, je nástroj filozofa, bez toho, aby pritiahol pozornosť na seba, skromne sa usadil v orchestri medzi husľami a violončelom.
Prečítajte si históriu violy a mnoho zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.
znieť
Znepokojujúce, výrečné, ušľachtilé, zamatové, citlivé, mocné a niekedy zahalené - to je to, ako sa dá opísať rôznorodá podoba violy. Jeho zvuk nemusí byť taký výrazný a jasný ako u huslí, ale oveľa teplejší a mäkší.
Farebná farba farby je výsledkom rôzneho zvuku každého reťazca nástroja. Najnižší reťazec "C" má silný, rezonančný, bohatý tón, schopný prenášať zmysel pre predtuchu a spôsobiť ponuré a pochmúrne nálady. A horný „la“ v ostrom kontraste s inými strunami má svoj vlastný individuálny charakter: srdečný a strohý.
Mnohí významní skladatelia používali charakteristický zvuk alta pomerne obrazne: v predohre "1812" od PI Čajkovského - kostolné spevy; v opere Kráľovná piky - spev mníšky v 5. filme, kedy sa Hermannovi predstaví pohrebný sprievod; v D.Shostakovich je symfónia "1905" - melódia piesne "You Fell ako obeť".
fotografie:
Zaujímavé fakty
- Takí veľkí skladatelia ako I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit hral alt.
- Andrea Amati bol veľmi slávny výrobca huslí svojej doby, a v roku 1565, kráľ Karol IX Francúzsko nariadil, aby sa 38 nástrojov (husle, violy a violončelo) pre hudobníkov kráľovského dvora. Väčšina z týchto majstrovských diel bola zničená počas francúzskej revolúcie, ale jeden alt sa zachoval a možno ho vidieť v múzeu Ashmola v Oxforde. Je väčšia, s dĺžkou tela 47 cm.
- Ďalšiu pozoruhodnú violu, na ktorej bol znázornený kríž, boli synovia Amati. Prístroj patril známemu violistovi LA. Bianchi.
- Violy a luky z diel slávnych majstrov sú veľmi zriedkavé, takže viola od A. Stradivariho alebo A. Guarneriho je drahšia ako husle tých istých majstrov.
- Mnohí vynikajúci huslisti, ako napríklad: Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, perfektne skombinovali a spojili hru na violu s husľami.
- V 60. rokoch, americká rocková kapela "The Velvet Underground", anglická rocková kapela The Who, a dnes Van Morrison, rocková kapela "Goo Goo Dolls", a "Vampire Weekend" dávajú prominentné miesto pre violu v ich usporiadaní skladieb a albumov.
- Zaujímavé názvy nástrojov v rôznych jazykoch: francúzština - alt; Taliančina a angličtina - viola; Fínsky - alttoviulu; Nemčina - bratsche.
- Y. Bashmet bol uznaný za najlepšieho violistu našej doby. Už 230 rokov bol prvým, kto mohol hrať na nástroj od V.A. Mozart v Salzburgu. Tento talentovaný hudobník v skutočnosti zahral celý repertoár napísaný pre violu, čo je asi 200 kusov hudby, z ktorých 40 skladali a venovali mu moderné skladatelia.
- Yuri Bashmet stále hrá na violu, ktorú kúpil za 1500 rubľov v roku 1972. Mladý muž zarobil peniaze na diskotékach, vystupoval na gitarových piesňach z repertoáru Beatles. Nástroj je starý viac ako 200 rokov a bol vyrobený talianskym majstrom Paolo Tastore v roku 1758.
- Najpočetnejší súbor hráčov violy tvorilo 321 interpretov a bol zostavený portugalským združením Alto Viola v koncertnej sále "Suggia" v portugalskom Porte 19. marca 2011.
- Viola hráči sú najobľúbenejšie postavy orchestrálnych vtipov a vtipov.
dizajn
Navonok, viola je veľmi podobná husle, jediným rozdielom je, že je o niečo väčšia ako husle.
Viola sa skladá z rovnakých častí ako husle: dve paluby - horná a dolná, boky, krk, fúzy, stojan, podgrifnik, miláčik a ďalšie - celkom spolu 70 prvkov. V hornom poschodí sú rovnaké zvukové diery ako husle, zvyčajne sa nazývajú "efy". Na výrobu violy sa používajú len tie najlepšie príklady dobre vyzretého dreva, ktoré je pokryté lakom, ktoré vyrobili majstri podľa svojich jedinečných receptov.
Dĺžka tela violy sa pohybuje od 350 do 430 mm. Dĺžka luku - 74 cm a je o niečo ťažšia ako husle.
Viola má štyri struny, ktoré sú naladené o pätinu nižšie ako husle.
Rozmery violy nezodpovedajú jej štruktúre, preto musí byť optimálna dĺžka telesa nástroja aspoň 540 mm, v skutočnosti len 430 mm a najväčšia. Inými slovami, viola je príliš malá vo vzťahu k jej ladeniu - to je dôvod pre jej majestátne zafarbenie a výrazný zvuk.
Viola nemá žiadnu takú vec ako "plnú", jej veľkosť sa môže líšiť od "práve väčšieho ako husle" po masívne violy. Stojí za zmienku, čím viac violy, tým viac jej bohatý zvuk. Avšak, hudobník si vyberá nástroj, na ktorom je pohodlný na hranie, to všetko závisí od postavenia umelca, dĺžky jeho rúk a veľkosti štetca.
Dnes sa viola stáva stále uznávanejším nástrojom. Výrobcovia naďalej experimentujú s rôznymi formami, aby maximalizovali svoje jedinečné zvukové kvality a vytvorili nové. Napríklad elektrická viola nemá akustickú skriňu, pretože nie je potrebná, pretože zvuk sa objavuje pomocou zosilňovačov a mikrofónov.
Aplikácia a Repertoár
Viola sa používa hlavne v symfonickom orchestri a spravidla zahŕňa 6 až 10 nástrojov. Predtým bol alt veľmi nespravodlivo nazývaný „Popoluška“ orchestra, pretože napriek tomu, že tento nástroj má bohatú farbu a sofistikovaný zvuk, nedostalo sa mu veľkého uznania.
Viola timbre dokonale ladí so zvukom iných nástrojov, ako sú husle, violončelo, harfa, hoboj, lesný roh - všetky sú súčasťou komorného orchestra. Treba tiež poznamenať, že viola zaujíma dôležité miesto v sláčikovom kvartete, spolu s dvoma huslami a violončelom.
Napriek tomu, že sa viola používa hlavne v súborovej a orchestrálnej hudbe, získava na popularite aj ako sólový nástroj. Prvým, kto priniesol nástroj do veľkej fázy, boli anglickí hráči violy L. Tertis a W. Primrose.
Názvy takých vynikajúcich interpretov ako Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai a iní.
V porovnaní s inými nástrojmi, knižnica poznámok pre violu nie je príliš veľká, ale v poslednom čase stále viac a viac skladieb vyšlo z pera skladateľov. Tu je malý zoznam sólových diel, ktoré boli napísané špeciálne pre violu: koncerty B. Bartóka, P. Hindemitha, W. Waltona, E. Denisova, A. Schnittkeho, D. Millau, E. Kreutza, K. Pendereckiho; sonatas M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.
Populárne skladby pre violu:
VA Mozart: Symfónia-Koncert pre husle, violu a orchester (počúvať)
A. Vietan - Sonáta pre violu a klavír (počúvajte)
A. Schnittke - Koncert pre violu a orchester (počúvať)
Herné triky
Viete, aké úsilie si vyžaduje hrať na violu? Jeho veľké telo a dĺžka krku vyžadujú od muzikanta značnú silu a obratnosť, pretože výkon na tomto nástroji je ťažké aj fyzicky. Vzhľadom na veľkú veľkosť hry na violu v porovnaní s husľami je to trochu obmedzené. Pozície na krku sú umiestnené ďalej, čo vyžaduje veľký úsek prstov ľavej ruky od umelca.
Hlavnou metódou zdvíhania violy je "arco" - pohyb luk pozdĺž strun. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute a iné techniky, ktoré huslisti, poddaní a hráči violy používajú, ale vyžadujú od hudobníka určité zručnosti. Treba poznamenať ešte jednu skutočnosť: hráči violy, pre pohodlie písania a čítania poznámok, majú svoj vlastný kľúč, alt, ale musia byť schopní čítať poznámky aj v treble. To spôsobuje určité ťažkosti a nepríjemnosti pri prehrávaní z hárku.
Vzdelanie na viole v detstve je nemožné, pretože nástroj je veľký. Začne sa zapájať do posledných tried hudobnej školy alebo do prvého ročníka hudobnej školy.
História Alto
História violy a takzvaná husľová rodina sú úzko prepojené. V minulosti hrala viola klasickej hudby, hoci bola v mnohých aspektoch zanedbávaná, dôležitú úlohu.
Zo starovekých rukopisov stredoveku sa dozvedáme, že India bola rodiskom strunových nástrojov. Nástroje cestovali s obchodníkmi s ľuďmi do mnohých krajín sveta, najprv prišli k Peržanom, Arabom, národom severnej Afriky a potom v ôsmom storočí do Európy.
Houslová husľová rodina sa objavila a začala sa vyvíjať okolo roku 1500 v Taliansku z predchádzajúcich strunových nástrojov. Forma violy, ako sa dnes hovorí, nebola vynájdená, bola výsledkom vývoja predchádzajúcich nástrojov a experimentov rôznych majstrov, aby sa dosiahol ideálny model.
Niektorí argumentujú, že viola predchádzala husle. Vážny argument podporujúci túto teóriu je obsiahnutý v názve nástroja. Prvý viol, potom viol + ino - malý alt, alt soprán, viol + jeden - veľký alt, basový alt, viol + na + violončelo (menšie ako violon) - menšie basové altánok. Je to logické, tak či onak, ale prvý, kto vyrobil nástroje na husle, boli talianski majstri z Cremony - Andrea Amati a Gasparo da Solo, a priniesli ich k dokonalosti, presne s existujúcou formou, Antonio Stradivari a Andrea Guarneri. Nástroje týchto majstrov prežili až do dnešného dňa a naďalej potešia poslucháčov svojím zvukom. Dizajn violy sa od čias svojho vzhľadu výrazne nezmenil, preto je náš obvyklý vzhľad nástroja rovnaký ako pred niekoľkými storočiami.
Talianski majstri vyrobili veľké violy, ktoré zneli úžasne. Ale bol tu paradox: hudobníci odmietli veľké alty a vybrali si pre seba menšie nástroje - bolo vhodnejšie ich hrať. Majstri vykonávali rozkazy umelcov a začali robiť violy, ktoré boli o niečo väčšie ako husle a boli v kráse podradené zvuku bývalých nástrojov.
Alto je úžasný nástroj. Počas rokov svojej existencie sa mu stále podarilo z nepoznateľnej "orchestrálnej Popolušky" premeniť na princeznú a vystúpiť na rovnakú úroveň ako "Kráľovná scény" - husle. Eminentní hráči violy, ktorí porušili všetky stereotypy, dokázali svetu, aký krásny a populárny bol tento nástroj, a skladateľ K. Gluck to inicioval tým, že vyučoval hlavnú melódiu v opere Alceste na viole.
Zanechajte Svoj Komentár