Ako zostaviť prácu. Základy hudby

Ako zostaviť prácu. Základy hudby

Tvorba hudby alebo kompozície je tvorivý proces, ktorý by mal byť založený na teórii hudby. Štruktúra práce má jasnú stavebnú logiku. Niektoré majstrovské diela svetovej klasiky sú doslova vypočítané matematicky. Nie náhodou v starovekom Grécku, hudba bola súčasťou mnohých matematických vied.

Veľká mylná predstava je tvrdenie, že veľkí skladatelia skladali svoje vlastné diela pod vplyvom inšpirácie. Hudobné géniovia: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov každý deň pridelili čas na kompozíciu.

Táto stránka pomôže hudobníkovi nielen naučiť sa vytvárať profesionálnu hudbu, ale aj pomôcť pochopiť základnú terminológiu, ktorá sa používa najmä pri analýze. Programy potrebné na písanie hudobných partitúr budú rozobraté, budú navrhnuté cvičenia na zvládnutie kompozičnej techniky a bude vypracovaný plán, ako skladať hudbu.

Z čoho je vyrobená hudba?

Hrubo povedané, hudba je sledom zvukov v určitom rytme, ktorý má emocionálne sfarbenie. Práca obsahuje najčastejšie tieto prvky:

• melódie

• harmónia

• tvar

Zvážte každý koncept podrobnejšie.

Čo je to melódia

Melódia je monofónna hudobná myšlienka. Existujú odporúčania týkajúce sa štruktúry melodickej línie:

• Zásada rovnováhy Nepreťažujte melodickú čiaru. Ak chcete, aby poslucháč rýchlo zapamätal materiál, potom je potrebné dodržiavať princíp rovnováhy. Spočíva v komplementarite rytmického a intonačného systému. Ak intonačný vzor obsahuje prvky, ktoré je ťažké vnímať, ako sú skoky v širokých intervaloch, prítomnosť melizmatiky, odchýlky alebo modulácie a iné komplikujúce faktory, potom by sa mal použiť jednoduchý rytmus. Ak je melódia intonácie jednoduchá, potom sa zaznamenáva zložitejší rytmus.

• Princíp melodickej vlny. Dokonale vnímaná melódia, postavená na striedaní pohybu nahor a nadol.

• Intonačná jednota. Hudobná téma môže obsahovať úvodné intonácie (intervaly). Živými príkladmi diel založených na druhej intonácii sú Mozartovo Requiem (Lacrimosa), hlavná téma časti I Rachmaninovho klavírneho koncertu č.

Stojí za zmienku, že melódia nemusí byť vykonaná v horných registroch, môže byť tiež v basovom alebo inom hlasu.

Ak chcete napísať skutočne expresívnu a krásnu melódiu, ktorú potrebujete:

1. Prezentujte umelecký obraz, ktorý musí byť zakotvený v hudbe. Opýtajte sa sami seba: inštrumentálne alebo vokálne kompozície? Akú postavu? Všetky tieto otázky určia výrazové prostriedky. V jednej z častí článku sa podrobne skúmajú prostriedky expresivity.
2. Improvizovať. Hrajte viac a počúvajte. Mnohí hudobníci nájdu vynikajúcu melodickú líniu len s improvizáciou. Najzaujímavejšie možnosti sa nemusia objaviť okamžite.
3. Ak je improvizácia tvrdá, potom sa pokúste zostaviť niekoľko podobných emocionálnych melódií. Nahrajte ich buď na magnetofón alebo do notebooku.
4. Zmena. Vezmite konkrétnu tému svojej kompozície, skúste v nej niečo zmeniť, napríklad jednu poznámku, fragment alebo kľúč. Počúvaj, bolo to lepšie.
5. Analyzujte iné diela. Všimnite si výrazové prostriedky, ktoré skladateľ používa v melódiách, ktoré sa vám páčia. To pomôže pochopiť, čo znie dobre a čo je zlé.

Ak vytvoríte klasickú prácu, musí byť vyvinutá melódia. Existuje niekoľko spôsobov, ako melodický vývoj:

1. Vývoj vám umožní rozdeliť tému, rovnako ako sekvenciu (Sekvencia - dôsledné opakovanie hudobného materiálu na inej úrovni ihrisko).
2. Polyfónia znamená použitie kanonickej imitácie.
3. Variačné umožňuje mierne zmeny v melódii pri zachovaní pôvodnej harmónie a formy.
4. Variantná metóda je založená nielen na zmene melódie, ale aj na harmónii a teda aj na forme, ktorá zjednocuje intonačnú štruktúru.
5. Transformácia žánru znamená zmenu v základnom žánri. Napríklad, téma bola žáner-domácnosť, a stal sa zbor.

S komplikáciou hudobného materiálu umožnila kombinácia spôsobov rozvoja. V inštrumentálnej hudbe, arpeggios, pasáže a iné pohyby všeobecnej formy môžu byť použité ako materiálny vývoj, čo umožní diverzifikovať kompozíciu.

harmónia

Harmónia vám umožňuje kombinovať zvuky v súzvuku, ktoré zase tvoria postupnosť. Akcie v tomto zmysle sú reprezentované intervalmi a akordy. Najčastejšie harmonické zatáčky v kompozícii sú charakteristické pre sprievod.

Jednoducho povedané, sprievod je sprievodom k melódii. Textúra je definovaná ako priestor plný zvukov, ktoré majú vývoj. V sprievode je niekoľko typov fakturácie:

1. Akord. Základ textúry akordy v rytmickej prezentácii.
2. Konfiguráciu. Sú to harmonické hranie akordových zvukov konzistentne a melodické figurácie - sekvenčné prehrávanie akordových zvukov s pridaním non-akordových zvukov.
3. Basové baskytary rytmicky rovnomerne rozložili basy. V niektorých prípadoch vnímaný ako skrytý dvojhlas.
4. Polyfonické alebo polyfonické má niekoľko relatívne nezávislých hlasov.

Odporúča sa predpísať harmonické otáčky hneď po melódii vo forme digitálnych fotoaparátov. Je dôležité si uvedomiť, že špecifické historické štýly sú charakterizované vlastnou hybnou silou. Historicky bolo v tejto oblasti niekoľko oblastí:

• baroko

• klasický

• romantický

• impresionistov

• jazz

• moderný

Každá oblasť má niekoľko pravidiel, ktoré sa neodporúčajú prerušiť pri písaní v tomto štýle.

Forma a úloha opakovania

Vyplňte formulár. Bez toho sa kus rozpadne. Pre každý typ práce existuje určitá forma. Moderný hudobný svet sa môže pochváliť rôznymi formami, a to ako vo vokálnej, tak inštrumentálnej hudbe. Najbežnejšie modely sú:

• Jednoduchá dvojdielna časť pozostáva z dvoch vnútorných častí, zatiaľ čo v druhej časti sa opakuje malý fragment prvého, ktorý sa vyvíja odlišne.

• Jednoduchá trojdielna replikácia (da capo) sa skladá z troch častí. V tomto prípade je druhý kontrastný s prvým, tretím opakovaním prvého.

• Sonata je založená na tonálnom kontraste štruktúrne navrhnutých expozičných tém, vývoj je realizovaný v časti dizajnu a témy sú kombinované v repríze.

• Variácie - model postavený na viacnásobnej zmene pôvodnej témy.

• Verš a zbor sa používajú vo vokálnej hudbe.

Syntéza medzi formulármi je povolená..

Nebojte sa tvarovania opakovaní. Myslenie človeka lepšie absorbuje opakujúce sa informácie. V klasickej hudbe môžete nájsť podobné použitie opakovaní:

• Leitmotív sa používa na symfonické alebo divadelné diela s výraznou drámou.

• Leitteme je subjekt, ktorý vystupuje ako herec.

• Tvarovanie opakuje charakteristiku niektorých modelov skladateľov.

V súčasnej populárnej hudbe skladatelia aktívne využívajú aj opakovania. Takže zbor šetrí hudbu a text. V veršoch sa menia len slová. Elektronická hudba je tiež plná opakovaní, príkladom je kompozícia používajúca vzorky.

dráma

Hudba sa vzťahuje na množstvo umení, ktoré by mali vyvolať emocionálnu reakciu poslucháča. Inak nebude hudobná kompozícia populárna. Pri skladaní piesne je dôležité mať na pamäti úlohu dramaturgie. Existuje niekoľko možností pre dramatický rozvoj:

1. Tragická koncepcia má konflikt

2. Kontemplatívne texty nemajú konflikt, prevažujú estetické princípy.

Každá z týchto možností má nespočetné podkategórie, takže sa o nich nebudeme podrobne zaoberať. Je dôležité pochopiť, že v oboch prípadoch musí byť vyvrcholenie. V závislosti od umiestnenia v kompozícii existuje niekoľko druhov vyvrcholenia:

1. Top-source je na začiatku. Charakteristické pre textové diela.

2. Stredná alebo v mieste zlatého rezu je najobľúbenejšia v dielach romantikov, takže vám umožní vytvoriť atmosféru napätia.

3. Horný horizont je na konci kusu. Zanecháva poslucháčovi pocit nedostatočnosti, neúplnosti. Má silný emocionálny účinok.

V hudbe je vyvrcholenie sprevádzané nasledujúcimi funkciami:

• Rozšírenie rozsahu melódií (zvyčajne najvyšší zvuk v celej práci)

• Fakturačná pečať

• Zvýšená dynamika

Skladateľ sa musí nevyhnutne zamyslieť nad vrcholmi. V jednej práci môže byť niekoľko vrcholových bodov. Ak esej obsahuje niekoľko nástrojov, potom z hľadiska dramatického umenia je potrebné ich postupne zavádzať tak, aby nepreťažovali textúru.

Prostriedky vyjadrenia

Obsahová strana kompozície umožňuje personalizovať prostriedky expresivity. Patrí medzi ne:

• Tonalita silne ovplyvňuje prácu, niektoré tonality v klasickej hudbe majú svoj vlastný význam. Napríklad: Des-dur je výrazom pravej lásky.

• Lad. Najbežnejšie sú major, ktorý sa používa na vyjadrenie ľahších a lyrických obrazov a menší s dramatickejším odtieňom.

• Prítomnosť melismatika alebo jej nedostatok.

• Zahrnutie hudobných symbolov. Zvlášť charakteristické pre kompozície v barokovom štýle.

• Inštrumentálne farby. Každé zafarbenie má svoju vlastnú farbu a rozsah, v ktorom znie najúčinnejšie.

Pri zostavovaní diela je potrebné experimentovať s výrazovými prostriedkami, meniť tonalitu, režim, pridávať alebo odstraňovať melismu.

cvičenie

Existuje množstvo cvičení a úloh, ktoré vám pomôžu zvládnuť kompozíciu:

1. Analýza prác iných skladateľov. Než začnete písať prácu v určitom štýle, musíte sa pozrieť na to, ako to robia profesionáli. Vyberte si najúspešnejšie techniky a pokúste sa ich uviesť do praxe.

2. Vyberte si text alebo báseň s jasným emocionálnym sfarbením. Analyzovať. Pokúste sa improvizovať, obnoviť atmosféru v texte. To isté sa dá urobiť pomocou umeleckých obrazov v maľbe.

3. Vyberte si konkrétny formulár a pokúste sa do neho zapísať pomocou všetkých pravidiel.

4. Hrajte váhy, pasáže, akordy, snažte sa modulovať. Všetky praktické zručnosti budú užitočné pri zostavovaní.

5. Zapojte sa do výberu iných hudobných diel, dá vám základ pre tvorbu hudobného ucha, ako aj zdokonalíte techniku ​​hrania nástroja.

6. Zlepšite svoje vedomosti o hudobnej teórii.

Programy pre súbor poznámok pri skladaní hudobných skladieb

Sibelius 8 je jedným z najlepších hudobných redaktorov, ktorí sa osvedčili na globálnom softvérovom trhu pre profesionálnych hudobníkov, skladateľov a aranžérov.

Funkčnosť tohto programu zahŕňa:

• Veľká sada vstavaných šablón.
• Možnosť nastavenia značkovania stránky
• Dostupnosť potrebných nástrojov
• Niekoľko pohodlných spôsobov nastavenia poznámok
• Funkcia MIDI je k dispozícii
• Skladbu si môžete vypočuť
• Nepretržité aktualizácie

Sibelius je užitočný program pre začínajúcich skladateľov i profesionálov.

Podobne vo funkcii je MuseScore 2.

Poznámka: v mnohých moderných hudobných editoroch je funkcia na počúvanie prijatého textu, navyše môžete súbor uložiť ako zvukový záznam v rôznych formátoch. Jedinou nevýhodou takýchto zvukových nahrávok je zlá kvalita zvuku, ktorá neprináša zafarbenie. Takže ak chce autor dosiahnuť ten najkvalitnejší zvuk, musíte použiť špeciálny nahrávací softvér, ako napríklad FL Studio 12, Mixcraft 8 alebo Audacity. Nahrávanie je možné vykonávať na virtuálnych nástrojoch aj pomocou MIDI klávesnice.

Zhrnutie: Plán zloženia

Inštrumentálna hudba:

1. Zlepšenie a zloženie melódie;
2. Analýza povahy melódie;
3. Voľba hudobnej formy schopnej vyjadriť charakter melódie;
4. Dramatický vývoj: vrcholy;
5. Vyber harmonickú rýchlosť vo vybranej faktúre. V prípade potreby zahrnutie odchýlok, modulácií;
6. Usporiadanie alebo inštruktáž (podľa potreby);
7. Kritický pohľad na prácu;
8. Nastavenie (v prípade potreby).

Vokálna hudba:

1. Výber básne alebo textu;
2. Výber hudobnej formy;
3. Analýza nálady textu;
4. Vymedzenie vrcholov v texte;
5. Písanie vokálnej melódie;
6. Vytvorenie hrubého harmonického plánu;
7. Voľba textúry, ktorá zodpovedá obsahu;
8. Vychutnajte si vrcholné momenty v hudbe;
9. V prípade potreby;
10. Kritické zobrazenie (prehrávanie skladby po chvíli);
11. Korekcia.

Dúfam, že článok vám pomohol pochopiť ako skladať kúsok hudby, Vyskúšajte to. Zlepšite si svoje vlastné schopnosti písania. Pozrite sa na individuálny štýl. Prajeme vám kreatívny úspech!