Mandolína: zaujímavé fakty, video, história, foto, počúvajte

mandolína

Taliansko ... Zaujímavá krajina, ktorá priťahuje bohaté dedičstvo antického sveta a renesancie. Cestovanie po ňom dáva ľuďom len pozitívne emócie a dýcha v srdci romantiky. Večné mesto Rím s pamiatkou starovekej architektúry, Koloseum, nádherné Benátky s gondolami a gondoliérmi, Miláno so svetovým centrom opernej kultúry, divadlo La Scala a Neapol s neďalekým Vesuvom, kde môžete vidieť mladého muža, ktorý spieva svoju serenádu ​​večer s oknami zlatíčko. Táto tradícia, spievanie serenád pod oknom zvoleného, ​​sprevádzajúce sa na mandolíne, nástroj, ktorý sa stal symbolom Neapole, vznikol v stredoveku a je stále zachovaný. Mandolína je strunový a trhaný nástroj, ktorý sa objavil v časoch statočných rytierov a krásnych dám, a je primárne spojený s talianskou hudobnou kultúrou. Získal lásku a popularitu v mnohých krajinách sveta a aktívne sa využíva nielen v Taliansku, ale aj v Austrálii, Belgicku, Brazílii, Chorvátsku, Fínsku, Francúzsku, Grécku, Írsku, Izraeli, Japonsku, Portugalsku, Rumunsku, Veľkej Británii, USA a Venezuele.

znieť

Mandolína, ktorá má veľké technické a umelecké schopnosti, má bohatý, mäkký, ale zároveň rýchlo sa strácajúci zvuk. Velvet, chvenie zafarbenia nástroja sa vyznačuje teplom a nehou. Zdrojom zvuku na mandolíne sú silne napnuté spárované struny, ktoré pri istení na určitých pražcoch vyberú požadované rozteč. Nástroj sa zvyčajne hrá s mediátorom. Hlavnými metódami zdvíhania nástroja sú údery hore a dole na struny, rovnako ako tremolo, pretože dlhé bankovky na mandolíne sa hrajú len touto technikou. Okrem základných metód, na dosiahnutie umeleckých cieľov, hudobníci používajú aj iné metódy extrakcie zvuku, ktoré sa používajú pri hraní iných strunových nástrojov, napríklad gitary. Jedná sa o pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpeggios, ohyb (pull-up), rasgeado, pulgar, tamburína, flageolety a rôzne melizmy.

Najobľúbenejšia mandolína, ktorá dostala názov "Neapolitan", je tiež ladená ako husle, podľa citácií: soľ, re, la, mi. Rozsah prístroja je v rozsahu od soli po najmenšiu až do štvrtej oktávy. Poznámky pre mandolínu sú zaznamenané v trojuholníku a zodpovedajú skutočnému zvuku.

fotografie:

Zaujímavé fakty

• Mandolínsky hudobník sa nazýva mandolína.
• Mandolína je považovaná za jednu z najjednoduchších.
• Slávny výrobca huslí A. Stradivari urobil nielen nástroje husle, ale aj mandolíny. Dnes existujú dva slávne nástroje pána, z ktorých jeden je uložený v Národnom múzeu hudby na University of South Dakota Vermillion (USA).
• Jednalo sa o prvú strunový nástroj vyrobený v roku 1894 svetoznámou spoločnosťou Gibson (USA), ktorá sa špecializuje na výrobu hudobných nástrojov.
• V Spojených štátoch, aby sa zvýšil dopyt, výrobcovia špecificky regrutovali hudobníkov, aby vytvorili mandolínové orchestre, čím povzbudili ľudí k nákupu nástrojov. Niektoré skupiny, organizované na začiatku minulého storočia, stále existujú dodnes.
• Legendárny hudobníci Jimmy Page ("Led Zeppelin") a Paul McCartney ("Beatles") hral svoju mandolínu vo svojich skladbách.
• Elektrická mandolína bola navrhnutá v USA v 30. rokoch.
• „Neapolské orchestre“ boli a stále sú veľmi populárne po celom svete - to sú skupiny, ktoré zahŕňajú mandolíny rôznych veľkostí. V 19. storočí talianska kráľovná Margherita Savojská v tomto orchestri robila hudbu.
• Staroveké mandolíny zo zástupcov slávnej neapolskej dynastie Vinaccia, ktorú tvorilo deväť majstrov: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro a Achilles, sú dnes v rôznych múzeách po celom svete. Jedná sa o londýnske Victoria and Albert Museum (Anglicko), Múzeum hudobných nástrojov v Claremont, Kalifornia (USA), Kráľovské konzervatórium v ​​Bruseli (Belgicko), Barcelona Music Museum (Španielsko).
• Mandolína svojím zvukom zdobí skladby takých slávnych rockových kapiel ako "Led Zeppelin."", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemic", "In Extremo".

Aplikácia a Repertoár

Mandolína, ktorá prežila vzostup popularity a niekedy aj obdobia zabudnutia, je dnes opäť veľmi obľúbeným nástrojom, ktorý sa široko používa nielen v klasike, ale aj v rôznych moderných štýloch hudby. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, keltská hudba, rock and roll - to je len malý zoznam hudobných smerov a skladieb, ktoré mandolína zdobí svojím zvukom. Rozsah použitia tohto univerzálneho hudobného nástroja je veľmi široký. Znie to skvele na pódiu, sólo aj sprievod. Mandolína sa dokonale kombinuje aj s ďalšími nástrojmi, vrátane tých, ktoré sú súčasťou symfonického orchestra.

Mandolína, od samého začiatku svojho vzhľadu, jej krásny a ušľachtilý zvuk priťahoval pozornosť skladateľov. Jej repertoár je dosť bohatý a rôznorodý. Za zmienku stojí najmä koncerty pre mandolínu A. Vivaldiho, D. Pergolesiho, D. Paisiella, F. Lecceho, R. Kalacheho, A. Kaufmanna - to sú diela, ktoré sa stali perlami repertoáru tohto nástroja. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg použili zvuk mandolíny vo svojich operných predstaveniach. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin ho predstavili do symfonického orchestra. LV Beethoven a N. Paganini tiež diverzifikovali mandolínový repertoár. Existuje mnoho skladateľov, ktorí písali pre tento nástroj, avšak umelecké a technické schopnosti mandolíny boli najzreteľnejšie odhalené v dielach I. Hummela, B. Bortolazziho, M. Giulianiho, I. Vangaly, C. Muniera, G. Galyu, H. Baumanna, Z. Berendy. N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton a ďalší.

umelci

Mandolína vždy priťahovala pozornosť nielen amatérov, ale aj profesionálnych hudobníkov. Už v druhej polovici 18. storočia, počas rozkvetu barokovej mandolíny, mali mandolína P. Leon, J. Gervasio, P. Denis a P. Fuchetti veľkú povesť, ktorá svojím umením významne prispela k rozvoju výkonnostných zručností. Zlatý vek mandolíny, ktorý sa začal koncom 19. storočia, odhalil takých vynikajúcich interpretov ako D. Pettine, R. Kalache a S. Ranieri, P. Vimercati. Ich obušok v 20. storočí pokračovali B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. V súčasnej dobe existuje mnoho nádherných umelcov, ktorí robia veľa pre udržanie popularity nástroja s ich umením, potešenie poslucháčov. Medzi nimi: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

dizajn

Mandolína je nástroj, rovnako ako husle, ktoré vyžadujú dlhú a tvrdú prácu od pána. Jeho dizajn zahŕňa telo a končí hlavou, krkom.

Telo mandolíny, často v tvare hrušky, sa skladá z tela a paluby.

• Teleso, ktoré hrá úlohu rezonátora, sa skladá z niekoľkých segmentov, ktoré sa nazývajú nity. Je vyrobený z javora, ebenového dreva, palisander alebo čerešňového dreva. K telu je pripevnená rytá koncovka z kovu, dreva alebo kosti.
• Paluba, ktorá je prednou časťou karosérie, má v klasickej verzii vocalum - rezonátorový otvor, ktorý je tradične zdobený vložkou. Na palube, ktorá má malý ohyb, je nainštalovaný stojan na struny, ktoré nemajú silnú priľnavosť.
• Krk mandolíny je relatívne krátky. Pri jeho výrobe sa používa smrekovec, céder, javor alebo mahagón. Hrdlo kovových parapetov je rozdelené na pražce, ktorých počet sa pohybuje od 11 do 24 a končí hlavou kladiva, ktorá je potrebná na navlečenie strun.

Celková dĺžka mandolíny je 60 cm, z toho 33 cm je dĺžka tela.

Zvuk na mandolíne sa extrahuje pomocou mediátora plectrum, pričom sa uprednostňuje materiál, pre ktorý sa uvažuje puzdro korytnačky. V súčasnej dobe je tiež vyrobený z rôznych syntetických plastov.

druh

Rodina mandolínov v procese evolúcie získala významný počet druhov, ktoré sa líšia tvarom tela, počtom strun a rozsahom.

• Florentská mandolína - má 5 párovaných reťazcov.
• Miláno - má 6 párovaných reťazcov naladených oktávu vyššie ako struny gitary.
• Sicílsky (Mandriola) - má 4 struny, laditeľné v súzvuku a najnižší niekedy v oktáve. Tento typ mandolíny sa používa v hudbe národov Mexika.
• Portugalčina - s plochým puzdrom. Na hornom poschodí sa namiesto hlasového otvoru nachádzajú rezonátory efs, ktoré sa podobajú na husle. Prístroj má ostrý zvuk a používa sa v hudbe národov Írska, Británie, Brazílie a USA.

Nasledujúce typy mandolíny sa aktívne používajú v súborovej a orchestrálnej praxi a líšia sa veľkosťou a rozstupom.

1. Mandola - má 4 párované struny, ladené ako husle husle struny: C, G, D, A.
2. Oktávová mandolína - postavte oktávu pod mandolínou.
3. Mandochello - postavte si violončelo struny: do, soľ, re, la. Mandochello odkazuje na mandolínu, ako violončelo na husle.
4. Mando-bass je veľký nástroj, možno štyri-reťazec a osem reťazcov. Nástroj môže mať rôzne nastavenia:

• soľ, re, la, mi;
• mi, la, re, soľ;
• predtým, soľ, re, la.

príbeh

Začiatok histórie mandolíny vzniká na Blízkom východe. Bolo to tam, asi pred šesťtisíc rokmi, sa na území starovekej Mezopotámie objavili nástroje loutnej rodiny, ktoré podľa predpokladov historikov umenia boli zakladateľmi mandolíny. Bezprostredný predchodca nástroja je považovaný za malú loutnu sopránovú škálu, ktorá má od 4 do 6 jednotlivých alebo párových reťazcov catgut. To sa objavilo v každodennom živote a široko rozšírené v krajinách Európy od XI do XIV storočia pod rôznymi názvami: mandora, mandola alebo pandurín.

Predpokladá sa, že mandolína sa objavila v Taliansku v XVII storočí v dôsledku transformácie svojich predchádzajúcich nástrojov. Navonok sa v mnohých ohľadoch stále podobala lute, ale hlava krku nástroja bola už narovnaná. Postupom času sa mandolína stala jedným z najobľúbenejších ľudových nástrojov, rýchlo sa rozšírila a získala popularitu v rôznych krajinách.

Špeciálne kvitnutie mandolíny začína v XVIII storočia. Nástroj, ktorý si získava popularitu medzi rôznymi triedami, sa stáva obzvlášť populárnou vo vysokej spoločnosti pre tvorbu komornej hudby. Umenie na nástroji dosahuje svoju apogee. Vydané "škola hrá mandolínu." V Neapole bola aktualizovaná mandolína vyrobená remeselníkmi vyrábajúcimi hudobné nástroje z rodiny Vinaccia. Mala zakrivenú palubu, hlbšie telo, štyri párované kovové struny, ladené ako husle v pätinách. Prístroj s jasnejším zvukom je zavedený do orchestrov vykonávajúcich kantáty, oratóriá a opery a skladatelia píšu hudbu určenú špeciálne pre mandolínu. Čoskoro, podľa vzoru nového nástroja, mandolíny sú vytvorené v rôznych zvukových pásmach, ktoré sa neskôr stali súčasťou súborov a orchestrov a neskôr sa stali známymi ako neapolské.

Začiatok XIX storočia pre mandolínu nebol veľmi podporný, iné nástroje, s intenzívnejším a výraznejším zvukom, ho vytlačili z koncertných miest. Mandolína stráca svoju popularitu a používa sa len v Taliansku ako ľudový nástroj. Dopyt po mandolínach klesá a mnohí hudobní majstri ho prestanú robiť. Situácia sa zmenila až po roku 1835 Pasquale Vinaccia radikálne transformovala klasickú mandolínu. Aby sa dosiahla väčšia objemová rezonancia, zväčšuje sa veľkosť tela, predlžuje sa krk, a tým sa pridáva počet pražcov, čím sa rozširuje rozsah nástroja. Majster zmenil jednoduché drevené kolíky na mechanizmus, ktorý lepšie udržiaval silné napätie kovových strun a tým aj konštrukciu nástroja. Takáto modernizácia výrazne zmenila vlastnosti nástroja a umožnila výkonným umelcom dosiahnuť jasnejší a živší zvuk v súlade s požiadavkami hudby romantickej éry.

Druhá polovica XIX storočia sa vyznačuje začiatkom nového kola nadšenia pre mandolínu a jej oživením. Prístroj veľmi rýchlo dobýva rôzne triedy, od obyčajných ľudí až po korunované osoby, a opäť získava súhlas profesionálnych hudobníkov, ktorí ho opäť privádzajú na koncertnú scénu. Nástroj rýchlo získava popularitu nielen v Európe, ale aj v Spojených štátoch a Japonsku. Kanada a Austrália. Pre mandolínu začína "Zlatý vek".

V 20. storočí, vďaka použitiu mandolíny v hudobných štýloch, ako je krajina, blues a jazz, nástroj sa stáva ešte populárnejší.

Mandolína je zaujímavý hudobný nástroj, ktorý k nám v priebehu storočí pristúpil a v súčasnosti je veľmi rešpektovaný. V mnohých krajinách získal štatút národa a je čoraz viac zakorenený v modernej kultúre. Popularita mandolíny sa neustále zvyšuje a jej zvuk sa čoraz viac využíva v nových hudobných žánroch.