Vplyv oratorného umenia na hudbu je rétorikou typickou pre barokovú éru (XVI. - XVIII. Storočia). V týchto časoch existuje aj učenie o hudobnej rétorike, ktorá prezentuje hudbu ako priamu analógiu k umeniu výrečnosti.
Hudobná rétorika
Tri úlohy vyjadrené rétorikou v staroveku - presvedčiť, potešiť, rozrušiť - sú vzkriesené v barokovom umení a stali sa hlavnou organizačnou silou tvorivého procesu. Čo sa týka klasického rečníka, najdôležitejšou vecou bola tvorba určitej emocionálnej reakcie publika na jeho výkon, takže pre barokového hudobníka to bolo hlavne na dosiahnutie maximálneho vplyvu na pocity publika.
V hudbe barokového štýlu obsadil sólový spevák a koncertný inštrumentalista na pódiu miesto rečníka. Hudobný prejav sa snaží napodobniť rétorické spory, rozhovory a dialógy. Napríklad inštrumentálny koncert bol chápaný ako súťaž medzi sólistom a orchestrom s cieľom odhaliť divákom možnosti oboch strán.
V XVII storočia. Na pódiu začali hrať hlavnú úlohu speváci a huslisti, ktorých repertoár bol taký žáner ako sonáta a veľký koncert (gorcet, založený na striedaní zvuku celého orchestra a skupiny sólistov).
Hudobné rétorické postavy
Trvalé štýlové obraty sú charakteristické pre rétoriku, ktorá robí oratorické vyjadrenie obzvlášť expresívnym, čo výrazne zvyšuje jeho obrazový a emocionálny vplyv. Určité zvukové vzorce (hudobné a rétorické postavy) sa objavujú v hudbe barokovej éry, ktorej cieľom je vyjadriť rôzne pocity a myšlienky. Väčšina z nich dostala latinské názvy svojich rétorických prototypov. Postavy prispeli k expresívnemu vplyvu hudobných výtvorov, poskytli inštrumentálne a vokálne diela sémantickej a obrazovej plnosti.
Napríklad druhý vytvorili zmysel pre otázku a, v kombinácii párové zostupné sekundyvyjadril povzdych, smútok. pauzy mohol maľovať pocit prekvapenia, pochybnosti, napodobňovať prerušovanú reč.
Rétorické techniky v dielach I.S. bach
Diela geniálneho JS Bacha sú hlboko späté s hudobnou rétorikou. Znalosť tejto vedy bola pre cirkevného hudobníka dôležitá. Organistka v luteránskom bohoslužbe zohrala osobitnú úlohu "hudobného kazateľa".
V náboženskej symbolike Najvyššej omše, I.S. Rétorické postavy zostupu, stúpania a kruhu sú veľmi dôležité.
- Tvar kruhu skladateľ platí pre oslavu Boha, obraz nebies.
- Vzostupné váhy symbolizujú vzostup, vzkriesenie a klesajúca intonácia spojené s umieraním, zármutkom.
- Chromatické pohyby v melódii sa spravidla používali na vyjadrenie smútku, utrpenia. Smutný pocit vytvára chromatickú tému fugy vo F moll (I. S. Bach "The Well-Tempered Clavier" Volume I).
- stúpajúca presunúť na šieste miesto (obrázok je výkričník) v predmete Fugy v C Sharp Major (Bach "CTC" Volume I) vyjadruje radostné vzrušenie.
Začiatkom XIX storočia. Vplyv rétoriky na hudbu sa postupne stráca a dáva priestor hudobnej estetike.
Zanechajte Svoj Komentár