L. Beethoven "Pathetic Sonata": história, zaujímavé fakty, obsah, počúvajte

Ludwig van Beethoven "Pathetic Sonata"

Klavírne dielo viedenskej klasiky Ludwiga van Beethovena možno nazvať nesmrteľným dedičstvom, ktoré odráža nielen vnútorné skúsenosti skladateľa, ale aj zmeny v ére. Patetická Sonáta Beethovena je jedným z najjasnejších diel priemerného tvorivého obdobia Beethovenovho života. Aké tajomstvo hudobný text skladby zachováva, ako bol vytvorený a ďalšie zaujímavé skutočnosti si môžete prečítať na našej stránke.

História stvorenia

Sonáta je venovaná princovi Likhnovskému, blízkemu priateľovi a obdivovateľovi Beethovenovej tvorby.

V čase písania bol skladateľ na prahu svojich tridsiatych narodenín. Potom sa objavili prvé známky rýchlej hluchoty. Práca na eseji prebiehala asi rok. Bolo to ťažké obdobie v mojom živote: každý deň sa povesť stala horšou a horšou a prognózy lekárov boli sklamaním. Beethoven neopustil svoje vlastné hudobné remeslo, stále zložil veľkolepé a úplne nové v štýle diela s rovnakou horlivosťou, ale boli naplnené radikálne odlišnými význammi. Všetky bolesti a viera v to najlepšie sa realizovali v Patatica Sonata.

Sonata bola prvýkrát vydaná v roku 1799. Pre komunitu to bola skutočná premiéra. Nie každý človek dokázal pochopiť skutočný inovatívny jazyk, takže medzi dogmatickými ľuďmi, ktorí chceli zachovať starých a medzi inovátormi, ktorí chcú pokračovať a nebáli sa novej a zaujímavej situácie, vypukol vážny spor. Predtým žiadne klavírne dielo nespôsobilo takú horúcu diskusiu. Beethoven pokojne reagoval na reakciu spoločnosti, bol zvyknutý na to, že jeho hudba spôsobuje u ľudí zmiešané pocity.

Zaujímavé fakty:

  • To znamená, že hluchota podnietila Beethovena, aby vytvoril mnohé z diel, ktoré majú dramatický alebo dokonca tragický koncept. Prvé príznaky straty sluchu boli zaznamenané v roku 1797. V čase písania ôsmej Sonaty už nepočul dobre. Stojí za zmienku, že zvyk Ludwiga viedol ju k tomu, aby znížila hlavu v ľadovej vode predtým, než ďalšie zloženie diel viedlo k objaveniu tohto ochorenia.
  • Inšpirovaný hudbou Beethovena, dramatik Mikola Kulish v roku 1929 zložil jednu z naj provokatívnejších hier v histórii komunistického ZSSR, ktorá sa nazýva "Pathetic Sonata". Je pozoruhodné, že má málo spoločného so sprisahaním diela, pretože obyčajní sovietsky ľudia sa stávajú hrdinami, ale hudba sprevádza predstavenie od začiatku až do konca, zapĺňa ho emocionálnym sfarbením.

  • Sonata je skutočne revolučná práca, takže po prvom predstavení skladby sa poslucháči rozdelili do dvoch táborov. Niektorí hovorili, že to bola inovácia, ktorá si zaslúžila povzbudenie autora, zatiaľ čo iní si mysleli, že je nemožné chváliť pocity a považovať prácu za vulgárnu a nehodnú. Našťastie fanúšikovia Beethovenu boli viac ako nenávisť.
  • V tejto sonátke sa nachádza odraz mnohých hudobných dojmov skladateľa. Napríklad divadelnosť diela je reakciou obdivu z počutej opery Gluck Orpheus a Eurydice. Hrdinský štýl, drobný režim, veľký rozsah a dialóg - to dokazuje príbuznosť a intimitu s operným žánrom, konkrétne s prácou Glucka. Boj človeka proti osudu je často porovnávaný s konfliktom medzi Orfeom a furmi.
  • Slávny klavirista Ignaz Mosheles vo veku 10 rokov sa naučil zapamätať si hudobný text diela a predviesť ho pred najrozmanitejšou verejnosťou. Podľa jeho príbehu boli vždy ľudia, ktorí boli nesmierne potešení inováciou, alebo tí, ktorí sa nudili bez pochopenia krásy hudobných a expresívnych prostriedkov, ktoré autor použil. Je pozoruhodné, že malý pianista nemohol dostať poznámky pre nedostatok finančných prostriedkov, takže ich v noci prepísal, kým nikto nevidel. Všetko by bolo v poriadku, keby jedného dňa nepovedal učiteľovi o jeho „hrdinskom“ čine. Bol zúrivý a vyhodil ho zo školy. Ale všetko k lepšiemu, pretože chlapec musel študovať s Beethovenom.
  • Keď prvýkrát počul Beethovenovu ôsmu Sonatu, Haydn, bývalý učiteľ Ludwiga, povedal, že má pocit, že skladateľ mal namiesto hlavy niekoľko hláv, namiesto niekoľkých horúcich sŕdc namiesto jedného a niekoľko duší namiesto jedného! Jeho hlboko ohromil predstavivosť a predstavivosť autora. Potom sa Haydn zastavil a dodal, že vo svojej hudbe môžete vždy nájsť niečo neodolateľne pochmúrne a pochmúrne, niečo, čo skutočne vyjadruje štýl skladateľa.
  • V konzervatóriách vo Viedni bolo zakázané hrať túto prácu, pretože jedinými skutočne hodnotnými skladateľmi užitočnými pre štúdium boli Bach, Mozart a Clementi.
  • Autor veril, že dokáže prekonať všetky ťažkosti pripravené pre neho osudom, že jedného dňa bude môcť počuť hudbu znova. Možno preto je finále také optimistické. V budúcnosti sa témou osudu stane neodolateľná bolesť skladateľa.
Загрузка...

obsah

Málokto vie, ale Ludwig van Beethoven sa vážne zaujímal o filozofiu moderných mysliteľov. Sonata dostala svoje meno od autora, čo bolo dosť zriedkavé, pretože Beethoven sa často nesnažil vytvárať programové skladby. Skladateľ sa odvoláva na termín "Pathetic", ktorý prvýkrát používal slávny filozof Schiller. Pathetics znamená silu tragédie, vášeň pre triumf spravodlivosti, ako aj túžbu po koncepte prekonávania.

Romain Rolland zdôraznil, že základom práce je divadelná dráma. Predpokladal teda, že kompozícia je založená práve na prostriedkoch drámy, vrátane použitia štandardnej schémy:

  1. Expozícia hlavných postáv (osud, ako menovanie rocku a boj človeka). Leitmotív osudu znie už v prvých pruhoch. Prvýkrát sa úvod stal témou, ktorá prenikla do eseje od začiatku až do konca.
  2. Nástup konfliktu nastáva v prvých prúžkoch práce.
  3. Vrchol. Dosiahnite najvyšší dramatický bod diela.
  4. Izolácia v kóde tretej časti. Muž porazil zlú skalu.

"Pathetic Sonata" od Beethovena Má klasickú štruktúru z troch častí:

  1. Prvá časť v tempe Allegro con brio s pomalým vstupom do tempa Grave.
  2. Druhá časť je napísaná v tempe Adagio cantabile.
  3. Tretia časť je vytvorená formou rýchleho rondo.

1. časť (počúvať)

2. časť (počúvať)

3. časť (počúvať)

V práci sú ostro kontrastované dva svety: svet snov a snov o hrdinovi a reálnom svete, ktorý má začiatok zlej skaly. V priebehu diela osud napadá svet hrdinu, maľuje ho v tmavých farbách. V súlade s časťami možno rozlišovať autorove koncepčné myšlienky o vývoji príbehu sonáty:

  1. Prvá časť. Kontrastné obrazy človeka a tuku. Použitie hudobného príjmu dialógového kontrastu. Boj je vášnivý k myšlienke hrdinu a neúprosnej skaly. Konflikt je zahriaty neustálym opakovaním témy osudu. Zdá sa, že atmosféra sa zahrieva a vedie k beznádeji. Materiál sa neustále vyvíja a vytvára ostrejšie uhly konfliktu. Len v kóde znie hlavná téma lyrického hrdinu presvedčivo a "posledné slovo" zostáva pre osobu.
  2. Druhá časť práce otvára nové aspekty sveta lyrického hrdinu. Poslucháč vstupuje do sveta snov, snov a inšpirácie. Tvar figúrok - rondo s kontrastnými epizódami. Ak prvá epizóda dopĺňa a posilňuje intonáciu refrénu, potom druhá epizóda predstavuje zmysel pre drámu, je zložená v moll, a je vyvrcholením tejto časti. Nálada refrénu v posledných výkonnostných zmenách, stáva sa nepokojnou, kvôli použitiu intonácií podobných triolom a vytvára pocit búrky prichádzajúcej v hudbe.
  3. Tretia časť je napísaná vo forme rondo a otvára nové aspekty osobného charakteru. Je pripravený napadnúť osud, hrdina verí, že neexistujú žiadne neprekonateľné situácie. Energetické pasáže, ktoré boli nezvyčajne budované z hľadiska harmónie tej doby, obraty kádrov - to všetko potvrdzuje zámery lyrického hrdinu. Refrén je napísaný v hlavnom kľúči, a to v c-moll, ktorý je pripomienkou tvrdej časti človeka, jeho cesty, ktorá je plná smútku a smútku. Epizódy sú odrazmi, odrážajú pocity, skúsenosti, ako aj neobmedzenú túžbu vyhrať. Konflikt v kóde má pozitívny koniec. Muž porazil zlú skalu, bol silnejší ako fatum.

Koncepcia práce jasne opisuje filozofiu voľby: každý človek si vytvára svoj vlastný osud. Všetko záleží na výbere: vzdať sa alebo bojovať, stať sa silnejšími a statočnejšími, alebo jednoducho ťahať biednu existenciu. Iba jedno rozhodnutie môže radikálne zmeniť život. Hlavnou vecou nie je ísť s prúdom, byť spokojný s malými vecami, ale snažiť sa chytiť osud pri krku, aby sa zabránilo zničeniu ideálneho sveta. Fatum a rock sú len dôsledkami voľby, preto si môžeme vytvoriť cestu vlastnými rukami a myšlienkami. Sonata to dokazuje, pretože človek je schopný veľa, hlavná vec je mať vieru v silu, a nie podľahnúť skľúčenosti.

V sonátke sa vyslovuje Beethovenov charakteristický klavírny štýl, ktorý sa výrazne odlišuje od práce francúzskych majstrov cembalov. Jasná pestrosť akordov, ktoré pokrývajú celú klavírnu klávesnicu, je súčasťou Beethovenovho kompozičného štýlu. Dynamický a nápaditý kontrast je prítomný v každej časti práce. Použitie kontrastných zvukových registrov. Priama a jasná harmónia namiesto okrasných a vzorovaných. Aktívne používanie pedálu, ktorý bol vzácny pre pianistov a skladateľov tej doby. To všetko pomáha Beethoven vytvoriť skutočne individuálny, výrazný štýl. V dôsledku toho sa hudba stala štandardom pre vyjadrenie drámy a dosiahnutie jasnosti v hudobnom myslení. Takí veľkí skladatelia ako Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgskij a ďalší géniovia študovali na hudobnom texte Patatickej sonáty.

Použitie v kine

Hudba "Pathetic Sonata" má skôr jasné emocionálne sfarbenie. Možno je to z tohto dôvodu, že mnohí režiséri a kameramani používajú hudbu vo vlastných dielach. K dnešnému dňu majstrovské dielo klasickej hudby pridalo epizódy filmov ako:

  • Jurský park: Stratený svet (1997)
  • Elyzium nie je rajom na Zemi (2013)
  • William Turner (2014)
  • Najlepší muž na prenájom (2015)
  • Vek nevinnosti (1993)
  • Pred úsvitom (1995)
  • Vyznanie nebezpečnej osoby (2002)
  • Star Trek: Rise (1998)
  • Romy a Michel na stretnutí absolventov (1997)
  • Stratený svet (1999)

Beethovenova Sonáta č. 8 odôvodňuje význam súkromného čísla, pretože má nekonečne nevyčerpateľný obsah. Bude to navždy znieť a nájsť odpoveď v srdciach ľudí. Každý študent bude schopný pochopiť neobmedzený svet vytvorený géniovým skladateľom, ktorého meno je Ludwig van Beethoven.

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár