S. Rachmaninov Koncert pre klavír a orchester № 2
Druhý koncert Sergeja Rakhmaninova sa stal medzníkom pre skladateľa, ktorý pevne vstúpil do histórie svetovej hudby a obsadil tam špeciálne miesto. Doteraz je to asi najobľúbenejšie dielo Rachmaninoffa, a to vďaka svojej výnimočnej kráse, emocionalite, umeleckému dizajnu a stelesneniu. Výskumníci oprávnene nazývajú tento koncert brilantnou báseň o vlasti.
História stvorenia
Druhý koncert pre klavír a orchester v C moll bol napísaný v roku 1900. Stojí za zmienku, že jeho vystúpeniu predchádzalo mimoriadne ťažké obdobie v skladateľskom živote - neúspešná premiéra prvej symfónie v roku 1897. Toto výrazne ovplyvnilo Rachmaninov stav mysle, ktorý dokonca úplne opustil kompozíciu niekoľko rokov vo veľmi silnej kreatívnej kríze. Táto podmienka pokračovala s hudobníkom tri roky. Neustále sa sťažoval na únavu, nespavosť, ostrú bolesť v chrbte a náručí. Priatelia a príbuzní sa snažili pomôcť mu, dokonca zorganizovali stretnutie s Levom Tolstojom. Ale to nepomohlo, ale naopak, ešte viac zhoršila situáciu. Po návrate domov začali halucinácie Rakhmaninov trápiť. Close musel vyhľadať pomoc od špecialistu. Vďaka pomoci slávneho neurológa a hypnotizéra N.V. Dahl, Rakhmaninov sa podarilo obnoviť.
Vzhľadom na materiálnu podporu Zilotiho, Rachmaninoff bol schopný opustiť pedagogickú činnosť na Mariinsky College, ktorá ho nejakým spôsobom a venovať sa kompozícii.
Ťažká depresia je u konca, čo znamená, že talentovaný skladateľ už tri roky nazhromaždil tvorivé sily a myšlienky. V tomto období sa objavili diela Rachmaninova, ktoré symbolizujú vyššie štádium jeho umeleckého majstrovstva.
Na druhom koncerte sa skladateľ objavuje pred verejnosťou ako zrelý umelec, s vlastnou špeciálnou zručnosťou, štýlom, plným a živým ovládaním všetkých dostupných výrazových prostriedkov, ako je skutočný majster veľkej formy. Kreatívny spôsob načrtnutý v prvej symfónii je teraz konečne stanovený - to je prevaha lyricko-epickej symfónie, ktorá vždy spočíva na národnej melódii a rytme metra. Všetky svetlé podujatia z detstva, návštevy služieb v Moskovskom kláštore Androniev, štúdium zborových diel A. Kastalsky - to všetko malo veľký vplyv na formovanie jeho individuálneho štýlu.
24. apríla sa Sergej Vasilevič rozhodol predstaviť prvú časť koncertu malej verejnosti. Stalo sa tak na stretnutí hudobníkov v Goldenweiser v roku 1901. To je len publikum okamžite neocenil túto krásnu a originálnu hudbu.
Prvé verejné vystúpenie celého koncertu však prinieslo dielo všeobecného uznania a lásky publika. Po prvý krát bol 27. októbra 1901 verejnosti predstavený druhý klavírny koncert v C moll. Orchester bol vedený A.I. Ziloti. Hlavnou témou prvej časti bol nezmazateľný dojem na divákov a doslova ohromil každého, kto bol v sále.
Diváci v Petrohrade sa mohli zoznámiť s koncertom Rachmaninov 29. marca 1902, ktorý vystúpil A. Siloti. Koncert uskutočnil A. Nikish.
Zaujímavé fakty
- Rachmaninov zasvätil svoj koncert hypnotizérovi doktorovi N. Dahlovi, ktorý podstúpil liečbu a prekonal psychickú krízu.
- Ako si spomínajú súčasníci, známy skladateľ S. Taneyev, keď prvýkrát počúval druhú časť Rachmaninovho koncertu, pripustil, že je to brilantné a dokonca vrhá slzy z emócií.
- V roku 1904 dostal Sergej Vasilijevič cenu Glinku za druhý Koncert, ktorý schválil známy filantrop M. Belyaev.
- Po získaní popularity koncert Rachmaninov vstúpil do repertoáru najslávnejších klaviristov, vrátane Svyatoslava Richtera, Denisa Matsueva, Van Cliburn, Arthura Rubinsteina a mnohých ďalších.
- Druhý koncert má veľmi rozsiahlu filmografiu. Hudba tejto krásnej práce sa dá počuť v mnohých filmoch: "Raj" (2016), "Žena a muž" (2010), "Súkromný život" (1982), "Báseň o krídlach" (1979), "Jar na ulici Zarechnaya". 1956), "Pobočka šeříkov" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Krátke stretnutie" (1974), "Bunker", karikatúra "Pokladnička" (1963) atď.
- Práca Rachmaninova je svojou povahou blízka symfonizovanej lyrickej báseň.
- Dôvodom kreatívnej krízy (pokoja) v Rachmaninoffe je nielen zlyhanie jeho prvej symfónie, ale aj osobné skúsenosti. Faktom je, že sa dozvedel o manželstve svojho milovaného, ktorý si vybral iného mladého muža.
- Počas prvého predstavenia Druhého koncertu bol v sále prítomný N. Dahl. Rachmaninov ho oslovil prejavom a pripustil, že to bol jeho koncert. Po tom, osobný lekár skladateľa N.V. Dahl, ktorý bol vždy v prvom rade. Pomohol tak hudobníkovi vyrovnať sa so silnými emóciami pred publikom.
Obsah
Prvá časť na základe majestátnej témy, ktorá symbolizuje obraz vlasti. Je neuveriteľne krásna a zároveň mocná. Koncert otvára veľmi jasne - ťažké akordy, ktoré možno porovnať len s údermi alarmu. Posúvajú napätie na limit. Samotná melódia sa rozvíja nečakane, pomaly, ale nezvyčajne spieva. Súčasne existuje určité napätie v hudbe, ktorá je rozptýlená útočnou stranou. Ako obvykle, je to v kontraste s hlavnou. Toto je obraz lásky, šťastia s náznakom malátnosti.
Druhá časť Adagio sostenuto je lyrické centrum koncertu. Celá časť je napísaná v jednom emocionálnom pozadí a vyrastá z jedného tematického zrna. Hudba sama o sebe je neuveriteľne zasnený, pokojný, symbolizujúci krásu prírody a harmónie. Práve v tejto časti sa prvýkrát objavuje typická melódia Rahmaninov - veľmi ľahká, úzkostlivá, ktorá „pláva“ tak, ako bola. Tento mäkký obraz je ďalej obohatený o sprievod - mäkké a mávanie, ktoré zafarbí hlavnú melódiu nezvyčajnými farbami. Takáto hra svetla a tieňa dáva hudbe pocit pokoja, šuchotania lístia na teplý letný večer. Stredná časť, plná vášnivého, patetického deklamácie, prináša určitý zmätok a pripomína horké zážitky. Ale objavuje sa len ako spomienka a je opäť nahradený jemnou, ľahkou lyrickou témou.
finále Druhý koncert sa opäť vracia k obrazu prvej časti a majestátne potvrdzuje víťazstvo jasného začiatku, triumf najjasnejších pocitov. Táto časť je zafarbená radostnými zvonmi, ktoré znejú v hlavnej téme. Schertzovo hnutie náhle ustúpi do sborových vložiek, potom sa objavia pochodujúce ozveny a, samozrejme, zvon zasiahne, ako v prvej časti. Napätie sa postupne zvyšuje a vedie k jasnej melódii (bočná časť). Záverečná časť končí zvukom hymnickej témy na pozadí mocných akordov. Toto je akýsi nadšený hymnus, ktorý oslavuje krásu a veľkosť človeka.
Prirodzene, obrazový obsah finále bol pripravený skladateľovými skoršími dielami. Dôležitými "etudami" k hlavnej časti tejto časti boli finále First suite pre dva klavíry "Bright Holiday" a zborový koncert.
Stojí za to zvážiť, že pri tvorbe koncertu prevláda v umení téma rastu osobnosti človeka. Slávny Čechovov výrok „Človek - to znie hrdo“ sa teraz stáva prakticky jedným z mnohých hudobných diel. Prezentuje sa v skladbe Rachmaninova, aj keď s určitou lyrickou spontánnosťou. Okrem toho, obraz Matky vlasti však prichádza do popredia, ale vo vnímaní jednotlivca, ktorý vyvoláva akútne úzkosti a prekonáva ich nádeje. Preto na tomto koncerte nie sú žiadne sólové texty.
Druhý koncert, ktorý po prvý raz odohral sám skladateľ, získal bezprecedentnú popularitu a uznanie verejnosti. Okamžite začína triumfálny sprievod v rôznych mestách našej krajiny i v zahraničí, zakaždým, keď obdivuje divákov, čo spôsobuje neustále vzrušenie. Doposiaľ Rachmaninov koncert zostáva jedným z jeho najvýraznejších diel a zaslúžene vstupuje do pokladnice svetovej hudby.
Zanechajte Svoj Komentár