História profesionálneho hudobného vystúpenia sa začala v čase, keď sa objavila prvá hudobná kompozícia zaznamenaná s poznámkami. Vystúpenie je výsledkom bilaterálnych aktivít skladateľa, vyjadrením jeho myšlienok prostredníctvom hudby a umelca, ktorý stelesňuje autorovu tvorbu.
Proces hrania hudby je plný tajomstiev a hádaniek. V každom hudobnom výklade sa prelínajú a súťažia dve tendencie: snaha o čisté vyjadrenie myšlienky skladateľa a snaha o plné sebavyjadrenie virtuózneho hráča. Víťazstvo jednej tendencie neúprosne vedie k porážke oboch - tak ako tento paradox!
Pozrime sa na fascinujúcu cestu do dejín klavírneho a klavírneho predstavenia a pokúsime sa zistiť, ako autor a interpret vystupovali v epochách a storočiach.
XVII-XVIII storočia: barokový a raný klasicizmus
V čase Bacha, Scarlattiho, Couperina, Handela, postoja interpreta a skladateľa bol takmer spoluautorstvom. Interpret mal neobmedzenú slobodu. Text poznámky by mohol byť doplnený všetkými druhmi melizmu, fermas, variácií. Cembalo s dvoma príručkami bolo nemilosrdne využívané. Nadmorská výška basov a melódií sa zmenila podľa potreby. Zvýšiť, alebo znížiť o oktávu, to, alebo inú stranu, bola záležitosť normy.
Skladatelia, ktorí sa spoliehali na virtuozitu tlmočníka, sa ani neobťažovali písať. Po odhlásení v digitálnej basovej úlohe zverili kompozíciu podľa vôle výkonného umelca. Tradícia bezplatného prelimingu sa stále odráža vo virtuóznych kadenzoch klasických koncertov pre sólové nástroje. Takýto voľný vzťah medzi skladateľom a interpretom dodnes zanecháva nevyriešené tajomstvo barokovej hudby.
Koncom 18. storočia
Prelom v klavíri predstavoval vzhľad klavíra. S príchodom "kráľa všetkých nástrojov" začala éra virtuózneho štýlu.
Všetka sila a sila jeho génia na prístroji priniesla L. Beethovena. 32 sonátových skladateľov je skutočným vývojom klavíra. Ak Mozart a Haydn ešte počuli nástroje orchestra a opernej koloratúry na klavíri, Beethoven počul Piano. Bol to Beethoven, ktorý chcel, aby jeho Royal vyzeral ako Beethoven. V poznámkach boli nuansy, dynamické odtiene, opečiatkované rukou autora.
V 1820s, tam bola galaxia umelcov, ako je F. Kalkbrenner, D. Steibelt, ktorý v hre na klavír dal virtuozita, šokujúce, senzačný zmysel predovšetkým. Prehadzovanie všetkých druhov efektov nástrojov bolo podľa ich názoru prvoradé. Pre samoobslužné usporiadanie virtuóznych súťaží. F. Liszt výstižne nazval týchto umelcov "bratstvom klavírnych akrobatov".
Romantické 19. storočie
V 19. storočí prázdna virtuozita ustúpila romantickému výrazu. Skladatelia a interpreti súčasne: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - priniesli hudbu na novú úroveň. Klavír sa stal prostriedkom vyznania duše. Pocity vyjadrené prostredníctvom hudby boli zaznamenané podrobne, starostlivo a nezištne. Takéto pocity začali vyžadovať starostlivé zaobchádzanie. Poznámka text sa stal takmer svätyne.
Postupne sa objavovalo umenie zvládnuť autorský hudobný text a umenie editovania poznámok. Mnohí skladatelia ju považovali za povinnosť a česť upraviť diela géniov minulých éry. Bolo to vďaka F. Mendelssohnovi, že svet sa naučil meno JS Bacha.
XX storočia - storočia veľkých úspechov
V 20. storočí sa skladatelia obrátili na proces výkonu smerom k nespochybniteľnému uctievaniu hudobnej kompozície a skladateľského plánu. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy nielenže detailne vytlačili akékoľvek nuance v poznámkach, ale aj vytlačili impozantné výroky v periodikách o bezohľadných interpretoch, ktorí skreslili autorove skvelé značky. Na druhej strane, umelci nahnevane tvrdili, že interpretácia sa nemôže stať opečiatkovaním, toto je umenie!
História klavírneho predstavenia prešla mnohými, ale mená ako S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev a ďalší preukázali svojou tvorivosťou, že skladateľ a performer nemôže byť rivalita. Obaja slúžia tej istej - Jej Veličenstvo Hudba.
Zanechajte Svoj Komentár