Viola: zaujímavé fakty, videá, história, fotografie, počúvajte

Hudobný nástroj: Viola

Stará rodina strunových strunových nástrojov s tichým, jemným zvukom a básnickým menom - viola ... Bola rozšírená v renesancii: sprevádzaná bohoslužbami, potešila rafinovaný sluch aristokratických rodín a znel na všetkých sviatkoch a festivaloch.

Navonok sú violy veľmi podobné modernej husľovej skupine, ktorá je nám dobre známa. A to je prirodzené, pretože nástroje sú spojené. Ale „vzťah“ medzi nimi „rodina“ sa dá len ťažko nazývať. Boli časy, kedy boli violy považované za vynikajúce hudobné nástroje hodné sekulárnej spoločnosti a husle - hrubý a drzý "súper" z ulíc. Následne prestal mäkký a stlmený rytmus violy robiť citlivého poslucháča a uprednostňoval brilantné a šťavnaté zvuky huslí. Takto sa husle nielen „venovali“ príbuzným z pódia, ale ich celé storočie poslali do zabudnutia.

znieť

Viola, vytvorená pre extáziu sluchu ušľachtilých, mala nezvyčajne jemný, zamatový a mäkký zvuk. Jej pevný a jasný hlas s miernym vibratom bol výsledkom dizajnérskych prvkov nástroja, jeho luku a strun. Okrem hlavných bol na violu inštalovaný celý systém rezonančných strun, ktorých vibrácie vytvorili krásny a jemný zvuk. Struny neboli príliš tesné a neustále vyžadovali časté ladenie.

Dôležitým prostriedkom expresivity vo viole je schopnosť hrať tie najlepšie zvukové nuansy. Hudba pre nástroj na dynamickej povahe bola vyrovnaná, bez preťaženia zvuku.

Príbeh Viola požičal si z loutny, ktorá sa naladila na štvrtiny, ale tretina uprostred: re, soľ, do, mi, la, re.

fotografie:

Zaujímavé fakty:

• Krutý a tyranský kráľ Anglicka Henry VIII bol veľmi talentovaný a vzdelaný. Byť skvelý hudobný milenec, on bol veľmi rád hranie na violu. Zbierka kráľa tohto nástroja v čase smrti bola 19 nádherných exemplárov.
• Francúzsky "King King" Louis XIV - veľký znalec rôznych druhov umenia, bol veľmi muzikálny. Šikovne vedel, ako hrať niekoľko hudobných nástrojov, vrátane violy. Zbierka violy Ľudovíta XIV pozostávala z 24 nástrojov.
• Maďarský knieža Esterhazy, ktorý slúžil v službách veľkého rakúskeho skladateľa Josepha Haydna, si veľmi rád zahral barytonovú gambu. Nástroj, ktorý nedostal veľa distribúcie. Barytónová gamba sa spomína len preto, že skladateľ napísal 126 diel, aby ju potešil princ.
• Iniciátorom vytvorenia rodiny violiek rôznych veľkostí, vhodných pre nové typy inštrumentálnych súborov, bola Isabella d'Este - manželka markraběte Mantua, ktorá bola známa ako veľký znalec umenia a patronky slávnych umelcov. Volala "Prima donna Renaissance", bola považovaná za jednu z najznámejších žien talianskej renesancie. Isabella tiež zbierala fotografie, v ktorých je nástroj prezentovaný alegóriou, ktorá naznačovala dobrý temperament a neo-platonické predstavy o kráse.

• Jedným z najlepších remeselníkov, ktorí robili violy, bol Angličan John Rose. Jeho nástroje sa vyznačovali nielen sofistikovaným zvukom, ale aj ich elegantnými formami. Elegantne zdobené kvetinovými ornamentmi na vrchu paluby, violy odrážali šľachtické postavenie majiteľov nástrojov. Vrcholy nástrojov sú zvyčajne zdobené komplexnými vyrezávanými hlavami zvierat alebo ľudí. Takéto nástroje sú veľmi cenené.
• Slávny anglický maliar 18. storočia, Thomas Gainsborough, mal sen - odísť do dôchodku v pokojnej dedine a vychutnať si hranie na violu. Táto túžba a veľká láska k nástroju sa stala známou z korešpondencie s jeho blízkym priateľom - skladateľom a profesionálnym gambistom Karlom Friedrichom Ábelom, ktorý bol podľa veľkého nemeckého básnika I. Goetheho posledným virtuózom na gambe.

• Veľký anglický básnik a dramatik William Shakespeare veľmi často spomína violu v jeho hrách, vrátane takej komédie ako "Dvanásta noc".
• Roku violu možno vidieť v zbierkach historických múzeí hudobných nástrojov. V Rusku je to múzeum hudobných nástrojov v Sheremetyevskom paláci v Petrohrade, ako aj v Múzeu hudobnej kultúry pomenovanom po M. Glinku v Moskve. Avšak najrozmanitejšia zbierka je uložená v Metropolitnom múzeu v New Yorku, USA.
• V 18. storočí vo Francúzsku, keď nástroje na husľové skupiny začali nahrádzať violy, bol napísaný text „Na obranu basovej violy pred porušovaním a porušovaním violončelo“.
• Mnohí priaznivci autentickej renesančnej a barokovej hudby sú dnes závislí na hudbe písanej pre violy a aktívne sa zúčastňujú koncertov, ktoré sa zvyčajne konajú v malých sálach a kostoloch, ktoré sú najvhodnejšie pre zvuk týchto nástrojov. V súčasnej dobe existuje mnoho spoločností, ktoré majú záujem o viols. Jedným z nich je Medzinárodná spoločnosť Viola da Gamba.
• Paolo Pandolfo, taliansky muzikolog, dirigent a performer starej európskej hudby, skladateľ a improvizátor, je považovaný za najlepšieho gambistu nášho času.
• Zakladateľ sovietsky výkonnej školy na viole, slávny sólista a učiteľ Vadim Vasilievič Borisovskiy, neoceniteľne prispel k opätovnému vytvoreniu autentickej hudby. Po samostatnom naučení hrať violu d'amour sa zúčastnil koncertov, na ktorých vykonal originálne diela pre nástroj. V roku 1937 bol v Nemecku pripravený katalóg prác pre violu d'amore, ktorý pripravil V. Borisovskiy spolu s muzikológom z Nemecka V. Albtmanom.

Dizajn violy da gamba

Rané gambas boli rôznych tvarov a veľkostí a až v 16. storočí sa stali štandardnejšími, navonok pripomínajúcimi dnešné violončelo. Existuje však mnoho rozdielov v nástrojoch, napríklad gamba má plochý, nie zakrivený spodný priestor, viac šikmé ramená, široké mušle a rezonátorové otvory v tvare písmena „C“. Viola telo, ktorého dĺžka sa pohybuje od 65 do 72 cm, je výrazne skrátená vo vzťahu k dĺžke struny, ktorých počet môže byť od piatich do siedmich. Na gambe (remeselníci vymysleli zložitý trik), pod zvyčajnými črevnými strunami, bol kov napätý: neboli hrané, ale znel z vibrácií horných strun, takže zvuk violy bol obzvlášť mäkký, teplý, vzrušujúci a fascinujúci - v blízkosti ľudského hlasu. Na širokom krku boli umiestnené pohyblivé stropné pražce. Luk mal klenutý tvar a zdvihol dlaň. Umelec počas hry mohol prstom upraviť napätie vlasov na luku.

druh

Veľká rodina Violy mala mnoho rôznych nástrojov, ktoré sa líšili veľkosťou, počtom strun, zafarbením, proporciami, stavbou a registráciou. Boli rozdelené na basu, tenor, alt a soprán. Niektoré druhy violy boli veľmi žiadané ako sólové nástroje, iné neboli obzvlášť obľúbené u milovníkov hudby a boli používané len ako súbory.

Spolu s gambou, viola d'amore (alebo d'amur) bol najobľúbenejším nástrojom rodiny, ktorý v taliančine znamená violu lásky. A podľa toho sa pozrela - namiesto zvyčajnej zaoblenej hlavy nástroja, Cupidova hlava bola so zaviazanými očami. Tento nástroj však nedostal takéto uznanie, pretože na ňom bol vtlačený boh. Hector Berlioz vo svojej Veľkej pojednaní o modernej inštrumentácii a orchestrácii napísal: „Zvuk violy d'amour je slabý a jemný, v ňom je niečo nebeské, pochádzajúce z violy a violončelo z huslí. melódie, prejavy nadšených a náboženských pocitov ... Bolo by veľmi smutné stratiť tento vzácny nástroj ... "

Spolu s violou d'amore a gambou by som chcel vyzdvihnúť tieto nástroje, ktoré boli uctievané a boli obzvlášť žiadané medzi milovníkmi hudby:

• Bastard - mal tiež štruktúru, ale bol o niečo väčší ako gamba vo veľkosti. Obzvlášť populárny bol v Anglicku.
• Áno, bardone - barytonová viola s trochu nudným zvukom. Okrem 6-7 hlavných strun mal 15 kovových rezonátor. Bolo možné na ňom hrať nielen lukom, ale aj pizzicato.
• Pomposa je 5-strunný nástroj, o niečo viac ako alt, vyrobený z iniciatívy I.S. Bach, ktorý ho nazval piktolom.
• Pardius - najmenšia viola, veľkosť huslí. To bolo veľmi populárne medzi francúzskymi milovníkmi hudby žien.
• Anglická fialová štruktúra a zvuk sú veľmi podobné viole d'amore.

prihláška

Pokiaľ ide o jeho popularitu, gamba by sa pravdepodobne mohla hádať len s cembalom. Viola bola milovaná všade: od kráľovských palácov až po domovy obyčajných ľudí. Jej vynikajúci hlas zaznel v šľachtických domoch, pri bohoslužbách av štátnych sviatkoch. Nástroj bol široko používaný ako sólista, ako aj v súboroch a orchestroch. S ohľadom na veľký dopyt po gambi, skladatelia vytvorili pre jej rôzne komorné diela: canzone, madrigals, suity, richercar. Medzi autormi sú napríklad majstri G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Najvýznamnejší prínos k obohateniu repertoáru pre gambi však priniesli známi interpreti - skladatelia: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

umelci

Gamba sa tešil v 16. a 17. storočí mimoriadnemu uznaniu a v dôsledku toho v tomto čase dosiahol vrchol rozkvetu hrania na nástroji. Objavil sa rad talentovaných virtuóznych gambistov, medzi ktorými som chcel predovšetkým vyzdvihnúť D. Ortiza, A. Mogara, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre a K. Abel. Koncom 18. storočia sa popularita gama začala prudko znižovať a bola uvrhnutá do zabudnutia.

Uplynulo viac ako sto rokov a viola da gamba sa objavila na koncertnej scéne začiatkom 20. storočia vďaka úsiliu nadšencov a autentických hudobníkov. Neoceniteľné zásluhy v návrate nástroja patrí H. Deberainera, ktorý debutoval na gambe v roku 1905, keď vykonal sonáty C. Abela. V Anglicku, Nemecku, Francúzsku sa na koncertných pódiách začali objavovať sólové gambisti a rôzne súbory violy. V súčasnosti sú známe mená takých interpretov na nástroji ako Vittoria Gielmi (Taliansko), Paolo Pandolfo (Taliansko), Hille Perl (Nemecko), Jordi Savall (Španielsko), Ameli Sheman (Francúzsko), Vladimír Volkov (Rusko).

funguje:

IS Bach - Sonáta pre violu da gamba a cembalo v G dur (počúvať)

GF Telemann - Koncert pre violu, rekordér a orchester (počúvať)

príbeh

Nástroje violovej rodiny začínajú svoju históriu v ranom stredoveku, v renesancii. V tomto období sa výrazne rozšírilo zloženie hudobných nástrojov. Aké nástroje predchádzali viole nie je známe pre istotu, možno jej predchodcom bol arabský reťazec-strunový rebeck, ktorý sa vyvíjal a prekvital v krajinách západnej Európy alebo v španielskom strunnom prístroji vihuela. Neskôr začala hrať luku, čo je možné a viedlo k vývoju nového hudobného nástroja.

Koncom 15. storočia bol za hlavu Vatikánu zvolený predstaviteľ katalánskej dynastie Borgia pápež Alexander VI. Tieto udalosti viedli k rastu španielskej kultúry v talianskom hlavnom meste - Ríme, a teda k prílevu španielskych hudobníkov, a tým k ich nástrojom. V Taliansku, majster výroby hudobných nástrojov Lituer okolo roku 1600 transformoval španielsky vihuela, opúšťať predchádzajúci systém, dal mu trochu inú formu. Majster urobil nástroj vhodný nielen na doprovod, ale aj na sólový výkon. V tejto forme, viola, ako nástroj začal byť nazývaný, existoval na ďalších dvesto rokov.

Viola bola spočiatku dosť veľká, takže hrála len na sedenie, držala sa vzpriamene a držala si kolená alebo ležala na boku. Preto názov nástroja - viola da gamba (noha). Čoskoro sa objavia menšie violy a spôsob hry sa podľa toho zmenil, pretože nástroj sa teraz nachádza na ramene. Takéto violy sa stali známymi ako viola da braccio, to znamená tie krotké. Už začiatkom 16. storočia boli nástroje vyrábané v celých skupinách: zľava, alt, tenor a bas. Spočiatku sa tieto súbory používali ako sprievodcovia a až vtedy začali hrať inštrumentálnu hudbu.

Viola so svojím ušľachtilým a jemným zvukom rýchlo získala popularitu v európskych krajinách, najmä v Anglicku a Francúzsku. Francúzi začali aplikovať novú technológiu na krútenie strun strieborného drôtu so strieborným drôtom na zvýšenie zvuku gamba a prístroj rozšíril rozsah pridaním siedmeho basového reťazca.

Pre gambu, v záujme vynikajúcich obdivovateľov nástroja, skladatelia vytvorili veľké množstvo hudobných diel. Tam bolo veľa profesionálnych hudobníkov, virtuózov vystupujúcich na gambe.

Začiatkom 17. storočia, keď nástroje husľovej rodiny začali zaujímať privilegované postavenie v Európe, si violy našli svoje skutočné útočisko v Anglicku. Tam, v každej rodine hudobníkov, boli nástroje rôznych veľkostí. Anglickí skladatelia skladali veľa skvelej hudby najmä pre nástroje violovej rodiny. Majstri vytvorili najlepšie nástroje. V polovici 18. storočia však záujem milovníkov hudby na viole začal prudko klesať. Profesionálni hudobníci ho už viac nepoužívali a na tento nástroj sa na sto rokov zabudlo. Až na začiatku minulého storočia začal záujem o violu opäť rásť a objavila sa na koncertnej scéne.

Popularita violy sa dnes výrazne zvýšila: triedy sa otvárajú v konzervatóriách po celom svete, sólisti a súbory vykonávajú starodávnu hudbu a skladatelia sa zaujímajú o farbu a výrazné schopnosti tohto nástroja. Teraz sa nikto nesnaží vylepšiť autentický nástroj, ale jednoducho študovať jeho vlastnosti, pretože pravdou je, že pre každý nástroj je jeho čas a miesto jednoznačne definované.