Súčasný balet: Boris Eifman Theater

Ak sa pokúsime veľmi stručne opísať stav baletu z konca 20. a 21. storočia, potom treba povedať, že dnes je tu akademický balet, ľudový tanec a všetko ostatné, čo by sa malo nazývať moderný balet. A tu, v modernom balete, takáto odroda vládne, že sa môžete stratiť.

Ak chcete nájsť jeden, môžete hovoriť o balete z rôznych krajín, spomenúť na moderných interpretov, ale možno najlepší prístup je začať konverzáciu o baletných majstroch, tých ľuďoch vo svete baletu, ktorí si ho sami vytvárajú.

Zvlášť zaujímavé budú tí, ktorí realizujú svoje vlastné choreografické nápady. Takým choreografom je Boris Eifman z Petrohradu, 69-ročný ľudový umelec Ruskej federácie, laureát niekoľkých ruských ocenení, držiteľ Rádu služieb pre vlasť rôznych stupňov, vedúci baletného divadla (Petrohrad). A na to s biografiou Eifman a môžete dokončiť, pretože to, čo urobil a robí, je oveľa zaujímavejšie.

O osobných motívoch

Tam je dobre známy výraz, že architektúra je mrazené hudby, ale potom balet je zvuk hudby v hlasitosti, pohybu a plastu. Alebo viac - plávajúca architektúra, alebo tanečná maľba. Vo všeobecnosti to znamená, že je ľahké sa uniesť a zamilovať sa do baletu, ale je nepravdepodobné, že by vypadol z lásky.

A je dobré, keď môžete písať o fenoméne, v tomto prípade o balete, z hľadiska amatérskeho. Pretože na to, aby bol známy ako znalec, bude potrebné používať odborný jazyk, výrazy (podpora, pas de deux, pas de deux atď.), Argumentovať hodnoteniami, ukázať baletný horizont atď.

Ďalšia vec je amatér, ktorý môže ukázať nový pohľad na fenomén a s nedostatočným zdôvodnením, všimnite si: dobre, no, dozviem sa viac. Dôležité je hovoriť o osobných dojmoch, ale hlavná vec je, že by nemala byť smiešna.

V polovici 80. rokov sa autor prvýkrát stretol s baletmi Borisa Eifmana. V minulom storočí v tej dobe Leningrad, a od tej doby, ako sa hovorí, sa stala "láska pre zvyšok života."

Čo má Eifman a čo iní nemajú?

Aj keď nazval svoje divadlo jednoducho súborom baletu B. Eifmana (koniec 70-tych rokov), jeho vystúpenia napriek tomu vynikali. Mladý choreograf si pre svoje vystúpenia vybral výnimočne prvotriednu hudbu: vysokú klasiku, súčasnú, ktorá bola umelecky atraktívna a presvedčivá. Podľa žánru - symfonický, operný, inštrumentálny, komorný, podľa mena - Mozart, Rossini, Čajkovskij, Šostakovič, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - a to nie je všetko.

Eifman Ballets sú hlboko informatívne, veľmi často pre svoje vystúpenia choreograf berie grafy klasickej literatúry, medzi mená - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevskij alebo to môžu byť kreatívne a životopisné udalosti, napr. Spojené so sochárom Rodenom, baletkou Olga Spesyvtseva , skladateľ Čajkovskij.

Eifman miluje kontrasty, v jednom predstavení môže znieť hudbu rôznych skladateľov, éry a štýlov (Čajkovskij-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Alebo slávny literárny príbeh môže byť interpretovaný inou hudbou („Figarovo manželstvo“ - Rossini, „Hamlet“ - Brahms, „Duel“ - Gavrilin).

Pokiaľ ide o obsah predstavení Eifmana, je nevyhnutné hovoriť o vysokej duchovnosti, emóciách a vášni, filozofickom začiatku. V mnohých predstaveniach Baletného divadla je dej, ale to nie je "dráma-balet" vzorky 60-70gg, ale skôr udalosti nasýtené hlbokými pocitmi a plastickým výkladom.

V štýle začínajúcom na Eifman

Zaujímavosťou Eifmanovej biografie je, že nikdy nebol tanečníkom, nevystupoval na pódiu, okamžite začal svoju tvorivú činnosť ako choreograf (prvé vystúpenia vo veku 16 rokov v detskom choreografickom súbore) a potom práca na Baletnej škole. A.Vaganova (Leningrad). Je to preto, lebo Eifman má akademickú základňu, ďalšia vec je, že vo svojom baletnom divadle začal hľadať niečo iné.

O plastoch a choreografii baletov Eifman nie je možné hovoriť oddelene od hudby a scénického obsahu vystúpení. Je to druh jednoty ducha, zvuku, gesta, pohybu a udalosti.

Preto je zbytočné hľadať nejaké známe baletné pas, po celý čas je tu pocit, že akýkoľvek baletný pohyb v Eifmanu je jediný a jedinečný.

Ak poviete, že ide o plastickú interpretáciu hudby, potom to bude urážka pre Eifmana a jeho tanečníkov, a ak poviete, že toto je "preklad" pohybu a plastu do hudby, potom to bude pravdepodobne presnejšie. A presnejšie: balet maestra je istým druhom trojice hudobných, tanečných a divadelných predstavení.

Čo nemá Eifman?

Baletné divadlo v Petrohrade zatiaľ nemá vlastné priestory, hoci sa už objavila základňa skúšok. Predstavenia idú na pódiách najlepších divadiel v Petrohrade, stačí nasledovať plagáty.

Baletné divadlo Eifman nemá svoj vlastný symfonický orchester, vystúpenia idú pod zvukovým záznamom, ale toto je umelecký princíp: vysoko kvalitný záznam, ktorý vykonávajú najlepšie orchestre alebo zvuk špeciálne vytvorených zostáv. Aj keď raz v Moskve jeden z vystúpení bol vyjadrený symfonickým orchestrom pod vedením J. Bashmeta.

Eifman zatiaľ nemá univerzálne svetové uznanie (ako napríklad Petip, Fokin, Balanchine), ale on už má svetovú slávu. Autoritatívny kritik New york krát napísal, že baletný svet môže zastaviť hľadanie choreografa číslo jedna, pretože už existuje: toto je Boris Eifman.

Eifman tanečníci tiež nemajú žiadne medzinárodné uznanie, ale môžu robiť všetko v baletnom žánri, čo možno ľahko vidieť, keď sa dostanú k predstaveniu baletného divadla. Tu sú mená 5 popredných tanečníkov divadla: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Jurij Ananyan, Albert Galichanin a Igor Markov.

Eifman nemá žiadnu spokojnosť, žiadnu túžbu ukončiť svoju kariéru ako choreografka, čo znamená, že bude viac nových vystúpení a nových umeleckých prevratov.

Medzitým sa musíme pokúsiť dostať k vystúpeniam Baletného divadla v Petrohrade, pokúsiť sa vyhľadať online filmy od baletov B. Eufmana a konečne sa pozrieť na divadelné miesto. A dokonca aj z fragmentov predstavení je jasné, že Boris Eifman je skutočným fenoménom v modernom svete, nie, nie baletom, ale umením, kde hudba, literatúra, dráma prostredníctvom plastického umenia a gestá hovoria o vysokých duchovných princípoch.

Baletné divadlo Borisa Eifmana - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/