Predohry Šostakoviča: história, video, obsah, zaujímavé fakty, počúvajte

Prelúdiá Šostakoviča

Klavírne diela Dmitrija Šostakoviča sú nekonečným oceánom skvelej profesionálnej hudby. Vo svojich skladbách je možné počuť neobvyklé moderné riešenia a klasické modely. Cykly preludes op. 2, 34 a 87 vytvorili špeciálny zlatý fond miniatúr klavírov. Naučte sa zaujímavé fakty, prečítajte si o histórii stvorenia, zoznámte sa s obsahom a konceptom cyklov môže byť na našej stránke.

História stvorenia

Piano preludes op. 2 Dmitrij Šostakovič napísal vo veku 14 rokov, v roku 1920. Potom sa spolu s kolegami hudobníkmi Georgi Klementzom a Pavlom Feldtom rozhodli vytvoriť cyklus 24 preludií a fug. Prirodzený talent pre kompozíciu umožnil Dmitrymu vytvoriť si vlastný mini-cyklus, ktorý sa skladá z 8 preludií, z ktorých päť zložil špeciálne, päť a tri boli napísané skôr. Keďže skladateľ vždy kritizoval svoju prácu, nechcel publikovať predsudky. Zázračne boli diela uložené u spolužiaka Šostakoviča Gavrila Yudina. O 40 rokov neskôr boli skladby publikované s venovaním:

  • 1 predohra k nádhernému a talentovanému umelcovi B.M. Kustodiev;
  • 4 preludes - na počesť Mashovej sestry, ktorá vždy podporovala tvorivosť jej brata;
  • 3 eseje sú označené iniciálami N. N.

Tajomný NK znamená Natasha Kuba. Do tejto dievčatá sa zamiloval mladý Šostakovič, ktorý jej venoval svoje vlastné skladby.

Po takmer 12 rokoch sa skladateľ rozhodol realizovať dlhodobý plán - vytvoriť moderný CTC. Teraz k tejto úlohe pristupoval veľmi zodpovedne a vážne. Avšak, dvadsaťštyri preludes a fugy op. 34 napísal Šostakovič v čo najkratšom čase - len za 2 mesiace! Koncom roku 1932 začal pracovať na cykle a do konca januára dokončil miniatúry. Vznik cyklu je poznačený začiatkom nového obdobia života a tvorivosti, spojeného predovšetkým s obnovou štýlu a techník.

V roku 1950 oslávil celý svet kultúry dvojročné výročie smrti veľkého Johanna Sebastiana Bacha. Najznámejší hudobníci prišli do nemeckého mesta, aby sa zúčastnili súťaže s predstavením hudobných programov. Dmitrij Dmitrievich Šostakovič bol pozvaný do poroty súťaže. Skladateľ tiež uviedol muzikologickú esej, v ktorej vysvetlil úlohu Bachovej tvorivej práce a podelil sa o vlastný postoj s divákom. Počas návštevy hudobného festivalu sa skladateľ opäť inšpiroval k vytvoreniu takej rozsiahlej zbierky. Otvorene prediskutoval možnosť implementácie s inými európskymi skladateľmi, ale boli k tejto myšlienke veľmi skeptickí.

Po príchode do rodného ZSSR Dmitrij Dmitrievich okamžite začal esej. Len niekoľko mesiacov aktívnej práce a moderného HTK bolo úplne pripravené. V apríli 1951 bolo Ústrednému výboru predložených 24 preludií a fug. Skladateľ bol veľmi nervózny, bol veľmi bledý. Vo vzduchu bolo napätie. Komisia počúvala všetko od začiatku až do konca. Keď znel posledný akord a Šostakovič vstal spoza klavíra, nastalo smrteľné ticho. Pomaly vstal, prešiel po miestnosti a posadil sa. Nikto sa k nemu priblížil. Iba Komisia vehementne diskutovala o dielach medzi sebou. Všetko bolo ako súd. O niekoľko minút neskôr bol Šostakovič obvinený z formalizmu. "Môže byť táto hudba pre ľudí užitočná? Pre koho si to napísal?" - jeden po druhom sa pýtali členovia komisie. Na odsúdení sa aktívne podieľali skladatelia Marian Koval a Dmitrij Kabalevsky. Samotný skladateľ bol veľmi rozrušený nedorozumením komisie, ale útoky nebránili talentovaným pianistom v tom, aby vykonávali taký jasný cyklus prác. V priebehu niekoľkých mesiacov zahrala interpretka Tatyana Nikolaeva hudbu do vlastného repertoáru a dala niekoľko koncertov, ktoré boli veľmi obľúbené u skutočných znalcov hudobného umenia.

Загрузка...

Dnes sú prelúdiá a fugy Dmitrija Šostakoviča klasikou 20. storočia.

Zaujímavé fakty

  • V januári 1962, iba 10 rokov po premiére, bol urobený prvý záznam cyklu na nahrávke. Účinkujúcou bola slávna klaviristka Tatiana Nikolaeva, ktorá tiež predviedla diela na premiére.
  • Najskorší opus číslo 2 bol publikovaný až v roku 1960, takmer štyridsať rokov po písaní. Zbierka bola vydaná slávnym dirigentom a konzervatívnym priateľom Dmitrijom Šostakovičom Gavrilom Yakovlevom Yudinom.
  • V preludiách a fugách je prezentovaná škála, ktorá je charakteristická pre ruskú ľudovú posvätnú hudbu.
  • Šostakovič začal každý deň hrať jeden kus z CTC veľkého skladateľa Johanna Sebastiana Bacha.
  • Šostakovič sa vždy čudoval, aký druh farby by mohla priniesť konkrétna tonalita. Takže predchodca vzniku cyklu op. 87 oceľových diel, ako je napríklad 15 sláčikových kvartetov, ktoré sú od ôsmeho usporiadané podľa kvintového pomeru, ako aj The Notebook pre deti.
  • Pre 24 preludií a fúg bol Šostakovič opäť obvinený z formálnych názorov.

Obsah

Osem preludes op. 2

Skorá hudobná tvorivosť skladateľa je predovšetkým živou hudbou naplnenou svetlom a pozitívom. Dokonca aj drobné skladby, ako napríklad drobné a menšie drobné preludá, majú osobitnú svetlú atmosféru.

Prvá kompozícia je napísaná v a-moll kľúči. Ľahká, lyrická hudba má nádych humoru a bezstarostnosti. Každý zvuk sa leskne a leskne. Všestrannosť melodickej konštrukcie umožňuje pozorné a úplné ponorenie sa do čarovného sveta detstva. Naivná a elegantná kompozícia si zaslúži pozornosť poslucháča.

Jasný kontrast vytvára menej významnú esej. Práca sa vyznačuje dramatickým charakterom a nezvyčajnou harmóniou. Je ťažké vybrať si epitetá na opis farebnej hudby. Mnohí ho porovnávajú s časom, s jeho nesmiernym behom.

Predohra v G dur má jasný orchestrálny zvuk. Jej epický charakter, moc a závažnosť čerpajú úžasné vlastenecké obrazy.

Cyklus ôsmich preludií je zbierkou malých hudobných experimentov, keď skladateľ práve hľadal svoj vlastný individuálny štýl.

24 preludes op. 34

Hudobnú galériu možno považovať za cyklus 24 preludií. Konzistencie preludií v kvintovom pomere sú usporiadané podľa princípu kontrastu. Práve v tomto opuse je možné sledovať výrazný rast skladateľa.

V mnohých smeroch je možné vysledovať vplyv skladateľov romantiky, vrátane Frédérika Chopina a Scriabinovej ranej tvorby. Cyklus pozostáva z jasných kontrastov: hĺbky a stručnosti, veselosti a filozofickej pozornosti, drámy a humoru.

Cyklus obsahuje 24 rôznych skladieb, ktoré vytvárajú jednotu sprisahania:

  1. Prvá predohra je iný improvizačný sklad. Ľahká, vzdušná hudba vás ďaleko od reality, núti vás ponoriť sa do nekonečného sveta snov a fantázií.
  2. Druhá esej nás pošle do Španielska. Môžete jasne počuť ľudovú hudbu krajiny s jej vzrušujúce a rytmické vyhľadávanie na gitaru.
  3. Žánrom ďalšej skladby bola romantika. Melódia má hlasový sklad a je ľahko zapamätateľná.
  4. Intelektuálny a zameraný fugato umožňuje poslucháčovi premýšľať o večnom.
  5. V piatej hre môžete hrať a rozvíjať svoju vlastnú techniku. Žánerový základ - etude.
  6. Klavírna kompozícia je postavená na disonancii a podobá sa na falošnú hru orchestrálnych hráčov.
  7. Magická siedma predohra je nočná pieseň.
  8. Ôsma je fantázia, ktorá maľuje rôzne bizarné obrazy. Zmení sa tak rýchlo ako mraky na oblohe.
  9. Poslucháč môže opäť cestovať, študovať hudobné žánre. Charakteristické rytmy tarantely sú teraz jasne počuteľné.
  10. Na hlavnej ulici hrá organová brúska, jeho hlaveň je pravdepodobne stará, ale napriek tomu nikdy neprestane ohromovať poslucháča zaujímavými melódiami.
  11. Scherzo je malá hra.
  12. Elegantná a elegantná kompozícia pripomína menuet alebo galantný tanec.
  13. Na rozdiel od predchádzajúceho čísla - hrubý tanec v topánkach.
  14. Všetko je zahalené. Tichá hudba znie, hudba je procesom smútku.
  15. V rytme valčíka hrá hudobný box.
  16. A mimo okna mladí vojaci pochodujú, naplnení energiou mládeže.
  17. Poslucháč opäť vstúpi do miestnosti. Pocity sa zhoršujú, počujú sa motívy sentimentálneho valca.
  18. Všetko je naivné a detinské. Tomuto sa venuje malé scherzo.
  19. Sny nás zavedú do vzdialeného Talianska. Niekde v Benátkach znie dobrý starý barcarol.
  20. Ale už sme ďaleko od zvlnených chodieb. Poslucháč je pokrytý patetickou rečou rečníka.
  21. Opäť je všetko prerušené náladovým a malým bábkovým scherzom.
  22. Kontrastná premyslená elegancia. Spomienky na minulý spech.
  23. Neobvyklé s prvkami moderného hudobného jazyka je nasledovné zloženie.
  24. Finále všetkých sa stáva veselým gavotte.

Šostakovičova hudba je nezvyčajná v tom, že môže meniť svoj vlastný obsah v závislosti od interpretácie interpreta. Každý človek si môže vymyslieť vlastné obrázky, pretože kompozícia nemá program.

Cyklus 24 predohry a fugy

Cyklus 24 preludií a fúg Dmitrija Dmitrijeva Šostakoviča je novým slovom v umení písania polyfonických diel. Počas svojej kariéry sa skladateľ venoval realizácii vlastného zámeru - ukázať možnosti každého kľúča. Je pozoruhodné, že autor sám povedal, že skladby nesúvisia s drámou kompozície. Samostatná esej je malý svet s vlastnými kolíziami alebo ich neprítomnosťou.

Podmienečne možno rozdeliť všetky preludá a fugy do nasledujúcich skupín:

  • Tragédia je charakteristická pre preludes a fugy b-moll, h-moll. Práve v týchto spisoch sa dá počuť bolesť osoby rozbitej osudom, osudom alebo udalosťami.
  • Humorný tieň, ktorý je charakteristický pre diela v tonalite As-dur a fis-moll. V prvom prípade možno počuť zjavné zveličenia a groteskné obrazy.
  • Lyricko-dramatický charakter je fugou v G moll.
  • Archaický, historický štýl, pripomínajúci barokovú hudbu, vrátane práce brilantného Bacha, sa dá počuť v prelúdiách C dur a F dur.

Zaujímavé zvážiť prelude Des-moll. Je takmer nemožné určiť tonalitu, pretože práca je plná chromatických pohybov.

Využitie hudby v kine

  • "Frank Lloyd Wright" (1998) - č. 12, 18, 21 op. 34.
  • Smoke (1995) - # 1 op. 87.
  • "Stále klesajúce kruhy" (1984) - č. 15 op. 87.

Prelúdiá v klavírnej tvorbe Šostakoviča nie sú len miniatúry, sú to malé predstavenia, na ktorých sa podieľajú rôzni herci. Môžete počuť tragédiu alebo komédiu, drámu alebo bábkové predstavenie - to všetko závisí od nálady režiséra, ktorý si vyberá hudbu. Dúfame, že článok bol zaujímavý na čítanie!

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár