Hudobný nástroj: rekordér

Hudobný nástroj: rekordér

Výrazné možnosti nástrojov barokovej éry, ktoré sa vyznačujú jemným a ušľachtilým zvukom, majú veľký záujem moderných poslucháčov. Ale nástroj, ktorý sa v našej krajine nazýva rekordér, má zvláštnu pozornosť. Naraz obsadila dôležité miesto v hudobnej kultúre mnohých krajín a bola obľúbená kráľov a obyčajných ľudí. Nástroj bol stálym priateľom v putovaní putujúcich umelcov. Ani jedna oslava nebola úplná bez romantického a zamatového zvuku: rekordér znel ako sólo, tak aj v súboroch, sprevádzal spev, tanec, sprevádzal slávnostné sprievody. Teraz je úloha nástroja omnoho skromnejšia: je povinným účastníkom koncertov starej hudby a tiež pomáha pri počiatočnom hudobnom vzdelávaní.

znieť

Zvuk flétny bol vždy považovaný za magický. Stačí, ak si spomeniete na dej slávnej opery V.A. Mozart alebo legenda lovca potkanov Gamel. Ale zvuk záznamníka a jeho priečny náprotivok sú výrazne odlišné. Takže, farba môže byť opísaná ako mäkká a hodvábna. Jej hlas je taký jemný, že pripomína vtáčie spev, pretože to nebolo ničím, že barokový skladatelia používali zvuk rekordérov v pastoračných scénach. Tento nástroj je nielen veľmi melodický, ale aj technický, podlieha rôznym úlohám.

Záznam zvuku - výsledok kolísania stĺpca vzduchu v prístroji. rad robí dve oktávy: od poznámky k druhej oktáve k poznámke o štvrtej.

pohľad:

Zaujímavé fakty

• V rôznych jazykoch sa záznamník nazýva odlišne. Nemci to nazývajú blockflote, čo znamená flautu s blokom. Taliani - flauto dolce - "jemná flauta". Francúzi - flauta bec - "flauta s náustkom", Američania a Briti - rekordér - "rekordér".
• V múzeu mesta Verona, ktoré sa nachádza v budove hradu Castelvecchio, je kópia starého basového rekordéra. Dĺžka nástroja je 2,85 metra.
• Zbierka rekordérov sa uchovávajú v Múzeu hudby v Paríži, v Múzeu dejín umenia vo Viedni, v talianskej Brescii v súkromnej zbierke v Metropolitnom múzeu v New Yorku (USA).
• Anglický kráľ Henry VIII, ktorý sa vyznačoval svojou krutosťou, bol veľkým milovníkom hudby a vlastnil zbierku rekordérov, ktorá pozostávala zo 76 nástrojov.

• Slávny nemecký skladateľ Karl Orff - reformátor hudobnej výchovy v Nemecku, popularizoval rekordér na použitie v školských programoch.
• Keď sa skladateľ I. Stravinskij po prvý raz ukázal ako rekordér, vnímal ho ako jeden z typov starovekého klarinetu. To je dôkaz, že na začiatku minulého storočia v Rusku rekordér bol veľmi vzácny nástroj.
• Veľký anglický dramatik W. Shakespeare si všimol rekordér v takých slávnych dielach ako Hamlet a Sen noci svätojánskej.
• Vynikajúci anglický básnik John Milton vo svojej epickej básni "Lost Paradise" tiež spomína rekordér.
• Nemecký gróf Fugger von Glott, významný renesančný bankár, bol veľkým milovníkom hudby a mal veľkú zbierku dychových hudobných nástrojov s počtom 507 kópií, z ktorých 111 bolo rekordérov.
• Rekordér na zdobenie ich hudobných kompozícií používal také slávne skupiny ako "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "The Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Známy hudobníci hrali na rekordér: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie a Lou Reed.
• V Quentin Tarantino filme "To Kill Bill", ako aj vo filme režiséra Petra Jacksona "Pán prsteňov", počujeme zvuk rekordéra.
• Najväčší vôbec vyrobený full-featured rekordér bol vyrobený zo špeciálne upravenej borovice. Na dĺžku to bolo 5 metrov, čo sa rovná rastu žirafy. Šírka každého zvukového otvoru nástroja bola 8,5 cm.
• V roku 1939 vznikla americká spoločnosť Blottingists, ktorá má dnes svoje pobočky po celej krajine, ako aj v Kanade a ďalších 30 krajinách sveta. Tam sa hudobníci stretávajú, zdieľajú si poznámky a delia sa o schopnosti vykonávať. Poslaním Americkej spoločnosti je zvýšiť možnosti kariéry hudobníkov a rekordérov.
• Popularita rekordérov v súčasnosti je taká veľká, že každý rok vyrábajú výrobcovia len 3,5 milióna plastových rekordérov.
• V súčasnosti existujú veľké orchestre, v ktorých 50 alebo 60 hudobníkov hrá deväť rôznych typov rekordérov.

dizajn

Dizajn rekordéra je pomerne jednoduchý a môže byť rozdelený do troch častí: náustok, hlavná časť a zásuvka.

Na hlavnej časti prístroja sa nachádza 8 hracích dier, z ktorých jedna je nahradená oktávovým ventilom na zadnej strane. Na jednej strane prípad rekordéra končí zvončekom vo forme malej koruny a na druhej strane náustok v tvare zobáku. Do náustka sa vloží zástrčka, ktorá vystupuje s malým otvorom na vyfukovanie prúdu vzduchu.

Zapisovače sú vyrobené z rôznych druhov dreva, vrátane zimostrázu, hrušky, slivky, javora, javorového dreva, ako aj rôznych druhov ebenových stromov. V súčasnej dobe nie sú tak drahé plastové nástroje široko používané.

druh

Rekordéry sú rozdelené podľa veľkosti a výšky, ale základná štruktúra je vždy rovnaká. Najpoužívanejšie nástroje, ktoré sú zahrnuté v súboroch, sú päť typov: soprán, soprán, alt, tenor, basa.

• Sopranino, (steh "fa") - malá veľkosť, dĺžka nástroja je 24 cm a najvyššia zvuk. Sopranino range - od "fa" 2 oktávy až po "soľ" štvrtej.
• Soprano („build up“) je technicky mobilný nástroj s elegantným, delikátnym zvukom, ktorý je veľmi bežný a nachádza sa v originálnom hudobnom tréningu veľmi široko. Rozsah soprán je od “do” 2 oktávy k “re” štvrtého.
• alt, (Story "fa") - stredno-objemový nástroj, je veľmi populárny, najviac používaný v sólovej koncertnej praxi. Alto rozsah - od "fa" 1 oktáva na "soľ" tretej.
• Tenor, (vybudovať) - nástroj s jemným a hlbokým zvukom. Hranie tohto nástroja nie je veľmi pohodlné, pretože vyžaduje veľký úsek prstov. Súbor podporuje zvuk altos. Tenorový rozsah - od "do" 1 oktáva do "re" tretej.
• Bas ("fa") - nástroj s hustým a hustým zvukom. V súbore plní funkciu harmonického základu, udržuje rytmus alebo hrá svoje vlastné melodické frázy. Vykonanie na nástroji z dôvodu veľkosti je veľmi ťažké a vyžaduje úsilie a skúsenosti. Basy sa pohybujú od „fa“ malej oktávy po „soľ“ druhej oktávy.

Treba tiež poznamenať, že okrem hlavného, ​​hlavne používaného, ​​existuje päť ďalších typov rekordérov, ako napríklad garklein, grandbasse, kontrabas, sub bass, subcontrabass.

Aplikácia a Repertoár

Neobvykle populárny v renesancii, ale potom nahradený priečnou flétnou a zabudnutou v súčasnosti, je rekordér opäť veľmi žiadaný.

Nástroj v súčasnosti nachádza veľmi široké uplatnenie. Autentická hudba, etno, rock, pop, blues - to je len malý zoznam hudobných štýlov, v ktorých sa rekordér aktívne používa.

Ľahko sa učiť, je to vynikajúci prípravný nástroj na začatie hudobnej výchovy.

Tento nástroj, vďaka svojej nízkej cene, spolu s gitarou, sa stal veľmi obľúbeným medzi mladými ľuďmi.

Rekordér v renesancii av našej dobe priťahoval a priťahoval pozornosť skladateľov, ktorí pre nástroj zložili nielen sólo, ale aj súborové práce. Taký veľký maestro minulosti, ako G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz zanechali svojim potomkom bohatý repertoár. Medzi súčasných skladateľov, ktorí výrazne rozšírili bibliografiu pre rekordéry, sú L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel a E. Rabbr.

umelci

Rekordér, ktorý v tej dobe poteší uši kráľov a je v súčasnosti veľký záujem mladých ľudí, podľa autentických hudobníkov, nedostáva náležitú pozornosť akademických hudobníkov. Napriek tomu, u nás iv zahraničí existuje mnoho skvelých umelcov, ktorí robia veľa pre udržanie popularity tohto nástroja, pričom ich umenie poteší divákov. Medzi nimi: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen a iní. Chcem však upozorniť najmä na týchto hudobníkov:

• M. Steiger je virtuózny rekordér z Nemecka, jedného z najlepších svetových interpretov. Jeho repertoár zahŕňa diela skladateľov rôznych období a štýlov;
• M. Petri je dánsky rekordér, ktorý dobýva európskeho poslucháča ako sólového interpreta, ako aj člena najväčších orchestrov;
• I. Stevin je český hudobník, ktorý sa špecializuje na voľnú jazzovú hudbu. Prístroj v rukách znie nezvyčajne živo a hlasno.

príbeh

Začiatok histórie rekordéra, podobne ako mnohé iné hudobné nástroje, sa v priebehu storočí stratil. Keď sa to pôvodne vyvinulo, nie je známe, pretože prvé informácie o nástroji sa dostali len z obdobia stredoveku. Medzičasom sú jeho najstaršie obrazy datované. Rekordéry boli vtedy nezávislé nástroje a používali ich hlavne putujúci hudobníci na spev a tanec. Mali jemný zamatový zvuk, preto sa v Taliansku nazývali „jemné flétny“. Ľahko sa učiť a mať príjemné zapisovačov v XIV storočia sa stali hlavnými dychovými nástrojmi zo skupiny drevených. Na základe analýzy obrazov v maľbách XV. Storočia môžeme konštatovať, že rekordéry tohto obdobia, vytvorené profesionálnymi majstrami, boli rôznych veľkostí, ale určitého dizajnu a používané na hranie hudby v súboroch. Vývoj rekordéra v XVI storočia pokračuje intenzívne. Objavia sa prvé hudobné edície a potom tutoriál. Flétna v tomto čase prechádza radom štrukturálnych zmien. Teleso nástroja vo vnútri kužeľového tvaru sa teraz skladá z troch častí. Blížili sa zvukové otvory, na zadnej strane sa objavil ďalší otvor. Svetlo rekordéra sa stalo jasnejším a sýtejším. V tom čase sa použili najmä tri typy nástrojov: Rafi, Ganassi a fingy.

Vrchol kvitnúceho rekordéra prichádza v 17. storočí. To bolo v tomto čase, že najväčší skladatelia, ako G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Shikkard, I. Quanz Repertoár nástroja bol obohatený o nádherné diela zahrnuté v pokladnici hudobnej literatúry. Rekordér bol tak veľký, že jeho časti následne zodpovedali priečnej drážke.

V 17. storočí bol nástroj mierne upravený a postupne sa približoval k nástroju, ktorý existuje v súčasnosti.

Od druhej polovice 18. storočia sa pre rekordéry začali beznádejné časy, priečna flauta ho nahrádza ako nástroj s jasnejším a silnejším zvukom s väčšími technickými možnosťami. Tiež priečna flauta mala väčší rozsah a bola stabilnejšia intonácia.

Až do konca XIX storočia bol zapisovač úplne zabudnutý a zapamätaný, keď sa zrodila vášeň pre autentickú hudbu, a preto sa objavili súbory pozostávajúce zo starých nástrojov. Pre nástroj začal svoju vlastnú renesanciu. Zvláštne zásluhy v reštaurovaní rekordéra patria hudobným majstrom: Angličanom A. Dolmechuovi a nemeckému P. Harlanovi. Od 20. rokov minulého storočia sa autentické umenie a s ním aj výkon na rekordéri vyvíjali intenzívne a dodnes sa zlepšujú.

Blokleyta, ktorá má bohatú históriu, ktorá má mnoho stoviek rokov, má stále obrovské množstvo fanúšikov. Nepočítala intenzívne vylepšenia ako priečna flauta a zostala jednoduchým, ale veľmi melodickým nástrojom. Ľudia hrajú na rekordér bez toho, aby mali podozrenie, že majú v rukách kúsok histórie a že dokonca aj králi na ňom hrali hudbu.