Sergey Prokofiev: životopis, zaujímavosti, kreativita

Sergey Prokofiev

Sergej Prokofjev - vynikajúci ruský skladateľ a identita jedinečného osudu. Človek, ktorý má úžasné schopnosti a vstúpil na petrohradské konzervatórium, keď mal len 13 rokov. Muž, ktorý opustil revolúciu po revolúcii, ale vrátil sa do ZSSR so cti a bez stigmy „defektu“. Osoba s neotrasiteľnou túžbou, ktorá nebola prekonaná životnými ťažkosťami. Úrady ho uprednostňovali, mali najvyššie štátne ocenenia a potom, aj počas jeho celého života, bol odsúdený na zabudnutie a hanbu. Muž, ktorý sa nazýva "jediný génius" dvadsiateho storočia a ktorého úžasné diela potešia poslucháčov po celom svete.

Krátka biografia Sergeja Prokofjeva a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Krátka biografia Prokofiev

Sergej Sergejevič Prokofyev je z ukrajinskej dediny Sontsovka. Tam sú rôzne verzie dátumu jeho narodenia, ale je vhodné uviesť ten, ktorý on sám uviedol vo svojej autobiografii - 11. apríla (23), 1891. Zdá sa, že sa už narodil ako skladateľ, pretože vďaka svojej matke Márii Grigorievnovej, ktorá výborne hrála na klavíri, bol Prokofievov dom plný hudby. Záujem o nástroj podnietil malý Seryozha, aby sa začal učiť hrať. Od roku 1902 začal Sergej Prokofiev vyučovať hudbu R.M. Glier.

Prokofiev sa stal študentom Moskovského konzervatória v roku 1904. O päť rokov neskôr vyštudoval kompozičné oddelenie a po ďalších piatich - od klavírneho oddelenia - sa stal najlepším absolventom. Začal koncertovať v roku 1908. Debut bol kriticky hodnotený a jeho talent pre výkonnosť a skladateľskú originalitu bol zaznamenaný. Od roku 1911 vydáva poznámky o jeho dielach. Zlomom v osude mladého Prokofieva bolo poznanie SP Dyagilev v roku 1914. Vďaka zjednoteniu podnikateľa a skladateľa sa zrodili štyri balety. V roku 1915 organizoval Dyagilev prvé zahraničné predstavenie Prokofiev s programom, ktorý sa skladal z jeho spisov.

Prokofiev vnímal revolúciu ako zničenie, "zabitie a zver." Preto budúci rok som išiel do Tokia a odtiaľ - do New Yorku. Dlhodobo žil vo Francúzsku, turné starého a nového sveta ako klavirista. V roku 1923 sa oženil so španielskou speváčkou Linou Kodine, mali dvoch synov. Pri predstavení v Sovietskom zväze Prokofiev vidí výnimočne srdečné, dokonca luxusné prijatie úradov, grandiózu, ktorú nevidí v zahraničí, úspech s verejnosťou a tiež ponuku na návrat a prísľub štatútu "prvého skladateľa". A v roku 1936 sa Prokofiev so svojou rodinou a majetkom presťahoval do Moskvy. Úrady ho neoklamali - luxusný byt, dobre vyškolení obsluhujúci personál, príkazy priliehali ako roh hojnosti. V roku 1941, Prokofiev opúšťa rodinu pre svet Mendelssohna.

Neočakávané dramatické udalosti sa začali v roku 1948. Meno Prokofiev bolo spomenuté v rozhodnutí strany "O opere" Veľké priateľstvo "od V. Muradeli". Skladateľ bol zaradený medzi "formalistov". Výsledkom bolo, že niektoré jeho skladby, najmä Šiesta symfónia, boli zakázané, zvyšok sa takmer nikdy neuskutočnil. Už v roku 1949 však tieto obmedzenia zrušil Stalinov osobný poriadok. Ukázalo sa, že ani "prvý skladateľ" krajiny nepatrí k nedotknuteľným. Menej ako desať dní po vydaní ničivého rozhodnutia zatkli prvú manželku skladateľa Linu Ivanovnu. Bola odsúdená na 20 rokov v táboroch za špionáž a zradu proti svojej vlasti, bola by prepustená až v roku 1956. Prokofievovo zdravie sa výrazne zhoršilo, lekári mu takmer neodporúčali pracovať. V roku 1952 sa však osobne zúčastnil prvého predstavenia svojej siedmej symfónie a písal hudbu aj v posledný deň svojho života. Večer 5. marca 1953 sa srdce Sergeja Prokofjeva zastavilo ...

Загрузка...

Prokofiev - skladateľ

Z biografie Prokofieva vieme, že v piatich rokoch Seryozha vynašiel a hral svoju prvú hru na klavíri (poznámky napísala Maria Grigorievna). Po návšteve moskovských inscenácií Fausta a Šípkovej krásy v roku 1900 bolo dieťa tak inšpirované, aby počul, že jeho prvá opera Giant sa narodila len o šesť mesiacov neskôr. Už v čase vstupu do konzervatória nahromadilo niekoľko zložiek esejí.

Myšlienka jeho prvej veľkej opery na pozemku románu F.M. Dostojevského The Player, ktorý vo svojej mladosti Prokofiev zamýšľal preniesť do opernej scény, bol skladateľom prediskutovaný predovšetkým so S. Dyagilevom. Čo sa však o túto myšlienku nezaujímalo. Na rozdiel od hlavného dirigenta divadla Mariinsky, A. Coatesa, ktorý ho podporil. Operu dokončili v roku 1916, rozdali sa strany, začali skúšky, ale premiéra sa neuskutočnila kvôli nešťastnej sérii prekážok. O niečo neskôr, druhé vydanie opery vytvoril Prokofiev, ale aj Veľké divadlo bolo uvedené až v roku 1974. Počas života skladateľa sa uskutočnilo iba druhé vydanie divadla Brusel La Monnet v roku 1929, kde sa opera odohrávala vo francúzštine. Posledná práca, napísaná a vykonávaná v predrevolučnom Petrohrade, bola prvá symfónia. Počas obdobia života v zahraničí boli vytvorené opery „Láska k trom pomarančom“ a „Fiery Angel“, tri symfónie, mnohé sonáty a hry, hudba pre film „Lieutenant Kizhe“, koncerty pre violončelo, klavír, husle a orchester.

Návrat do ZSSR je časom Prokofievovho rýchleho kreatívneho vzletu, keď sa zrodia diela, ktoré sa stali jeho „vizitkou“ aj pre tých, ktorí nepoznajú klasickú hudbu - balet Romeo a Júlia a symfonický príbeh Peter a Wolf. V roku 1940, Opera House. KS Stanislavsky dáva premiéru "Seeds Kotko." Zároveň bola dokončená práca na opere „Angažovanosť v kláštore“, kde je spoluautorom libreta M. Mendelssohn.

V roku 1938, videl svetlo filmu S. Eisenstein "Alexander Nevsky", ktorý o niekoľko rokov neskôr bol predurčený stať sa symbolom boja proti nacistickým útočníkom. Hudba tohto filmu, ako aj druhý monumentálny film režiséra Ivana Hrozného, ​​napísal Sergey Prokofiev. Vojnové roky boli poznačené evakuáciou na Kaukaz, ako aj prácou na troch hlavných dielach: Piata symfónia, balet Popoluška, opera Vojna a mier. Jeho druhý manžel sa stal autorom libreta tejto opery a ďalších diel skladateľa. Poválečné obdobie je pozoruhodné predovšetkým pre dve symfónie - šieste, ktoré sú považované za zvláštne rekvizity pre obete vojny a siedme, venované mládeži a nádejiam.

Zaujímavé fakty:

  • Editácia opery Player, napísaná pre mariinského divadla v roku 1916, nebola nikdy predstavená na jeho pódiu. Premiéra druhého vydania sa uskutočnila až v roku 1991.
  • Počas života Prokofieva v ZSSR boli inscenované iba 4 jeho opery. V rovnakom čase - žiadne vo Veľkom divadle.
  • Sergej Prokofiev opustil dve legitímne vdovy. Mesiac pred zatknutím L. Prokofyevu, ktorý mu nedal rozvod, ani z dôvodov svojej vlastnej bezpečnosti, alebo preto, že skutočne nechcela opustiť svojho milovaného, ​​sa skladateľ znovu oženil. Bol poučený, aby využil zákonné ustanovenia dekrétu o zákaze manželstva s cudzincami, ktorý uznal cirkevné manželstvo s Linou Ivanovnou, uzavretou v Nemecku, za neplatné. Prokofiev urýchlil legalizáciu vzťahov s M. Mendelsohnom, čím vystavil svoju bývalú manželku úderu sovietskeho represívneho stroja. Koniec koncov, s úderom pera a proti jej vôli od manželky Prokofievovej sa zmenila na osamelého cudzinca, ktorý udržiava vzťahy s ostatnými cudzincami v Moskve. Po návrate z tábora prvá manželka skladateľa súdne obnovila všetky svoje manželské práva, vrátane významnej časti dedičstva.
  • Skladateľ bol skvelý šachista. "Šach je hudba myslenia" je jedným z jeho najznámejších aforizmov. Raz sa mu dokonca podarilo vyhrať zápas proti svetovému šachovému šampiónovi H.-R. Capablanca.
Загрузка...

  • V rokoch 1916 až 1921 Prokofiev zozbieral album autogramov svojich priateľov, ktorý odpovedal na otázku: "Čo si myslíte o slnku?". Medzi tými, ktorí odpovedali, boli K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Prokofievova kreativita sa často nazýva slnečná, optimistická, veselá. Dokonca aj jeho rodisko v niektorých prameňoch sa nazýva slnečnica.
  • V biografii Prokofjeva sa uvádza, že v prvých rokoch skladateľských výkonov v Spojených štátoch bol tam nazývaný "hudobný boľševik". Americká verejnosť bola príliš konzervatívna, aby pochopila svoju hudbu. Okrem toho už mala svoj ruský idol - Sergej Rakhmaninov.
  • Po návrate do ZSSR dostal Prokofiev priestranný byt v dome na Zemlyaniy Val, 14, kde žili najmä: pilot V. Chkalov, básnik S. Marshak, herec B. Chirkov, umelec K. Yuon. A dovolil si so sebou priniesť aj modrého Forda, ktorý si kúpil v zahraničí, a dokonca získať osobného vodiča.
  • Súčasníci si všimli schopnosť Sergeja Sergejeviča obliekať chuť. Nebol zahanbený žiadnymi jasnými farbami alebo odvážnymi kombináciami oblečenia. Miloval francúzske parfumy a drahé doplnky, ako sú kravaty, dobré vína a dobré jedlo.
  • Sergej Prokofiev 26 rokov viedol podrobný osobný denník. Po presťahovaní sa do Sovietskeho zväzu sa však rozhodol, že to už nie je múdrejší.

  • Po vojne žil Prokofiev hlavne v vidieckom dome v obci Nikolina Gora, ktorú kúpil za piatej ceny Stalina. V Moskve, jeho dom mal tri izby v spoločnom byte, kde okrem skladateľa, jeho nevlastný otec, Mira Abramovna, tiež žil so svojou ženou.
  • Skladateľ často do svojich diel zaradil fragmenty a melódie predchádzajúcich diel. Príklady zahŕňajú:
    - hudba baletu "Ala a Lolly", ktorú S. Dyagilev odmietol, Prokofiev prepracoval do suity Scythian;
    - hudba tretej symfónie je prevzatá z opery "Fiery Angel";
    - Štvrtá symfónia vznikla z hudby baletu "Márnotratný syn";
    - Téma "Tatárska step" z obrazu "Ivan Hrozný" tvorila základ Kutuzovovej árie v opere "Vojna a mier".
  • „Steel Skok“ prvýkrát videl ruskú scénu až v roku 2015, 90 rokov po jej vzniku.
  • Skladateľ dokončil svoju prácu na duete Kateriny a Danily z baletu "Príbeh kamenné kvetiny" niekoľko hodín pred jeho smrťou.
  • Život ss Prokofiev a I.V. Stalin sa za jeden deň rozpadol, kvôli čomu bola smrť skladateľa ohlásená v rádiu s oneskorením a organizácia pohrebu bola oveľa ťažšia.

Sergej Prokofiev a Cinema

Tvorba hudby pre filmy skladateľa tejto úrovne nemá v umení žiadny precedens. V rokoch 1930 - 40 napísal Sergej Prokofiev hudbu pre osem filmov. Jedna z nich, „Kráľovná piky“ (1936), nevidela svetlo kvôli požiaru na Mosfilme, ktorý film zničil. Prokofievova hudba pre prvý film „Lieutenant Kizhe“ sa stala neuveriteľne populárnou. Na jeho základe skladateľ vytvoril symfonickú súpravu, ktorú realizovali orchestre po celom svete. Pre túto hudbu boli následne vytvorené dva balety. Prokofiev však ponuku filmárov okamžite neprijal - jeho prvou reakciou bolo odmietnutie. Po prečítaní scenára a podrobnej diskusii o režisérovej myšlienke sa však zaujímal o túto myšlienku, a ako poznamenal vo svojej autobiografii, pracoval rýchlo as radosťou z hudby pre poručíka Kizheho. Vytvorenie sady si vyžadovalo viac času, re-testovanie a dokonca spracovanie niektorých tém.

Na rozdiel od "poručík Kizhe", Prokofiev prijal návrh písať hudbu pre film "Alexander Nevsky" bez váhania. S Sergejom Eisensteinom už dlho poznali, Prokofiev sa dokonca považoval za fanúšikovského režiséra. Práca na obraze bola oslavou tohto spoluvytvárania: niekedy skladateľ napísal hudobný text a režisér na ňom postavil natáčanie a strih epizódy, niekedy Prokofiev sledoval hotový materiál, poklepal na rytmy prstami na dreve a po určitom čase priniesol hotové skóre. Hudba "Alexander Nevsky" stelesnila všetky hlavné črty Prokofievovho talentu a zaslúžene vstúpila do zlatého fondu svetovej kultúry. Počas vojnových rokov, Prokofiev vytvoril hudbu pre tri vlastenecké filmy: "partizáni v stepiach Ukrajiny", "Kotovsky", "Tonya" (z filmovej zbierky "Naše dievčatá"), rovnako ako životopisný obraz "Lermontov" (spolu s V. Pushkov).

Загрузка...

V neposlednom rade Prokofievova práca na filme S. Eisensteina "Ivan Hrozný", ktorý sa začal v Alma-Ate. Hudba "Ivan hrozný" s jeho folk-epické sily pokračuje témy "Alexander Nevsky". Druhý spoločný obraz dvoch géniov sa však netýka len hrdinských scén, ale rozpráva aj o histórii sprisahania bojaru a diplomatických intríg, ktoré si vyžadovali rôznorodejšie hudobné pozadie. Toto dielo skladateľa získalo Stalinovu cenu. Už po Prokofievovej smrti slúžila hudba Ivana Hrozného ako základ pre vytvorenie oratória a baletu.

Napriek tomu, že úžasný osud Sergeja Prokofjeva by mohol poslúžiť ako základ najzaujímavejšieho filmového scenára, stále neexistujú umelecké obrazy o živote skladateľa. Na rôznych výročiach - od narodenia alebo smrti - boli vytvorené iba televízne filmy a programy. Možno je to kvôli tomu, že sa nikto nezaväzuje jednoznačne interpretovať nejednoznačné činy Sergeja Sergejeviča. Z akých dôvodov sa vrátil do ZSSR? Bol sovietskym obdobím jeho konformizmu alebo inovácie? Prečo sa jeho prvé manželstvo rozpadlo? Prečo dovolil Line Ivanovnovej, aby bezohľadne odmietla evakuáciu z vojenskej Moskvy, aby nevyberala ani deti? A vôbec sa staral o niečo iné ako o svoju vlastnú márnosť a kreatívnu realizáciu - napríklad o osud zatknutej prvej manželky a jej synov? Na tieto a mnohé ďalšie akútne otázky nie sú žiadne odpovede. Existujú názory a dohady, ktoré môžu byť nespravodlivé voči veľkému skladateľovi.

Sergej Prokofiev v živote vynikajúcich hudobníkov

  • Sergey Taneyev Povedal o deväťročnom Sergejovi Prokofievovi, že má vynikajúce schopnosti a absolútny sluch.
  • Na nahrávke hudby pre film "Lieutenant Kizhe" symfonický orchester riadil mladý dirigent Isaac Dunaevsky. Následne, v osobnej korešpondencii, Dunaevsky vyjadril nejednoznačný postoj voči Prokofievovi kvôli jeho privilegovanej pozícii.
  • Prokofievova biografia uvádza, že skladateľ Boris Asafiev bol konzervatívny spolužiak a Prokofievov dlhodobý priateľ. Napriek tomu na prvom Kongrese sovietskych skladateľov z roku 1948 sa v jeho mene prečítala reč, v ktorej bola práca „formálneho“ Prokofjeva porovnaná s fašizmom. Okrem toho, Asafiev v mene Zhdanov upravil dekrét "O opere" Veľké priateľstvo "V. Muradeli, v ktorom, mimochodom, bol menovaný predsedom organizačného výboru Zväzu skladateľov.
  • Balet "Na Dnepri" sa stal debutovou produkciou pre dvoch choreografov rôznych generácií - Serge Lifar ako choreograf Parížskej opery v roku 1930 a Alexej Ratmansky v American Ballet Theater (2009).
  • Mstislav Rostropovič bol veľmi priateľský so Sergejom Prokofievom, pre ktorý skladateľ vytvoril Symfonický koncert pre violončelo a orchester.
  • Strana Poliny v premiérovej inscenácii Veľkého operného divadla "The Player" (1974) bola poslednou úlohou Galiny Vishnevskaya pred emigráciou.
  • Galina Ulanová, prvá performerka Juliet party, pripomenula, že je jednou z tých, ktorí veria, že „vo svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete“. Melódia skladateľa, jej ostro sa meniace tempo a nálady vytvorili problémy pre pochopenie myšlienky a hranie úlohy. O niekoľko rokov neskôr by Galina Sergeyevna povedala, že ak by sa jej opýtali, aká by mala byť hudba "Romeo a Julie", odpovedala by len tým, čo napísal Prokofiev.

  • SS Prokofiev - obľúbený skladateľ Valery Gergiev. Z opery "Vojna a mier" začal osud svojho dirigenta v Kirovskom divadle. Možno preto je Mariinské divadlo jediné na svete, ktorého repertoár zahŕňa 12 inscenácií Prokofievových diel. Pre 125. výročie skladateľa v apríli 2016, Mariinsky Theatre Orchestra hral všetkých 7 jeho symfonií na tri jubilejné dni. Bol to Valery Gergiev, ktorý zachránil skladateľa dachu pred zničením tým, že ho kúpil späť a preniesol na svoju charitatívnu nadáciu, ktorá tam plánuje vytvoriť kultúrne centrum.

Ako sa často stáva u géniov, záujem o hudbu Sergeja Prokofjeva sa zvyšuje, tým viac času plynie odo dňa jeho písania. Pred nielen jej generáciou poslucháčov, nie je ani v 21. storočí disonancie klasickou, ale živým zdrojom energie a sily skutočnej tvorivosti.

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár