Serenáda - milostná pieseň, nad ktorou čas nemá moc

Serenáda - milostná pieseň, nad ktorou čas nemá moc

Ako roztopiť srdce nedobytnej krásy? Vykonávať pre ňu serenádu ​​naplnenú láskou a romantikou. V súčasnosti je len málo ľudí ochotných sa odvážiť k takémuto konaniu. Časy a zvyky nie sú rovnaké. Ale scény z filmov, kde očarujúci človek vykonáva malú pieseň k zvuku gitary pre svojho milovaného, ​​nenechávajú ľahostajné krásne osoby. Serenáda je štandard deklarácie lásky. História tohto žánru nie je o nič menej fascinujúca ako jeho realizácia. Navrhujeme overiť túto skutočnosť prečítaním nášho článku.

Čo je to serenáda

V taliančine je slovo serenata, ktoré sa prekladá ako „jasné, otvorené“. Verí sa, že názov žánru pochádza od neho. Počul v serenáde a ozveny latinského jazyka: slovo sera alebo "neskoro" opäť podčiarkuje večerný charakter piesní. Ukazuje sa, že serenáda doslova spieva v otvorených hodinách vo večerných hodinách.

Čo robí serenádu ​​tak výnimočnou?

• V prvom rade je to súkromie situácie, v ktorej sa vykonáva. Celá akcia pripomína divadelné predstavenie, keď mladý muž zdvihne gitaru a spieva pre svoju ženu. Serenáda je príbeh dvoch ľudí rozprávaných v jazyku hudby.

• Melódia je plná pocitov. Smútok, smútok, neha, horlivosť, teplo - emócie sú počuť v každej poznámke.

• Hudobný motív je flexibilný. Zachytáva úvod, zmenu intonácie a vyvrcholenie.

To všetko robí počúvanie serenád.

História Serenády

Pôvod tohto žánru siaha až do stredoveku a je vždy spojený s rytiermi. Odvážny bojovník, ktorý vstal na jednom kolene, priznáva svoje srdce svojim pocitom - doslova takéto obrazy maľujú predstavivosťou na slove "serenáda". V skutočnosti, prvé serenády boli vykonané troubadours alebo básnici-hudobníci, ktorí začali objavovať v Európe v XII-XIII storočia.

Kult „krásnej dámy“ bol ústredným prvkom práce troubádúr. Nezaobišla sa bez témy dvorskej lásky, čo znamená galantný postoj k spravodlivému sexu. A to zase zaviedlo veľké množstvo milostných rytierov k textom.

Kde hľadať pôvod serenád? V Taliansku a Španielsku. Práve tu, pod horúcimi lúčmi slnka, spievali prvé piesne, chválili ženskú krásu. Spočiatku si prostí mešťania užívali piesne troubádovcov. V ére neskorého stredoveku sa serenády stávajú majetkom elitnej spoločnosti: začínajú sa počuť v domoch významných osobností. Jedným z pôžitkov mesta bolo „hudobné wooing“ k zvuku bicích, huslí a gitár, keď do ulíc zaplnili krásne melódie a pohli srdcia všetkých milovníkov.

Od XVII storočia začína nová etapa vývoja žánru. Doslova prenikol do všetkých sfér spoločnosti: od malých remeselníkov až po kráľovský dvor. Ale hlavné zmeny sú spojené s rozkvetom divadla. Ukázalo sa, že serenáda s jej divadelnosťou bola stručne zapletená do dramatických operných scén. Piesne básnikov a hudobníkov sa stávajú základom mnohých árií.

Zároveň sa rozvíja orchestrálne umenie. Objavujú sa seradinózne súbory. V týchto storočiach tvorili väčšinou dychové nástroje. O niečo neskôr pridali zvuk strun. V ten istý večer večer vykonávali serenády pod šírym nebom, keď sa priestor okolo nich naplnil svetlom hviezd a šľahaním nádherných šiat.

L. Boccherini, I. Haydn a J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - skladatelia, ktorých mená sú vždy spojené so žánrom serenád. Vďaka nim pokračovala lyrická pieseň v srdciach Európanov.

V XIX storočí, záujem o orchestrálnych serenád začal blednúť. Žáner je opäť upravený tak, aby vyhovoval záujmom verejnosti. Takže je tu vokálna serenáda, pripomínajúca romantiku. Začína prenikať do muzikálov, filmov a predstavení.

Ako sa bude smer ďalej vyvíjať, je ťažké povedať aj odborníkom. Niekto vidí jeho zánik, niekoho - spája sa s inými žánrami. V jednom sú muzikológovia jedno: pokiaľ existuje priestor pre lásku v srdciach ľudí, serenáda nezmizne.

Ako prišla serenáda do Ruska?

Petrohrad, začiatok storočia XVIII. V tom čase bolo ruské impérium v ​​rukách Petra I., ktorý nebol ľahostajný k európskej kultúre. Je na ňom, že vďačíme za vzhľad serenády. Kým Európa zažila rýchle prekvitanie tohto žánru, Rusko sa pripojilo len k západným tradíciám a prijalo „exotické“ skúsenosti.

Serenáda v epoche Petra Veľkého predstavovala zábavu pre vyššie osoby. Romantické piesne boli typickým dvorným oddychom. Príjemné a ľahké melódie orchestra sprevádzali cisársku rodinu počas rekreácie v prírode a spoločenské podujatia sa bez nich neuskutočnili.

Ale čo láska a vyjadrenie pocitov? V tomto ohľade sa ani na ruskej pôde nič nezmenilo. Príkladom je príbeh grófa PA Zubov a veľkovojvodkyňa Elizabeth Alekseevny. Podľa spomienok očitých svedkov sa gróf s pomocou serenád snažil upriamiť pozornosť na svoju osobu, ktorá princeznú zmätila a znepokojovala.

Rusko má tiež svoj vlastný žáner serenád - hudbu na vode. Pozoruhodné osoby nezanedbávali počúvanie rafinovaných melódií aj pri prechádzkach po rieke. V tých dňoch, súd obsahoval veľké množstvo hudobníkov, ktorí dovolili priniesť poznámku o pompách a luxusu do obyčajného voľného času.

Koncom 18. storočia prenikli serenády do hudobných salónov Petrohradu, kde divadelná a herná atmosféra stúpla. Zároveň sa rozvíja milostná poézia, doslova vytvorená pre tento žáner piesne. Všetky podmienky podporujú rozvoj hlasových serenád. Ale ruskí básnici neboli v zhone, aby zmenili typický európsky pozemok na ruštinu. Preto piesne stále mali balkón a hviezdy, ruže a gitaru, a samozrejme, krásny mladý španielsky / taliansky.

Zaujímavé fakty

• V stredoveku, keď sa žáner narodil, len veľmi málo ľudí nazývalo piesne pod balkónom serenád. Zvyčajne sa kánon, balada atď. Schovávali pod týmto smerom.

• Každý rok v Teoro na juhu Talianska sa koná Serenade Festival. Jej podstata je nasledovná. Päť dievčat na balkónoch počúva piesne, ktoré vykonáva ich milovaný. Ale spev serenády nestačí. Po divadelnom predstavení sa mladí muži vyšplhajú na balkóny a predstavujú pre svoje dámy červené ruže. Poslednou akciou je bozk.

• Serenáda alebo serenat? Odborníci tieto koncepty rozlišujú. Serenáda je teda lyrická pieseň a serenat znamená dramatickú kompozíciu.

• Na juhu Talianska možno často vidieť scény, ktoré ponúkajú ruky a srdcia v najlepších tradíciách serenády. Všetko to začína večer svadby. Ženích kráča na balkón svojej milovanej obklopenej hudobníkmi a začína pre ňu vykonávať romantické piesne. Čaká, až sa rozsvietia svetlá v oknách jej izby a ona sama vstúpi na balkón. S týmito činmi, nevesta dáva jej oficiálny súhlas s manželstvom. Teraz môžete začať svadobné slávnosti a vychutnať si talianske jedlá, o ktoré sa už starali rodičia dievčat.

• Na ostrove Formosa v Tichom oceáne je tiež tradícia ponúkať ruku a srdce s druhom serenády. Prečo zvláštne? Pretože gitara je tu nahradená domácou harfou vyrobenou z bambusovej vetvy a motúzy a balkón je obvyklým oknom chaty. Áno, a pre galantného človeka formos trochu podobá: oblečenie mu dáva zástupcu miestneho kmeňa. Ale podstata zvyku zostáva rovnaká. Ak dievča vyjde z chaty a vezme potenciálneho ženícha cez okraj oblečenia, potom mladí začnú žiť spolu. Ak je odstránená hlboko do chaty, musí byť forma ponechaná sama.

• Mexičania majú osobitnú vášeň pre serenády. Široko-brimmed sombreros, vyšívané boleros a gitary sú nemenné atribúty miestnych hudobníkov s názvom maryachi. Hrajú serenády ... ráno. Takže milenec si želá jeho nevestu dobré ráno. Počúvanie hudby o 5:00 je pre Mexičanov celkom normálne. Skladby sa prehrávajú, kým sa dievča neobjaví z okna alebo nevyjde na balkón. Mimochodom, serenáda v Mexiku sa nazýva Manyanita.

• "Dievča s gitarou", "Come Tomorrow", "Dog in Hay", "Serenade of Sun Valley", "Madly in Love" sú malou časťou filmov, kde postavy vykonávajú serenádu.

Najznámejšie serenády

• "Večerná serenáda" Franz Schubert. V nemčine to znie ako Standchen. Pieseň bola zaradená do zbierky "Swan Song", ktorá bola vydaná v roku 1828. Táto práca bola publikovaná po smrti géniového skladateľa. Texty napísal Ludwig Relstab a ruský preklad vytvoril básnik NP. Ogareva. "Moja pieseň letí s modlitbou ..." - táto serenáda začína takými slovami.

"Večerná serenáda" (počúvať)

• "Malá nočná serenáda" Wolfgang Amadeus Mozart. Toto je klasika, vytvorená v roku 1787 a skutočným príkladom skutočnej serenády minulej éry.

"Little Night Serenade" (počúvať)

• Serenáda pre sláčikový orchester napísal Pjot Iľjič Čajkovskij. Inšpiráciou pre skladateľa bolo dielo Mozarta. Práca bola prvýkrát vykonaná v Petrohrade v roku 1881.

"Serenáda pre sláčikový orchester" (počúvajte)

• "Španielska Serenáda", vytvoril Isaac Albenis. Tento španielsky skladateľ sa nezbavil potešenia písať hudbu v ľudovom duchu. Vďaka tomu sa cíti atmosféra Španielska v jeho serenáde, keď bolo rozhodnuté vyznať jeho lásku pomocou piesne.

• "Serenáda Troubadour" moslimským Magomajevom. Väčšina piesne je známa ako "Ray Zlatého Slnka", bez ktorého si ťažko predstaviť sovietsku karikaturu "The Bremen Town Musicians". A nechal M. Magomajeva len spievať časť hlavnej postavy, ale serenáda sa stala skutočným hitom. Noc, mesiac, gitara, pokojná melódia úplne obnovujú špecifiká tejto piesne lásky. Ale najdôležitejšia vec je identita troubadoura. Putovali po Európe, písali lyrické serenády o krásnych dámach.

"Serenade Troubadour" (počúvať)

Serenáda bude vždy spojená s láskou a romantikou. A to nie je prekvapujúce, pretože žáner bol vytvorený na to, aby rozpoznal pocity pre ten, ktorý by mohol srdce biť rýchlejšie.