Balet "Don Quijote": obsah, zaujímavé fakty, video, história

L. Minkus balet "Don Quijote"

Cervantesovo nesmrteľné stvorenie sa odráža v balete skladateľ Ludwig Minkus a libretista Marius Petipa. Avšak, toto nie je dramatizácia majstrovského diela vôbec, len malá časť je použitá v sprisahaní, a hlavná postava Don Quijote je dokonca menší charakter nejakým spôsobom.

Súhrn baletu Minkus "Don Quijote" a množstvo zaujímavých faktov o tejto práci si prečítajte na našej stránke.

zhrnutie

Dôraz sa kladie na vzťah medzi dvoma hrdinami, Kitri a Basil, ktorí sa vrúcne milujú. Nemôžu byť spolu kvôli vôli dievčenského otca, hostinského Lorenza, ktorý sa chce oženiť s bohatým snúbencom a nechce nič počuť o jednoduchom mladom mužovi, ktorý pracuje ako holič. Odvážny a ušľachtilý rytier Don Quijote vezme na stranu svojho milovaného a pomôže mu zjednotiť ich srdcia.

Tento balet vyniká výrazne na pozadí iných predstavení, nie sú tu žiadne ostré dramatické kolízie s partiou intríg, mazanosti a iných atribútov. Neexistujú žiadne hlboké psychologické postavy s postupným vývojom obrazu a jasným dejom. Krása tohto vystúpenia je v inom, v jeho jasnej emocionálnosti, podriadená jedinému prvku. Slnečné a veselé tance, šumivé svojou veselosťou, sa objavujú pred publikom v podobe virtuóznych španielskych a cigánskych čísel (seguidilla, chic, moréna, Zingara) v celej ich kráse. Špeciálna farebná atmosféra dopĺňa býčie zápasy so svojimi statočnými býčími bojovníkmi a divokými býkmi, ako aj jemné komické čísla. Všetky akcie podliehajú jedinému impulzu, v ktorom sa hlavné postavy spolu s publikom nachádzajú na barcelonskom námestí zaplavenom jasnými lúčmi.

fotografie:

Zaujímavé fakty:

• Roman Cervantes opakovane priťahoval pozornosť talentovaných hudobníkov a choreografov. Prvý balet na základe jeho motívov bol napísaný už v roku 1740. Franz Hilferding pôsobil ako baletný majster, ktorý si z románu vybral iba milostný príbeh Kitérie a Basillo, ktorý naňho sústredil pozornosť. Je zvláštne, že všetky ďalšie verzie vytvorené inými autormi neboli založené na celej práci, ale iba na vybranej línii, odhaľujúc príbeh o neuveriteľnej láske dvoch mladých ľudí - Kitri a Basil.

• K dnešnému dňu existuje 13 vystúpení, ktoré vychádzali z románu Cervantesa.
• Don Quijote je jediným dielom M. Petipu, ktorý pôvodne vytvoril pre moskovský súbor, a nie len preniesol svoje vystúpenie do iného divadla.
• Rok po premiére v Petrohrade bol autor hudby Minkus povolaný na miesto skladateľa na riaditeľstve Imperial Theaters.
• V roku 1887 predstavila moskovská skupina opäť predstavenie Petipy verejnosti, ale bolo to v druhom vydaní, ktoré už bolo určené pre Petrohrad. Choreograf A. Bogdanov len výrazne znížil výkon a teraz sa skladal z troch akcií.
• Slávny "serpentínový tanec" prezentovaný v scéne "Don Quijote Dreams", ktorý bol prvýkrát použitý v jeho verzii Gorsky, bol požičaný od populárneho tanečníka Loey Fullera.
• Počas záverečnej skúšky hry v edícii Gorsky sa stalo nečakané - umelec role Mercedesu sa zrazu necítil dobre. Nahradila ju mladá Sophia Fedorová, ktorá hrala na party street dancer. Bola schopná nacvičiť len pár minút, ale to stačilo na to, aby na premiére vystúpila dobre. Jej vystúpenie v dvoch rôznych roliach spôsobilo nebývalý úspech.

• Je zvláštne, že sa Petipovi nepáčila verzia Gorsky a dokonca ho obvinil z plagiátorstva. Podľa Mariusa použil choreografiu, ktorú choreograf používal vo svojich ďalších inscenáciách. Výskumníci to však nedokázali ani vyvrátili. Dôvodom bola skutočnosť, že detaily prvej výroby v roku 1869 sa nezachovali.
• Niektoré časti baletu sú charakteristické tancami, napodobňovaním španielskych tanečných štýlov, pri ktorých baletní tanečníci používajú skôr topánky s pätami ako pointe topánky.
• Od doby prvého baletu sa mnohí choreografi snažili prerobiť dej a postaviť rytiera do popredia, čím sa celý výkon stal dramatickejším, ale nič z toho nevyšlo. Prolog, ktorý ukazuje, ako sa odvážny rytier po prečítaní historických románov vydáva na stretnutie s dobrodružstvami, tiež nie je schopný nič zmeniť. Akonáhle sa opona otvorí a tam sú zvuky jasného divertissementu, diváci zabúdajú na sprisahanie, pričom sú unesení jedným tanečným impulzom. Je to vďaka tomu, že je kritikmi uznávaný ako jeden z najcitlivejších baletov.
• Skutočným reformátorom umenia bol Alexander Gorsky - autor najznámejších inscenácií. Obhajoval významné a progresívne zmeny v balete, kritizujúc nadmernú akademickosť. Myšlienky I. Duncana a K. Stanislavského výrazne ovplyvnili Gorsky.
• Najmladší účastník hry bol len 9 rokov! Staged Tomasson-Possokhov (Balet San Francisca) 2015.

príbeh

V roku 1869 Marius Petipa plánoval napísať dielo založené na románe M. Cervantesa. Načrtol scenár pre budúce majstrovské dielo a obrátil sa na populárneho skladateľa Ludwiga Minkusa s návrhom na spoluprácu. Samotný choreograf vyvinul interpretáciu a napísal libreto, vzhľadom na predchádzajúce skúsenosti z inscenácií na tomto sprisahaní.

Nové dielo bolo určené na realizáciu v moskovskej etape, a to na benefičný výkon Anny Sobeshchanskej. Choreograf sa k práci vážne priblížil a vzal do úvahy všetky črty a nuance súboru. Ak sa Petrohradská škola zamerala na technickosť, ako aj na romantickú nadmorskú výšku, škola v Moskve sa zamerala na charakteristický tanec. To je dôvod, prečo sa petersburgská skupina vždy považovala za nadradenú svojim kolegom. Petipa vzal do úvahy všetky tieto nuansy a vo svojom vyhlásení zameranom na ľudový tanec. Ako výsledok, do konca roku 1869 hra bola úplne napísaná.

hudba

Vedci poznamenávajú, že hudobná časť práce je pomerne jednoduchá a bez symfonických, zručných nástrojov. Môže byť bezpečne nazývaný klasický pre jeho čas, tým viac hudby je sekundárna, výrazne dáva cestu k tanečnej časti.

Samostatné charakteristiky znakov nie sú v hudobnom skóre. Skladateľ ho však šikovne naplnil tancom a pridal rytmy valčíka a cval. Minkus sa snažil obnoviť atmosféru španielskej chuti. Ako výsledok, iba jedna hrdinka vykonáva klasický tanec - to je Dulcinea, zatiaľ čo iní dostali svoj charakter.

predstavenie

Premiéra bola naplánovaná na polovicu decembra 1869. V orchestri Veľkého divadla vládol P. Luzin. Kitriho vystúpili A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov.

O dva roky neskôr sa Petipa rozhodol preniesť svoje vystúpenie na pódium a začal ho prepracovať. Nové vydanie bolo pripravené v roku 1871 av novembri sa uskutočnila premiéra. Tentokrát sa skóre skladalo z 5 aktov z 11 obrazov. V tejto verzii sa Kitri a Dulcinea objavili v jedinom obraze a ich časti vykonávala jedna balerína. Verejnosť ocenila nové vydanie, v dôsledku čoho bola táto verzia hry natrvalo fixovaná v repertoári.

V roku 1887 bol balet opäť predstavený verejnosti na petrohradskej scéne, len v znení Bogdanov, ktorý ho značne znížil. Vo všeobecnosti sa režisér snažil držať sa klasickej verzie.

Jednou z najšpinavejších a diskutovaných inscenácií je A. Gorsky, ktorý v roku 1900 ukázal svoje dielo v Veľkom divadle. Táto verzia spôsobila veľa kritiky a diskusie, pretože Gorsky zničil akceptované formy baletu. Do tejto výroby zaviedol mnohé inovácie. Choreograf sám sa snažil skombinovať realistické tendencie moskovského súboru a klasických petrohradských skupín. Gorsky nielen zmenili choreografiu, ale aj pridali scény z iných diel Petipy, ako aj hudbu iných skladateľov. Po škandalóznej, ale úspešnej premiére sa choreograf stal jedným z revolucionárov národného baletu. Neskôr to bola Gorskyho verzia, ktorá bola uznaná ako klasická a iní riaditelia ju brali ako základ.

V roku 1994, B. Eifman predstavil úplne novú verziu diela "Don Quijote, alebo fantázie Madman". O niečo neskôr, v rokoch 2009-2010, sa opäť obrátil k tomuto baletu a opäť ho prepracoval, choreografiou a dejom prešli významné zmeny.

Tento balet vyniká výrazne na pozadí iných predstavení, nie sú tu žiadne ostré dramatické kolízie s partiou intríg, mazanosti a iných atribútov. Neexistujú žiadne hlboké psychologické postavy s postupným vývojom obrazu a jasným dejom. Krása tohto vystúpenia je v inom, v jeho jasnej emocionálnosti, podriadená jedinému prvku. Slnečné a veselé tance, šumivé svojou veselosťou, sa objavujú pred publikom v podobe virtuóznych španielskych a cigánskych čísel (seguidilla, chic, moréna, Zingara) v celej ich kráse. Špeciálna farebná atmosféra dopĺňa býčie zápasy so svojimi statočnými býčími bojovníkmi a divokými býkmi, ako aj jemné komické čísla. Všetky akcie podliehajú jedinému impulzu, v ktorom sa hlavné postavy spolu s publikom nachádzajú na barcelonskom námestí zaplavenom jasnými lúčmi.

Sme radi, že môžeme ponúknuť baletným tanečníkom a symfonickému orchestru na predstavenie čísel a ukážok z baletu.Don Quijote"na vašej akcii. t