Debussy Preludes
Už dlhé roky priťahuje pozornosť výskumníkov z rôznych krajín prácu mimoriadne talentovaného francúzskeho skladateľa Clauda Debussyho. Podarilo sa mu dať novú víziu takmer každému žánru, v ktorom sa mu podarilo pracovať. Jeho talent sa však najvýraznejšie prejavil v klavírnej hudbe, najmä v cykle Preludes, ktoré boli výsledkom dlhoročnej práce a veľmi presne odrážali individuálny štýl skladateľa.
História stvorenia
Maestro vytvoril svoj cyklus 24 preludií už vo vyspelej dobe tvorivej cesty. Prvý notebook bol vydaný v roku 1910, druhý - v roku 1913. S týmito prácami Debussy zhrnula vývoj žánru vo všetkých západoeurópskych hudbách. Za zmienku stojí, že pred ním sa skladatelia, ktorí sa venovali vývoju predohry, stali I. Bachom a F. Chopinom. V 20. storočí sa s týmto žánrom spájajú najmä mená ruských skladateľov, ako sú Sergej Rachmaninov, Alexander Scriabin alebo Dmitrij Šostakovič. V ich prípade sa miniatúra začala vyvíjať úplne novým spôsobom.
Pre Debussyho bol cyklus predohry encyklopédiou jeho poetických obrazov a individuálneho štýlu. Ako impresionista bol v tomto žánri najviac priťahovaný príležitosťou stelesniť jednotlivé obrazy, dojmy, ktoré sa rýchlo navzájom nahradili, ako aj absencia prísnych pravidiel a kompozičných schém, improvizácia.
Každý z 24 preludií Debussy, ktoré sú malými hudobnými maľbami, obsahuje samostatný umelecký obraz. Cyklický, na rozdiel od Chopinových preludií, sa však cíti oveľa menej. V skladbe skladateľ-impresionista neexistuje taký vzťah medzi preludiami, ktoré by boli spojené spoločnou myšlienkou alebo žánrom. Jeho diela sa však vyznačujú najjasnejšou farbou a rôznorodosťou predmetov. Chopinove preludia odhaľujú vnútorný svet človeka, jeho pocity a dokonca myšlienky, zatiaľ čo celý cyklus dodržiava jeden dramatický plán. Debussy prešla úplne iným spôsobom.
Zaujímavé fakty
- Existuje veľké množstvo orchestrálnych verzií Prelúdií. Jedna z najznámejších variácií patrí skladateľovi Luc Brevays, ktorý usporiadal všetkých 24 hier.
- Je zvláštne, že hudba skladateľa je už dlho považovaná za "athematickú".
- V druhej kompilácii skladateľ využíva tri hudobné tábory, aby preukázal polyfónnu zložitosť skladieb.
- Známa skutočnosť, že mená pre miniatúry Debussy pomohli vymyslieť jeho manželku Emmu.
- Niektorí výskumníci sa domnievajú, že tituly hier vôbec neznamenajú grafy, ale iba subjektívne asociácie z hudobných obrázkov. Niekedy tieto združenia fungujú ako niečo, čo nesúvisí s miniatúrou.
- Pre väčšinu preludes si Debussy vyberá trojdielnu formu, navyše neobsahuje žiadne schémy.
- Debussy vyvinula svoj vlastný unikátny inštrumentálny štýl, ktorý sa vyznačoval mimoriadnou rozmanitosťou textúry, melódiou ukrytou v harmonickom pozadí, ako aj osobitným ladogarmonickým jazykom založeným na prudkých zmenách tonality, niekedy veľmi ďaleko od seba.
- Debussy v cykle vyjadruje rôznorodú inštrumentálnu farbu - to je zvonica z "Sunken Cathedral" a zvuk rohu z hry "Sounds and Flavors Rush in Night Air", gitara v "Interrupted Serenade".
- Skladateľ je veľmi selektívny v žánrovom tematizme. On používa chorál v "Sunken katedrála," tokkatu v hre "Vietor na rovine." Najdôležitejšie miesto sú obsadené španielskymi tancami, ktoré prinášajú osobitnú chuť a niekedy pomáhajú obnoviť éru. V miniatúrnom "Delphic Dancers", Debussy používa rituálny tanec sprostredkovať atmosféru antického sveta.
Claude Debussyho klavírne diela
Nie je žiadnym tajomstvom, že klavírna hudba má osobitné miesto v práci Debussyho. On sám bol brilantný klavirista a vždy sa snažil venovať veľkú pozornosť klavírnym kompozíciám. Je pozoruhodné, že tieto diela obsahujú najjasnejšie a typické znaky jeho štýlu a kreativity všeobecne.
To bola táto oblasť, ktorá prešla najviac evolúcie, pretože napísal skladby pre klavír počas celej tvorivej cesty. Ani jeden zo skladateľov v tomto smere nezaložil takú rôznorodosť pozemkov.
Štýl skladateľa sa formoval v komorno-vokálnej sfére a je nemožné nezaznamenať najbližší vzťah s poéziou. Najmä to bola práca Symbolistov, ktorá sa stala pre Debussy akýmsi červeným vláknom. Vo svojom liste Edgarovi Warezovi napísal, že obrazy miluje skoro rovnako ako hudba. V tomto prípade bolo ťažké predpovedať presný význam, ktorý chcel maestro odovzdať. Les obrázky môžu byť preložené ako "odraz", "obraz", "obraz". Každá z týchto interpretácií sa vzťahuje na klavírne diela Debussyho.
Čo presne je predohra? Ide o malý inštrumentálny kúsok improvizačnej povahy, ktorý sa dá charakterizovať stavbou, ktorá sa dá prirovnať k poetickej miniatúre. V tomto ohľade sa predpokladá, že Debussyho predohry sú symbolickou poéziou prenesenou do sféry hudby. Samotný obraz je akoby skrytý závojom, všade tam je určitý druh podhodnotenia, výsledkom čoho zostáva len celkový dojem z obsahu.
Ako sa skladateľ dostal k tomuto žánru? Ak Debussyho prvé diela väčšinou neprekračujú hranice miniatúr, potom už v „výtlačkoch“ existuje jasné rozšírenie hraníc a použitie iných foriem. Skladateľ venuje báseň pozornosť a až potom sa vracia k miniatúram vo svojej tvorbe. Toto je obzvlášť zreteľné na príklade série "Images", kde preniknú žánrové rysy predohry a básne. Vo hrách zo zbierky „Detský kútik“ sa „miniaturizácia“ cíti veľmi silno. Ako výsledok, skladateľ príde k vytvoreniu cyklu dvadsaťštyri miniatúr - "Prelude". Môžeme povedať, že po niektorých experimentoch s formami a žánrmi Debussy stále nájde dokonalý klavírny žáner pre seba, ktorý spĺňa všetky jeho požiadavky. Je to predohra, ktorá sama o sebe obsahuje slobodu od tradičných schém, av tejto súvislosti určitú skicu neúplnosti, stručnosti.
obsah
Ak Chopinove preludá nemali program, Debussy je iná. Každý z nich má názov, ktorý uprednostnil na konci práce. Ako by navrhol divákovi, aby znovu vytvoril svoj hudobný obraz, ktorý vznikol pri počúvaní predohry a aby si overil svoju vlastnú víziu. Táto metóda je veľmi blízka jednému z lídrov symbolizmu Štefana Mallarmeho. Pripustil, že na pomenovanie subjektu je to isté, ako zničiť 3/4 potešenia z básne, pričom najdôležitejšia vec je vštepiť obraz. To chcel skladateľ urobiť.
Samotné mená sú veľmi stručné, označujú len obrazovú sféru. Mohlo by to byť príroda, napríklad morský prvok („Sails“, „Ondine“, „Sunken Cathedral“) alebo vzdušný prvok („Wind on the Plain“, „What the West Wind Saw“), svetlo („Fireworks“). Niektoré obrázky boli požičané výlučne z umenia ("Delphic dancers", "Gates of Alhambra"), literatúry. Všeobecne platí, že skladateľ v miniatúrach používal obrazy veľmi charakteristické pre jeho éru. Toto sú všetky druhy scén na šírku, každodenné scény, fiktívne scény, ako aj španielske obrázky.
Najväčší počet preludií je venovaný krajinám. V oboch notebookoch sa Debussy tejto téme venovala dostatočná pozornosť. Takže v 1 kompilácii sú hry "plachty", "Znie a vôňa stúpa v nočnom vzduchu", "Kroky v snehu"a v 2 -"vres", "hmly"a ďalšie.
Krajina samotného skladateľa je zároveň osobitná a nie je len ilustratívna.
Šieste prelúdium z prvého notebooku "Kroky v snehu„Hoci predstavuje obraz krajiny, nedá sa nazvať náčrtom zimnej prírody, pretože hra okrem toho obsahuje hlboký psychologický význam. To naznačuje aj skladateľova nahrávka, že rytmus miniatúry by mal vyjadriť smutnú zimnú krajinu. Mám na mysli ostinatický rytmus, ktorý sa zachoval počas celej predohry, pomáha nielen obnoviť obraz ľadovej prírody, ale aj dodať pocit prázdnoty a smútku, miniatúrna hudba sa rodí v tichu, postupne rastie a dosahuje sa. S jeho vyvrcholením všetko ticho zmizne a zamrzne, hlavná téma predohry je tonálne nestabilná, ale zostáva diatonická a kvôli pauzám je to deklamácia.
"Kroky v snehu" (počúvajte)
Vo všetkých miniatúrach sa Debussy snaží dodržiavať klasický kontrast stredných častí v trojdielnych formách. Zároveň vylučuje prísny tonálny plán, keďže skladatelia robia vo svojich cykloch iných (F. Chopin alebo I. Bach).
Kontrast v preludoch často mení tempo. Často sa to týka dvojice susedných miniatúr. Na tomto princípe je teda postavený takmer celý prvý notebook - kontrast pohybových typov. Stačí porovnať preludy "Kroky v snehu" a ďalšie "Čo videl západný vietor"ktoré predstavujú najjasnejší vzor kontrastu."
Pomáha vytvárať a harmonický jazyk. Napríklad od jednoduchých diatonikov až po umelé pražce (ako v predohre)plachty").
Skladateľ sa snažil nepoužívať klasickú kompozičnú schému pre preludá, zdôrazňujúc ich originalitu a improvizáciu. Jediné, čo zjednocuje všetky miniatúry, sú vlastnosti trojdielnej formy reprízy (niekedy dve). Tu sú však porušené proporcie sekcií.
Napríklad v predohre "Potopená katedrála„Z prvého prenosného počítača môžete vidieť posun proporcií. V tomto miniatúrnom obraze spoločnej bretónskej legendy o katedrále Is, ktorá je ukrytá v mori, sú diváci odhalení. Vychádza zo silných akordov a zvukov na pozadí silných basov, ktoré prenášajú zvuk zvončeka, ktorý sa vyskytuje len v strednej časti miniatúry a je zaujímavé, že dochádza k postupnému vytváraniu z jednotlivých intonácií. Po prvé, je to tichý zvonček, ktorý sa zdá byť počuť z fantastického sveta, dopĺňa obraz jasným rytmom, dynamickými odtieňmi v extrémnych registroch, to všetko podčiarkuje rozprávkovú ilúziu morského priestoru. kymácejúce trioly, crescendo a rytmická fragmentácia napätia. Po takomto vývoji však nastane dlhá recesia a hlavná téma zboru postupne zmizne.
"Potopená katedrála" (počúvať)
Samostatné miesto v cykle je obsadené preludes-portréty. Medzi nimi najznámejšia miniatúra č.Dievča s ľanovými vlasmi"Hudba predohry je svetlo, zasnený, stelesnenie ideálu ženskosti. V porovnaní s inými miniatúrami je to veľmi jednoduché a líši sa transparentnosťou textúry, najmä na samom začiatku. Hlavná téma sa vyvíja pomaly a je sprevádzaná mäkkými akordy." - plochá majorita a B dur, stredná časť pokračuje v náladách prvej a má malý kontrast, tematická štruktúra hry sa v nej rozvíja, tretia časť má hustejšiu textúru, ale už od utorka cerned ponúka základné melódie prakticky bezo zmeny.
"Dievča s vlasmi s ľanovými farbami" (počúvajte)
Sledujúc ju “Prerušená Serenáda"- Toto je malý náčrt španielskeho života. Nočná serenáda je komická v prírode a jej obsah sa odhaľuje pomocou kontrastu. Hra porovnáva dva obrazy: deklaráciu lásky a" externý svet ", ktorý ruší serenádu, prerušuje ju. rytmus segidily a typických španielskych whorls, opakuje sa trikrát, získava úlohu refrénu, melódia je nasýtená novými jasnými detailmi s každým z jej vystúpení. dĺžka refrénu, zakaždým, keď je predmet rozšírený o 8 cyklov. Prvé dva refrény sú prerušené epizódami - najprv sú ostré akordy v Mene a potom jasný rytmus tanca v kľúči D dur.
"Prerušená serenáda" (počúvať)
Niektoré miniatúry kombinujú portrétne a žánrové scény naraz. Jeden z týchto preludes je posledný kus z prvého zápisníka Minstrels. Od ostatných miniatúr sa líši svojím jasným obrazovým a humorným charakterom. Postavená predohra o tematickom kontraste. Spája v sebe popovú hudbu, africký folklór a tanečné prvky. Takéto množstvo tematického materiálu je spôsobené tým, že obsah miniatúry je spojený s hercami „Divadla Minstrels“.
Dielo francúzskeho impresionistického skladateľa vždy zaujímalo osobitné miesto vo svetovej hudbe. Jeho objavy v oblasti klavírnej hudby boli inovatívne a kompletne aktualizovali systém hudobného jazyka. Najviac ohromuje bohatstvo a rozmanitosť nástrojov, ktoré Claude Debussy dokázal ukázať všetkým poslucháčom. Jedným z hlavných tajomstiev jeho klavírnej tvorivosti stále zostáva úžasná zvuková ilúzia, ktorá je plne ukázaná v cykle Prelude. V každej z týchto dvadsiatich štyroch miniatúr, ktoré by bolo vhodnejšie volať obrázky, sa uzatvára jasný individuálny umelecký obraz, ktorý sa postupne prezrádza publiku.
Zanechajte Svoj Komentár