A. Scriabin Symphonic Poems: História, video, obsah, zaujímavé fakty

A. Scriabin Symphonic Poems

Počas svojho života, Alexander Nikolaevich Scriabin veril, že umenie bolo impulzom pre transformáciu človeka a vesmíru. Jeho hudba je odrazom filozofických konceptov Silver Age, obdobia, keď ľudia vytvárali nové duchovné orientácie a hľadali nové, inovatívne formy pre sebarealizáciu v umení. Zvláštne chápanie sveta a jeho zariadenia sa prejavilo v symfonických dielach. Grandiose "Báseň extázy" a báseň ohňa "Prometheus" je filozofia vyjadrená zvukmi a symbolmi. Je bezhraničná, ako vesmír, hudba, ktorá očarí poslucháča.

Báseň ohňa "Prometheus". História a hudobné charakteristiky

Po dlhú dobu žil Scriabin v zahraničí, v roku 1910 tam bol dlho očakávaný návrat do vlasti. V Moskve, Alexander Nikolayevich rozsvieti myšlienku vytvorenia "Poem of Fire". Pôvodne skladateľ plánoval dokončiť dielo až do jari, ale kvôli jeho turné po mestách regiónu Volga, sprevádzaného orchestrom S. Kusevitsky, musel odložiť vytvorenie skóre až do blízkej budúcnosti. Cesta trvala až do leta, po ktorej sa autor mohol vrátiť do práce. Do pádu usilovne zložil báseň.

V podaní Scriabin Premiéra mala byť masívna a očarujúca show. Mnohonásobnosť bola vyjadrená v sprievode hudobného vývoja zmenou farieb. Svetelné vlny, ktoré boli zapísané do svetelnej čiary "Luce", podľa myšlienky skladateľa, mali byť vykonané na farebnej klávesnici. Neobyčajný nástroj bol vyrobený dlhú dobu, ale nakoniec ho nebolo možné použiť v koncertnej sále, ktorá vylučovala možnosť hudby a farebnej syntézy. Zúfalý skladateľ posledný deň pred prehliadkou zaznamenal v skóre, že výkon je možný bez použitia farebnej klávesnice.

Premiéra sa uskutočnila 2. marca 1911 a bola veľkým úspechom. Klavírnu časť vykonával sám Scriabin, orchester bol ovládaný Kusevitsky. Vystúpenie básne bolo najväčšou udalosťou v hudobnom živote krajiny.

Počas života skladateľa nemohol "Poem of Fire" použiť svetelné efekty. Samotný Scriabin neopustil nasledovníkov manuálu na dekódovanie riadku "Luce". Mnohí hudobní bádatelia sa snažili pochopiť logiku skladateľa, ale nedokázali dešifrovať notáciu, preto moderné inscenácie báseň ohňa "Prometheus" prechádzajú s ľahkou kompozíciou, postavenou nie podľa myšlienky autora, ale zostaveného režisérom.

V posledných dňoch marca 1915 sa v hlavnej koncertnej sieni v New Yorku konala báseň Prometheus s použitím svetelných efektov. Kvôli neprítomnosti Scriabinu bola interpretácia svetelnej čiary ľubovoľná. Zaujímavé je, že zariadenie bolo vyrobené viac ako dva roky špeciálne pre koncert.

"Prometheus" je najdôležitejším obrazom v diele Scriabin. Toto nie je hrdina mýtov, je to sémantický symbol. Jedna myšlienka v hlave človeka je schopná zapáliť oheň v jeho srdci, čo ho robí schopným prekonať ťažkosti. Oheň je život. V Scriabinovej práci Prometheus zosobňuje demiurge, tvorcu vesmíru.

Загрузка...

Myšlienka ukazuje proces vytvárania priestoru. Z ohlušujúceho ticha sa rodí prvý akord - „Prometheus“. Harmónia zhody sa naďalej vyvíja. V zafarbení rohu je téma Prometheus prísne odhalená. Postupne sa mení mimo uznania a mení sa na „tému vôle“. Hudobný materiál témy sa vyznačuje podčiarknutým zvukom sólovej trúby.

Otvorenie novej hudobnej sekcie je skrytým a hlbokým predmetom rozumu. Vybraný flétny timbre je sprevádzaný fagotom a rohom a umožňuje vám zažiť veľkosť priestoru.

Zvlášť farebné je klavír vystupujúci sólo. V strane kľúčov je veľa predtým počutých tém. Stávajú sa živými, ľahkými a rozmarnými. Zvlášť elegantný a zasnený tému znie hnutie.

Chvilá téma chvály má mimoriadnu vnútornú energiu. Všetky témy sú vzájomne prepojené. Zrazia sa a vytvoria niečo nové. Konštantný pohyb, bez gravitácie, je metaforou času, ktorý neúnavne napreduje. Nič nezostane rovnaké, všetko sa zmení a pohne sa vpred.

Zahrnutie speváckych samostatných motívov môže byť považované za veľkolepé zariadenie v práci. V hlave vzniká naraz spojenie s dávnymi ľudovými piesňami. Výkonná vokálna podpora vzniká ako monumentálny spevák. varhany, Tento vrcholný bod znamená príchod do hymnu života. Postupne sa teplo znižuje a hudba sa stáva jemnou a dotykovou. Všetko ustupuje a duša zostáva ticho a svetlo, ktoré zahrieva dušu.

Báseň extázy. História a hudobné charakteristiky

Na konci zimy 1904 sa Scriabin a jeho rodina usadili vo Švajčiarsku na malebnom mieste neďaleko Ženevského jazera, ktoré inšpirovalo nové diela. Ale nielen príroda inšpirovala nové myšlienky, ale aj vášeň pre filozofiu. Študované koncepty plánuje predstaviť v novej práci s názvom Báseň extázy. Nadšene sa zapájal do práce na novej a veľmi nezvyčajnej kompozícii, ale jeho tvorivý impulz je prerušený potrebou ísť na turné do Paríža. Musí prísť do romantického hlavného mesta Francúzska, aby ukázal verejnosti nedávno publikovanú Tretiu symfóniu.

Ďalšia udalosť hlboko rozrušila dušu skladateľa: táto potreba spojiť osud so starou láskou - Tatiana Schlozer. Po úspešnej premiére Tretej symfónie, milenci idú do Talianska. Usadia sa v malom mestečku Bolyasco, kde na chvíľu zabudnú na všetky ťažkosti a skladateľ v úplnej mieri pokračuje v zložení básne extázy. Ale tragické okolnosti nútia človeka, aby zostúpil z neba na zem: v lete roku 1905 jeho skladateľ zomrie. Kúpi si lístok a nasledujúci vlak ide do Švajčiarska. Jeho bývalá manželka Vera je v hlbokom zúfalstve, pretože všetky deti trpia čiernym kašľom a musia byť odvezené na iné miesto, aby sa rýchlejšie zotavili. Vo Švajčiarsku býva asi 10 dní, po ktorých sa vyčerpaný všetkými prevratmi vracia do Talianska.

Písanie hudby pomáha zbaviť sa gravitácie a bolesti. Úplne sa venuje písaniu, predpisuje každý detail. Alexander Nikolaevich venuje osobitnú pozornosť orchestrácii. S vynikajúcim sluchom Scriabin registruje každý hlas samostatne. Až do ukončenia práce bolo ešte potrebné dokončiť urgentné rozkazy na klavíri, ako aj ísť na turné do Ameriky.

Na jeseň roku 1907, keď Scriabin žil v Lausanne, skončil. Po celú dobu sa program skladal aj poeticky. Autorom literárneho textu je sám skladateľ. Práca sa naučila s orchestrom M. Altshullera a demonštrovala verejnosti v New Yorku v roku 1908. Program nebol vytlačený v hudobnom vydaní, takže mnohí fanúšikovia Scriabin snívali o tom, že ho získajú.

vstup otvára sa lyrickou témou malátnosti. Hudobný motív znie trikrát, ale nevadí mu poslucháčovi, pretože skladateľ zručne zveruje svoj výkon rôznym nástrojom. Zvlnený zvuk huslí vytvára nezvyčajne krásne pozadie, ktoré vám umožní vybrať si hlavnú hudobnú líniu - trubku sólo.

Kontrast, ale útlmo prúdi do všeobecného toku témy snov. Výraz je zdôraznený klarinetovým zafarbením. Vývoj hudobného materiálu pokračuje v vzrušujúcej téme letu. Virtuozita je zdôraznená farbou flétny. Beztiažový reťazec pizzicato zdvihne reliéfnu melódiu lesného rohu. Takto sa poslucháčovi zdá obraz okrídleného sna.

Загрузка...

jemný husle Pozýva poslucháča, aby si vychutnal krásu „úžasných obrazov a pocitov“. Rafinovaná chromatizovaná melódia je obzvlášť krásna a rafinovaná pomalým tempom Lenta. V idyle sveta ostro spech "rušivé rytmy", zosobnené akordy rohov s mutantmi. Sú potlačené hrdou témou samohlásenia, založenou na intonácii redukovaného kvartu. "Božské vyháňa strašidiel strašné, rušivé rytmy."

Témy maliarstva a výtvorov fascinujú poslucháča zaujímavými, farebnými moduláciami. Takže "duch hry, ponáhľa sa do extázy", ktorá vytvára priaznivú atmosféru pre prvý vznešený a krásny vrchol. Na jeho ceste sa však opäť objavuje bariéra, ktorá sa vyznačuje monofónnym držaním tematického materiálu „rušivých rytmov“. Téma seba-uplatnenia je proti negatívnej farebnej hudbe. Emocionálna teplota stúpa na teplo, čo svedčí o druhom vyvrcholení, o vzhľade jeho tragickej interpretácie. Ale duch nie je zlomený, je znovuzrodený v predmete protestu. Trombóny znejú istotne a hrozivo, nasledované témou vôle. Opozícia voči pekelnému svetu, obrazom zla, prebieha spoločne.

Ako jasný lúč, ktorý osvetľuje tmu, sa objavuje téma potešenia. Jasné odtiene sa prenášajú na tému sebaposudzovania, ktoré znie ako víťazná hymna a stáva sa hlavným vyvrcholením. Po nej skladateľ prechádza všetkými momentmi súvisiacimi s bojom a víťazstvom, ako keby sa hlavné zábery objavili v pamäti. Táto technika vám umožní zafarbiť blížiacu sa konečnú epizódu, v ktorej sa objaví téma "rytmov zábavy". Ide o modifikovanú tému „rušivých rytmov“, ktorá sa spája s inými témami a vedie poslucháča k najvyššiemu bodu požitku a poznania sveta - k extáze.

Charakteristické rysy Scriabinových symfonických básní

Scriabinove symfonické básne odrážajú skladateľské filozofické názory na svetový poriadok. Táto hudba, v ktorej je myšlienkové teplo a intelektualizácia pocitov. Racionalita skladateľského tvorivého myslenia umožnila vytvoriť systémy obrazov, ktoré neskôr zohrali významnú úlohu v dráme básní. Podmienečne možno rozlišovať tri obrazové sféry, ktoré sa podieľajú na formovaní dramatickej línie a konfliktu:

Názov sféry

Názov témy

vlastnosť

Miesto v dráme básne

tóny

"Najvyššie zjemnenie"

Témy "sny", "malátnosť", "hviezdy"

Ľahkosť a beztiažnosť sekcie je zdôraznená dlhým, dlhotrvajúcim zvukom nástrojov, ktoré vyplývajú z ticha.

Sekcia vstupu alebo expozície

Husle, flauta

"Voľný let, hra"

Témy "let", "hra". Volando označenie

Témy sú mobilné, často v tanečnom rytme, s prvkami scherzo. Rytmické, rafinované veľkým množstvom melismy

Vývojová časť

rozdielny

"Vyššia majestátnosť"

Témy "vôle", "seba-potvrdenie", "vyjadrenie vôle", "extáza"

Kladné, hrdinské motívy s fanfárou. Často sa používa rytmické ostinato

Záverečná časť, finálna, konečná stavba

Brass nástroje hrajúce tutti

Tak, cesta od najvyššieho zušľachťovania k najvyššej vznešenosti, k extáze. Podľa autorovho chápania je extáza duchovnou silou, ktorú možno dosiahnuť len so silnou vôľou.

Skladateľ využíva systém leitmotívov charakteristických pre každú sféru. V procese hudobného vývoja sa navzájom zrážajú a vytvárajú napätie. Pre jeho symfonickú kreativitu je charakteristická vysoká emocionálna teplota, ktorá sa ani na chvíľu neznižuje. Tieto trvalé obrazy sa stali symbolmi odrážajúcimi trendy strieborného veku.

Základom práce je harmónia. To vytvára nezvyčajný zvuk. Keď hovoríme o harmónii, je nemožné stratiť zo zreteľa skutočnosť, že skladateľ používa akord „Prometheus“. Jeho nesúhlasný, ostrý zvuk nebol pre divákov známy. Verejnosť 20. storočia však ľahko prijala inovácie. Štruktúra akordu je nasledovná:

V budúcnosti je harmonický vývoj len komplikovaný, čo vytvára ešte viac emocionálneho stresu. Tok emócií a myšlienok, ako je búrka, sa rýchlo pohybuje vpred. Vybíjanie nastáva až na konci práce, keď sféra "najvyššej vznešenosti" znie epicky. Meď zloženie vedie na pozadí tuttiorquestra, vytvára rozsah a veľkoleposť. Otvorený priestor. Vďaka svojej vlastnej vôli a túžbe prekonať ťažkosti sa človek mohol stať skutočným tvorcom a demiurge.

Zaujímavé fakty

  • Skladateľ mal "farebné počutie„Génius teda spája rôzne tóny určitej farby. Možnosť vnímať zvuky v odtieňoch je raritou. Rimsky-Korsakov mal tiež farebné tóny.
  • Vedľa hudobných vládcov, na ktorých sa nachádzali budúce témy básne "Prometheus", autor uviedol skrátený zápis: b., G., Cr., Black, atď. Skladateľ neopustil nasledovníkov ich dešifrovania. Predpokladá sa, že tieto záznamy nie sú ničím iným ako koloritom danej témy. Mnohí muzikológovia aktívne hľadajú dôkazy, ale nedokážu zbierať podporné informácie, pretože Scriabin sám neposkytuje vysvetlenia.
  • V roku 1908 dostal Scriabin Cenu Glinky za kompozíciu "Báseň extázy". Doposiaľ skladateľ už túto trofej získal za iné skladby, toto ocenenie v rade sa stalo 11.
  • Počas života skladateľa nebolo možné realizovať myšlienku spojenú s výkonom básne "Prometheus" s využitím svetelných efektov. Nanešťastie myšlienka syntetizovať hudbu a svetlo nemohla z technických dôvodov nájsť život. Vyrobené zariadenie pre predstavenie svetelnej party "Luce" nebolo vhodné na použitie v koncertnej sále a bolo možné ho zapnúť len v otvorenom priestore, preto skladateľ musel v poslednom okamihu urobiť poznámku "Môže sa uskutočniť bez šnúry svetla".
  • Hlavné tematické prvky "Básne extázy" boli v poznámkach autora uvedené až po vytlačení diela, takže ich mnohí vydavatelia v poznámkach neuvádzajú.
  • Báseň ohňa "Prometheus" nemá program, autor trval na tom, že práca nesúvisí so starovekým gréckym mýtom. V chápaní skladateľa „Báseň ohňa“ stelesňuje obnovu, očistenie vedomia.
  • Je tu podrobný program "Básne extázy", ktorý vytvoril sám autor. Má obrovské množstvo detailov, ktoré sprostredkúvajú hudobný obraz. Objem programu je 10 strán. Hudobné edície tento básnický text zvyčajne nezverejňujú, takže po vzhľadu programu sa okamžite stalo veľmi zriedkavým, v tom čase bolo takmer nemožné ho nájsť. Literatúra autora je dnes k dispozícii na internete vo verejnej sfére.

Báseň extázy a báseň ohňa "Prometheus" - to sú hlavné symfonické diela v dielach Alexander Nikolajevič Scriabin, Rozsah obrázkov, symbolov potvrdzuje filozofickú víziu skladateľa. Jeho túžba dobyť temnotu a obnoviť poriadok. Kozmos proti chaosu, mysli proti impulzom a hlúposti. Ak si človek uvedomuje svoje miesto a účel v živote, môže pochopiť tajomstvo a zažiť skutočné potešenie. Môže sa stať tvorcom a dať ľuďom oheň, ktorý v ich srdciach vznieti iskru dobra, svetla a nádeje na najlepšie. Scriabinova symfonická hudba je samostatná kultúrna stratum, samostatná galaxia preniknutá jasným svetlom a vlastným jedinečným zariadením.

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár