Predohry Rachmaninoff: história, video, obsah, zaujímavé fakty, počúvajte

Predohry Rachmaninov

Sergej Vasiljevič Rakhmaninov bol známy nielen svojou schopnosťou zostaviť vynikajúce klasické skladby, ale aj svojím majstrovským vlastníctvom klavíra. Klavírna hudba tak zohráva významnú časť jeho tvorby. Samostatnú vynikajúcu hudobnú vrstvu možno nazvať preludes pre klavír. Na tejto stránke sa môžete dozvedieť históriu tvorby mnohých slávnych diel, počúvať skladby, ako aj oboznámiť sa s obsahom a prečítať si zaujímavé fakty.

História stvorenia

Jeden z najznámejších prelúdií v C ostrej maliarke napísal skladateľ v roku 1892, dva roky po zložení veľkého prvého Koncertu pre klavír. Bola súčasťou série "Fantasy Plays", označovanej ako op.3. Skladateľ píše o tom, ako bola kompozícia vytvorená:

"Jedného dňa, predohra práve prišla sama, a ja som to napísal. Ona sa objavila s takou silou, že som sa jej nemohla zbaviť, napriek všetkému úsiliu."

Prvýkrát na veľkej scénickej skladbe sa počul v roku 1892 a okamžite získal srdcia a mysle divákov. Aj po veľkom počte rokov, keď sa Rachmaninov a jeho rodina presťahovali do Spojených štátov amerických, predohra nestratila svoj význam a popularitu. Každý rozhovor, ktorý novinári vzali z Rakhmaninova, bol sprevádzaný otázkou súvisiacou s predohrou v C ostrej menšine. Kedysi unavený neustálymi výsluchmi, Rakhmaninov odpovedal, že hudbu jednoducho skladal a nemal by v nej hľadať myšlienku programu.

Op. 23 rokov, ako aj op.3 dva roky po zložení Druhého klavírneho koncertu pre klavír a orchester. Preto si mnohí všimnú extrémnu podobnosť tematizmu a intonačnej blízkosti. Prvýkrát sa uskutočnil v roku 1903 a verejnosť ho dobre prijala.

Potreba vytvoriť op. 32 je spojené s obnovou klavírneho repertoáru Rachmaninoff. Do roku 1910 bolo teda zložených 13 preludií, ktoré vytvárajú kompletný cyklus 24 skladieb s inými predohrami. Práca na dielach bola pomerne dlhá, proces písania bol pre Rachmaninov ťažký. Ale premiéra bola brilantná, všetci poslucháči opäť dokázali oceniť všestrannosť a dokonalosť Rachmaninovho klavirizmu.

Zaujímavé fakty

• Prekvapivo Rachmaninoff pripustil, že je pre neho ťažké skladať miniatúrne diela. Vo svojich vlastných listoch Morozovi napísal, že to bola práve práca na miniatúrach, ktorá bola vždy veľmi ťažká.
• Ruky skladateľa mohli ľahko pokryť komplexný interval piatej až oktávy. Tento interval možno ľahko nájsť v preludes a koncertoch. Pianisti, ktorí nemajú také dobré prírodné údaje, musia rozdeliť akord alebo interval do dvoch rúk, čo nie je vždy výhodné.
• Skladateľ miloval ticho, takže pri hraní klavírnych miniatúr alebo variácií s nedostatočným tichom alebo nadmerným hlukom mohol veľký skladateľ prestať hrať pokračovanie novej skladby. Hovoril k publiku, buď budete kašľať, alebo budem hrať.
• Spolu s prelude cis-moll, dva opusy 23 a 32 tvoria kompletný cyklus 24 preludií vo všetkých hlavných a menších kľúčoch. Usporiadanie kompozícií v tomto cykle je ľubovoľné a nemá jasný systematický prístup, ako to možno vidieť v dielach Bacha alebo Chopina.
• Vystúpenie skladateľa, ktoré bolo poznačené prezentáciou predohry, ho okamžite preslávilo.

Obsah

Prelude op.3 No. 2 (v C Sharp Minor)

Najobľúbenejšie dielo medzi klavírnymi miniatúrami. Práca sa týka skladateľovej ranej práce, ale už kombinuje vlastnosti charakteristické pre štýl:

• Sýtosť a farebný zvuk;
• Zemepisná šírka rozsahu registra;
• Piercing "zvonica";
• Prepracovaný dynamický vývoj;
• Monumentálny vrchol.

Rytmický pohyb je nerovnomerný, čo spôsobuje úzkosť a napätie. Voľba tonality nie je náhodná. Mierny drobný C ostrý vytvára špeciálnu farebnú atmosféru. Napriek relatívne malej veľkosti diela je nezmazateľný dojem. Najhlbšie túžby a vyčerpávajúce texty rozlišujú a rozlišujú predhru z cyklu "Fantasy hry". Písanie sa stalo dostatočne populárnym. Dnes je to jedna z najčastejšie hraných skladieb medzi známymi pianistami po celom svete.

Prelude op.3 No. 2 - listen

Piano preludes cyklus op.23

10 preludií - 10 majstrovských diel klavírnej hudby. Cyklus nemá úplnú modálnu-tonálnu štruktúru, avšak je možné sledovať obraz súvisiaci so striedaním menších a veľkých hier. Táto technika vám umožňuje vytvoriť spoločný formulár, ktorý zjednocuje systém. Vnútornú jednotu zdôrazňuje neustála zmena žánrov, postáv a nálad hudby.

Neobvykle premyslený a farebne tmavý F-Sharp minor prelude otvára cyklus. Téma jasne vyjadrila podobnosť s pretrvávajúcou ruskou piesňou. Vlna podobná melódia má vrchol a recesiu. Jedna melodická štruktúra plynule prúdi do druhej, všetky okraje nie sú jasné, mierne rozmazané, pokryté zahmlenou hmlou. Vývoj a podnet sú dané smutnými intonáciami, ktoré zafarbia melódiu v temných tragických tónoch.

Štvrtá predohra, napísaná v slnečnom kľúči D dur, vykonáva magické a tajomné predstavenie. Skrytý žáner kompozície je Barcarolle (ľudová pieseň z Talianska, známa ako dielo, ktoré často spieva lodníci v Benátkach). Hojdací sprievodný rytmus, textúrovaný objem, široké pokrytie priestoru. Estetický obraz - to sú vlny, ktoré skážu loď. Zdá sa, že téma sa vznáša nad sprievodom a vytvára pocit ľahkosti a ľahkosti. Postupne sa pohyb zvyšuje a vedie poslucháča k dynamickému vyvrcholeniu. Téma sa prudko rúti hore a potom pomaly klesá. Pôvodný hudobný materiál re-zvuky.

Smutný a truchlivý charakter má predsudok G moll č. Stav mysle odhalený v diele má čisto lyrický charakter. Militantná krása, moc človeka - to všetko sa odráža v tejto predohre.

Predohra Es-dur No. 6, jeden z najvýraznejších diel cyklu, má zvláštny šarm a jasnosť. Práve táto práca je často porovnávaná s inšpirovanou bočnou piesňou Druhého klavírneho koncertu. Hladký progresívny pohyb, dlhá melódia plávajúca nad sprievodom vytvára pocit ľahkosti a pokoja. Postupne sa priestor rozširuje, melodický hlas a basová vlna dosahujú nové hudobné hrany, čím sa zvyšuje celkový rozsah. Jasný a jasný vrchol je sprevádzaný kontinuitou hudobného vývoja. Druhá časť kompozície postupne zjemňuje napätie prvej, postupne všetko ustupuje a rozpúšťa sa v bezhraničnom oceáne krásnej hudby.

Pri tvorbe kompozícií, ktoré sú súčasťou tohto cyklu, skladateľ použil rôzne techniky texturálnej a melodickej prezentácie, čo umožnilo vyjadriť najširší rozsah pocitov a emócií od smútku a smútku po pocit letu a radosti.

Cyklus klavírnych preludes op. 32

Cyklus pozostáva z trinástich rôznych skladieb z hľadiska nálady a štruktúry. Spolu s op. 33 a 36 zosobňuje kompozičné kvitnutie v klavírnych dielach. Cyklické zloženie je vnútorne kompletné. V porovnaní s opusom 23 v štruktúre prevažujú lyrické odtiene, ale viac mužské a epické.

Prelúdia v G Major No. 5 sa týka tohto malého počtu lyrických kompozícií v cykle. Evolúcia v štýle je zrejmá, objavujú sa nové prostriedky expresivity, vrátane jasne vyslovenej textúrovanej graficity. Harmónia sa stáva jasnejšou a transparentnejšou. Skladateľ kladie hlavný dôraz na studenú melódiu, ktorá je postavená na pozadí kvintol. Pomaly sa rozpúšťa na obrázku. Všeobecná nálada pripomína pastoračnú náčrt. Očarujúca hmlistá vzdialenosť.

Zaujímavá predohra číslo 4 je založená na duetovom spôsobe prezentácie hudobnej myšlienky. Zdá sa, že dve témy spolu komunikujú. V štruktúre tém prevláda declamačný a recitatívny prístup. Materiál má túžbu opakovať mnohokrát, čo postupne zakorenilo hlavnú hudobnú myšlienku diela.

Ako rastúce búrky búrky, môžete definovať predohru v A maloleté. Téma pozostáva z troch opakovaných zvukov, ktoré sú uvedené v rôznych registroch. Neustále sa meniaca dynamika vás udrží v napätí, potom vám umožní relaxovať a rozpustiť sa v znejúcom tichu.

Prelude gis-moll №12 je najobľúbenejšie dielo z cyklu, zahrnuté v repertoári mnohých klaviristov sveta. Hudba je plná textov charakteristických pre prácu Rachmaninova. Pokoj, atmosféra pokoja a odstupu v tejto práci sú maľované väčšinou smutnými farbami. Melody sa objavuje hneď zhora, čo dodáva drámu a úzkosti. Postupne sa dráma len zintenzívňuje. Na vrchole, hudba znie najsilnejší a čestný. Napätie je zosilnené kontinuálnym pohybom, ktorý sa postupne ustupuje a rozpúšťa.

Príkladom tragického a eposu je predohra e-moll. Povzbudzujúca, impulzívna hudba je neoddeliteľne spojená s pocitom hlbokej úzkosti. Skrútené pasáže sú kombinované so zvončekovým zvukom. Boj sa odvíja, drsný a nemilosrdný. Téma je vyjadrením vôle, ktorá je schopná rozbiť to, čo sa deje.

Cyklus trinástich preludií je encyklopédia Rachmaninoffových výrazových prostriedkov v rozkvetu jeho práce. Každá predohra počúva pozornosť poslucháča, pretože každé dielo je malý svet.

Využitie hudby v kine

Rachmaninova hudba má mimoriadny vplyv na poslucháča. Mnohí muzikológovia ho porovnávajú s obrovským oceánom, ktorého vlny sa najprv vlievajú, no nepostrehnuteľne, ale potom rastú a získavajú silu a silu. Pamätnosť hudobných krytov s hlavou. Možno je to preto, že mnohí režiséri používajú hudbu vo filmoch.

Sergej Vasilijevič Rakhmaninov je nepochybne majstrom pri vytváraní miniatúr klavírov. Preludia, vyjadrujúce objektívne aj čisto subjektívne obrazy, sú pevne zakotvené v zlatom fonde nielen ruskej klasickej, ale aj svetovej hudby.