Rimsky-Korsakov "Španielsky Capriccio"
Španielsky štýl v dielach ruských skladateľov nemožno ignorovať. Odráža sa v nádherných prekryvoch Glinky a dokonca aj v Čajkovského slávnom Labskom jazere. V hudbe Rimského-Korsakova sa nachádza aj dielo inšpirované ľudovým umením a životom tejto krajiny. Tento "španielsky Capriccio" je orchestrálna suita v 5 častiach.
História stvorenia
V rokoch 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov píše fantasy pre husle a orchester na motívy dvoch ruských ľudových melódií. Podľa záznamov v „Kronike môjho hudobného života“ (autor, ktorého sám Rimsky-Korsakov), bol skladateľ spokojný s výslednou „virtuóznou hrou“ a rozhodol sa zostaviť ďalšiu husľovú kompozíciu, už s variáciami na španielske témy.
Náčrt kompozície však musel byť odložený: v roku 1887 náhle zomrel veľký skladateľ Alexander Porfirevich Borodin, Glazunov a Rimsky-Korsakov demontujú kroniky, ktoré zanechal priateľ, a rozhodnú sa ich dať do poriadku, „dokončiť, poučiť“ a pripraviť skladateľské dedičstvo na zverejnenie. Bolo toho veľa práce: Nikolai Andreevich sa angažoval v orchestrácii. opera "Prince Igor".
V lete roku 1887 však skladateľ prerušil prácu na opere a vrátil sa k náčrtu španielskych motívov. Namiesto husľovej figúrky sa rozhodne zložiť skladbu pre orchester. Nová hra sa nazýva španielsky Capriccio. Podľa autora mala byť jej orchestrácia brilantná a výpočty boli opodstatnené. Je nepredstaviteľné predstaviť akúkoľvek časť Capriccio v inej hudobnej prezentácii - v časoch orchestrálnych nástrojov, sólových vystúpeniach a sprievode perkusií nie sú len ozdobou diela, ale odrážajú podstatu samotnej melódie.
Veľmi úspešná premiéra španielskeho Capriccia sa uskutočnila 12. novembra toho istého roku v Petrohrade. Za dirigentským stojanom stál sám Rimsky-Korsakov.
Zaujímavé fakty
- Nikolai Andreevich, ani pred, ani po písaní, Capriccio nebol v Španielsku. Jeden môže len hádať o zdroji jeho inšpirácie. Možno bol inšpirovaný symfóniou Lalo, alebo možno legendárnymi španielskymi predohrami Glinka, Samotný skladateľ o tom nič nenapísal.
- Na skúške a premiére hry sa zúčastnili PI Čajkovskij, Vyjadril svoj obdiv a dokonca predložil Rimsky-Korsakovovi veniec, ktorý podpísal "Najväčší majster inštrumentácie - od jeho úprimného obdivovateľa." Pjot Iľjič tiež žartom ponúkol svoju účasť na budúcich vystúpeniach "Capriccio": on sa bude hrať na castanetovej časti.
- Premiérske vystúpenie španielskeho Capriccia pod vedením skladateľa podľa spomienok jeho súčasníkov znel veľmi svetlým a zvláštnym. Ani veľkí majstri tej doby nemohli dosiahnuť presvedčivejší zvuk - napríklad Arthur Nikish, maďarský dirigent, ktorý je považovaný za zakladateľa modernej školy.
- Niekoľko jednodávkových baletov sa predstavilo na hudbu španielskeho Capriccia: na javisku Veľkého divadla, vo Veľkej sieni Filharmónie v Petrohrade, ako aj v Divadle Champs Elysées v Paríži a na javisku "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Všetky témy kompozície sú prevzaté zo zbierky španielskych ľudových tancov José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
- Druhá a štvrtá časť Capriccio majú najväčší záujem z hľadiska učenia španielskeho štýlu v hudbe. Práve v nich Rimsky-Korsakov používal nástroje, harmonické obraty a veľkosti charakteristické pre národy Španielska.
Obsah
Španielsky capriccio sa skladá z 5 častí a je v tesnej blízkosti k apartmánu, ale všetky časti sú vykonávané bez prerušenia (okrem prvej, ktorá je oddelená od zvyšku všeobecnou pauzou). Samotné časti sú kompletné epizódy, ale kombinované v zmysle: témy španielskych ľudových tancov sú brané ako základ.
Prvá časť - Alborada (Alborada). V tradíciách španielskych národov, to je dudy melódie alebo flauta, k doprovodu tamburíny, s ktorou sa pastieri stretávajú na úsvite. Skladateľ vzal skutočnú melódiu provincie Astúrie zo zbierky Jose Insengi ako základ témy. Rimsky-Korsakov si tiež zachoval zvláštny rytmický vzor melódií: je slobodný, má pochodový a tanečný charakter. Alborada stelesňuje obrazy svitania, svitania. Prvá časť Capriccio začína tak jasne ako východ slnka: orchestrálne tutti zaznejú. Potom je impulzívna a brilantná melódia nahradená radom orchestrálnych skupín. Postupne sa hudba pohybuje ďalej a ustupuje - Alborada končí všeobecnou pauzou.
Druhá časť - Variazioni (variácie). Téma variácií kontrastuje so svetlou a slávnostnou melódiou Alborady. Variácie sú postavené na Asturskom večernom tanci, ktorý má mierový, pastoračný charakter. Avšak aj v pomalom tanci je súťaž dychových nástrojov a violončelaktorý dáva variáciu dramatického odtieňa. Autentické otočenie anglický roh a húkačka v druhom konaní. Vášnivo a pateticky znie posledná variácia témy - druhá časť končí orchestrálnym tutti. Ale posledné akordy opäť ustupujú niekde ďaleko.
Tretia časť - oživenie a rýchle Alborada. Tu sa Rimsky-Korsakov vracia k téme prvej časti. Ale toto je úplne iná Alborada: tonalita sa zmenila, tonálna intenzita sa zvýšila. Namiesto sólo roll call znie živšie orchestrácia. Rimsky-Korsakov rozpoznal túto časť Capriccia ako najúspešnejšieho.
Štvrtá časť - Scena e canto Gitano (Scéna a gitarová pieseň, Cigánska pieseň). V tejto časti je odhalený integrálny cigánsky prvok španielskej kultúry. Začína sólovými bubnami a návrhárskou fanfárou. Ďalšie hry husle - nástroj neoddeliteľne spojený s cigánskou témou 19. storočia v západnej Európe. Po sóle flauta, klarinet a tajomné harfa Začína zápalný tanec cigán, ktorého téma je prevzatá aj zo zbierky Insengi.
Posledná, piata časť - všeobecné tanec Fandango asturiano (Asturian Fandango). V ňom, rovnako ako v poslednom akordu suity, všetky predchádzajúce témy znejú. Skladba začína tutti, nasleduje podivný vír prepletania sóla, a na samom konci, melódie cigánskeho gitarového zvuku a konečne, silný, rýchly Alborada dopĺňa španielsky Capriccio.
Prvky španielskeho štýlu v diele
Najväčšia "španielskosť" sa zvyčajne pripisuje variáciám a melódiám gitary vo štvrtej časti apartmánu.
V druhej časti (variácie) sú hlavné znaky španielskeho štýlu: po prvé, rozmer - 3/8. Aj v hlavnej téme je charakteristická synkopa. Nakoniec, na konci témy sa znižuje šiesta a siedma etapa. Preto môžeme hovoriť o použití frygskej harmónie, ktorá je tak charakteristická pre španielsku ľudovú hudbu.
Štvrtá časť (Cigánska pieseň) hovorí sama za seba: v nej je marker cigánskym prvkom. Okrem odkazu na kultúru kočovných národov, štvrtá časť obsahuje plagálne harmonické zatáčky a používa sa režim Phrygian (v druhej časti témy sa redukuje druhý a tretí stupeň).
Španielsky Capriccio čerpá radostné obrazy španielskeho života, prírody, odráža kultúru a národný charakter tejto krajiny. Tento jedinečný kúsok sa otvára Rimsky-Korsakov ako brilantný majster orchestrácie a umožňuje mu nazvať ho jedným zo zakladateľov ruskej symfónie.
Zanechajte Svoj Komentár