Bayan: história, video, zaujímavé fakty, počúvajte

Hudobný nástroj: Bayan

Zvuková paleta sveta hudobných nástrojov je nesmierne bohatá - je to husle so svojím očarujúcim hlasom, harfa s krištáľovým zvukom alebo trúbka s brilantným zafarbením. Medzi širokou škálou hudobných nástrojov patrí aj ten, ktorý sa právom nazýva malým orchestrom. Tento nástroj je akordeónový gombík so vzácnou schopnosťou napodobňovať rôzne timbre, môže to znieť ako flauta, klarinet, fagot a dokonca ako organ. Bayan, so svojimi veľkými umeleckými možnosťami, podlieha mnohým - od doprovodu jednoduchých ľudových piesní až po komplexné diela svetovej klasiky. Vychutnávajúc si veľkú popularitu, to tiež znie na veľkých koncertných scénach a je stálym účastníkom slávnostných sviatkov, nie je ničím, že tlačidlo akordeónu sa nazýva „duša ruského ľudu“.

Bayan je jednou z najmodernejších harmonických odrôd s chromatickou stupnicou.

Prečítajte si históriu Bayana a mnoho zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.

znieť

Bayan, ktorý má bohatý hudobný a expresívny potenciál, ponúka skvelým príležitostiam pre výkonných umelcov. Jasný zvuk je pozoruhodný svojou bohatosťou, výraznosťou a melodičnosťou a najtenšie filety dávajú svetlu osobitnú brilanciu. Prístroj dokáže vykonávať krásne romantické melódie, ako aj dramatickú temnú hudbu.

Zvuk na akordeóne je spôsobený vibráciami jazýčkov v hlasových doskách pôsobením vzduchu, ktorý je vytvorený kožušinovou komorou a vyznačuje sa špeciálnou dynamickou plasticitou. Prístroj môže vykonávať najcitlivejšie transparentné piano a fanfare forte.

Bayan, vďaka svojmu dizajnu (prítomnosť registrov), má rôznorodú paletu zvukov - od plného organového zvuku až po mäkké a teplé husle. Tremolo na tlačidlo akordeón je veľmi podobné tremolu huslí, a dynamický objem nástroja dáva dojem, že hrá plný orchester.

Rozsah Bayan pomerne veľké a je 5 oktáv, od "mi" veľké oktávy a končí "la" štvrtej.

fotografie:

Zaujímavé fakty:

• Nástroj nazývaný "bayan" existuje len v Rusku, v iných krajinách sa takéto nástroje nazývajú tlačítkové akordeóny.
• Bayan predchodca, "Liven" akordeón, mal nezvyčajne dlhé kožušiny, takmer dva metre. Takáto harmónia by sa mohla zabaliť.
• V Moskve je najväčšie svetové múzeum harmonických, z ktorých jeden je Bayan.
• V sovietskych časoch, najlepšie koncertné akordeóny jednotlivých zhromaždení, "Rusko" a "Jupiter", boli vyrobené v Moskve štátne továrne a, vyznačuje vysokou kvalitou zvuku, boli veľmi drahé. Ich cena sa rovnala cene osobného auta pre cestujúcich a niekedy aj dvoch v závislosti od značky. Teraz náklady na koncert multi-timbral bayan je pomerne vysoká a dosahuje 15 tisíc eur.
• Prvý koncertný multi-timbral bayan bol vytvorený v roku 1951 pre hráča Bayan Yu Kuznetsov.
• Na koncertnom gombíku je k dispozícii veľmi pohodlné zariadenie - prepínanie registrov sa nachádza pod bradou umelca, čo umožňuje, aby sa hudobník počas predstavenia nepozoroval.
• V Sovietskom zväze v tom istom čase vyrábali elektronické tlačidlo akordeónov, ale táto inovácia sa nezachytila, pretože v tom istom čase sa začali používať syntetizátory, ktoré sa rozšírili.
• Zvuk akordeónu počas Veľkej vlasteneckej vojny zvýšil morálku vojakov, inšpirovanú výkonmi. Znelo to všade: v bahenných chatách, na halách a na bojiskách.
• Zvuk akordeónu je veľmi účinne využívaný v ich skladbách modernými hudobnými skupinami, ako napríklad "Luba", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
• Známe profesionálne koncertné tlačidlo akordeónových spoločností, ktoré sú v dopyte a sú dobre zavedené, sa nachádzajú v Rusku - to je továreň v Moskve "Jupiter" a "Tula akordeón", ako aj v Taliansku: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", " Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
• V posledných rokoch, slovo "tlačidlo akordeón" je často nazývaný stale "otrávený", "vousatý" už inveterate vtip alebo anekdota.

dizajn

Bayan, ktorý je pomerne zložitá štruktúra, sa skladá z dvoch hlavných častí: ľavá a pravá, prepojená kožušinou.

1. Pravá strana nástroja - Je to krabica obdĺžnikového tvaru, s hrdlom a palubou k nej pripojenou, s mechanizmami zabudovanými v nej. Keď stlačíte kláves, mechanizmus zdvihne ventily, čím prechádza vzduch do rezonátorov s hlasovými doskami a jazýčkami.

Na výrobu krabice a paluby sa používajú rezonátorové dreviny: smrek, breza, javor.

Mriežka je pripojená k krabici, ako aj registračné prepínače (ak sú k dispozícii v dizajne), ktoré slúžia na zmenu tónu. Krabica obsahuje aj dva veľké pásy na upevnenie nástroja počas vykonávania.

Na hmatníku v chromatickom poradí sú hracie klávesy v troch, štyroch alebo piatich riadkoch.

2. Ľavé puzdro - Toto je tiež obdĺžniková škatuľa, v ktorej na vonkajšej strane je ľavá klávesnica nástroja, obsahujúca päť a niekedy aj šesť radov gombíkov: dva basy, ostatné riadky sú hotové akordy (major, minor, siedme akordy a redukované siedme akordy). Na ľavej strane je register na prepínanie hotového alebo voliteľného vychystávacieho systému, ako aj malý pás, pomocou ktorého ľavá ruka nastavuje pohyb kožušinovej komory.

V ľavom prípade je balíček s komplexnými mechanizmami na extrahovanie zvukov v dvoch systémoch pre ľavú ruku: pripravený a pripravený na použitie.

Kožušinová komora, pripevnená k telu rámami, je vyrobená zo špeciálnej lepenky a je prelepená tkaninou.

Hmotnosť harmonikového harmonického gombíka dosahuje 15 kg.

druh

Veľká rodina je rozdelená do dvoch skupín: obyčajní bayans a orchestrálni.

Obyčajný má dva druhy, ktoré sa navzájom líšia doprovodnými systémami v ľavej ruke: pripravené a pripravené.

• Hotový doprovodný systém sa skladá z basových a hotových akordov.
• Pripravený volebný obvod má dva systémy: pripravený a volebný, ktorý sa mení pomocou osobitného registra. Voliteľný systém má plnú chromatickú stupnicu, ktorá zvyšuje výkonnosť nástroja, ale zároveň komplikuje techniku ​​hrania.

Akordeonové gombíky, vďaka svojim dizajnovým funkciám, ktoré majú klávesnicu len na pravej strane tela, sú tiež rozdelené do dvoch typov:

• prvý je ten, že nástroje sa líšia v rozsahu ihrisko: kontrabas, basa, tenor, alt, prima, a piccolo;
• druhá - líšia sa v zafarbení: tlačidlo akordeón, fagot, Flauta, klarinethoboj

Aplikácia a Repertoár

Rozsah použitia Bayanu je veľmi široký, možno ho počuť na javiskách veľkých koncertných sál ako sólo, súbor, orchestrálny nástroj av amatérskych súboroch a orchestroch ľudových nástrojov. Veľmi populárne skupiny pozostávajúce len z harmoniky. Veľmi často sa gombíkový gombík používa ako sprievodný nástroj alebo len doma na rôznych rodinných dovolenkách.

Nástroj je veľmi univerzálny, hrá diela skladateľov minulých období, ako aj hudbu moderných žánrov: jazz, rock a techno.

Zvuky I.S. bach, VA Mozart, N. Paganini, LV Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. VerdiJ. Bizet. D. Gershvin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Šostakovič, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnoho ďalších klasikov.

Dnes stále viac a viac súčasných skladateľov napísalo pre tento nástroj rôzne diela: sonáty, koncerty a originálne popové kusy. L. Prigogine, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - ich hudobné skladby pre zvuk bajanov veľmi pôsobivé na koncertnej scéne.

diela

N. Chaykin - Koncert pre bayan a orchester (počúvať)

P. Makkonen - "Let v čase" (počúvať)

umelci

Vzhľadom k tomu, že gombíkový gombík získal v Rusku popularitu veľmi rýchlo, divadelné umenie sa na ňom vyvíjalo veľmi intenzívne. V súvislosti s neustálym zdokonaľovaním nástroja pred otváraním hudobníkov stále viac tvorivých možností. Osobitne by sa malo spomenúť príspevok k rozvoju výkonnostných zručností inovátorov Bayanistu: A. Paletajev, ktorý sa namiesto štyroch prstov, ktoré sa používali predtým, zmenil na päťprstový prstoklad, čím sa zvýšili technické možnosti tohto nástroja; Y. Kazakova - prvý umelec na multi-timbral ready-zvolenej harmonike.

Ruská bayanská škola je teraz veľmi dobre známa po celom svete a divadelné umenie sa čoraz viac rozvíja. Naši hudobníci sa neustále stávajú víťazmi rôznych medzinárodných súťaží. Na veľkú koncertnú scénu prichádza veľa mladých interpretov, je však potrebné uviesť mená takých vynikajúcich hudobníkov ako I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilov, V. Zubitsky, O. Šarov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletayev, ktorí sa svojím rozdrobením naplneným inšpiračným umením významný prínos k rozvoju modernej školy.

príbeh

Každý nástroj má svoju vlastnú históriu a tlačidlo akordeón má aj pozadie. To začalo v starovekej Číne v 2-3 tisícročia pred naším letopočtom. Práve tam sa zrodil nástroj, ktorý je predchodcom moderného zálivu. Sheng je reedný hudobný nástroj, ktorý predstavuje telo s kruhovými bambusovými alebo rákosovými trubicami s medenými jazykmi vo vnútri. V Rusku sa objavil v čase jarmo mongolsko-tatárskeho pôvodu a potom na obchodných cestách spadol do európskych krajín.

Nemecký organový majster Friedrich Buschmann vymyslel v Európe na začiatku 19. storočia, podľa princípu Shenovej zvukovej extrakcie, mechanizmus, ktorý mu pomohol naladiť jeho nástroje a neskôr sa stal predchodcom harmónie. O niečo neskôr rakúsky arménsky pôvod K. Demian upravil vynález F. Busmana a premenil ho na prvú akordeón.

V Rusku sa harmonika objavila v druhej štvrtine 19. storočia, bola prinesená zo zahraničia, kúpená na veľtrhoch od ľudí zahraničného obchodu ako zázrak. Nástroj, ktorý by mohol hrať melódiu a sprevádzať, rýchlo získal popularitu medzi mestskými a vidieckymi obyvateľmi. Bez jej účasti sa neuskutočnilo viac ako jeden festival, akordeón spolu s balalajkou sa stali symbolom ruskej kultúry.

V mnohých ruských provinciách sa začali vytvárať workshopy a potom továrne, ktoré vyrábali miestne odrody harmonie: Tula, Saratov, Vyatka, Libanončan, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Prvé ruské harmónie mali len jeden rad gombíkov, v druhej polovici 19. storočia sa stali dvojradovými, analogicky s dizajnom, ktorý sa potom v Európe zlepšil.

Hudobníci-harmonisti boli väčšinou samouk, ale oni sa dostali cez zázraky predvádzacích zručností, napriek tomu, že nástroj bol skôr primitívny dizajn. Jeden z týchto nugetiek bol robotník z mesta Tula, N.I. Beloborodov. Ako vášnivý harmonik, sníval o vytvorení nástroja, ktorý by mal výkonnejšie schopnosti.

V roku 1871 pod vedením N.I. Beloborodovský majster P. Chulkov vytvoril dvojradovú akordeón, ktorý má plný chromatický systém.

Koncom 19. storočia, v roku 1891, po zlepšení nemeckým majstrom G. Mirwaldom, sa akordeón stal trojradovým, s chromatickou stupnicou, postupne usporiadanou pozdĺž šikmých radov. O niečo neskôr, v roku 1897, taliansky majster P. Soprani patentoval svoj nový vynález - extrakciu ready-made major a minor triád dominantných septchordových akordov na ľavej klávesnici. V tom istom roku, ale v Rusku, majster P. Chulkov na výstave predstavil nástroj s ohybovou mechanikou v "ľavej ruke", ktorá tiež umožnila vytiahnuť hotové akordy s jedným stlačením kľúča. Akordeón sa postupne transformoval a stal sa akordeónom.

V roku 1907, pán-dizajnér P. Sterligov. v mene harmonického hudobníka Orlanského-Titarenka. komplexný štvorradový nástroj, nazývaný "Bayan", bol vytvorený na pamiatku starovekého ruského rozprávača. Nástroj bol rýchlo vylepšený a už v roku 1929 P. Sterligov vynašiel na ľavej klávesnici klávesovú akordeón s pripraveným volebným systémom.

Rastúca popularita nástroja je sprevádzaná neustálym vývojom a zlepšovaním. Zrkadlové schopnosti akordeónu ho robia skutočne jedinečným, pretože to môže znieť ako organ alebo ako dychové nástroje. Bayan v Rusku je populárne milovaný - je to akademický nástroj, znejúci z javiska vo veľkej koncertnej sále a symbolom dobrej nálady, zábavných ľudí na vidieckej lavičke.