"Ruské ročné obdobia" Sergeja Pavloviča Dyagileva
"A čo si ty, drahý, robíš tu?" Alfonso, španielsky kráľ, sa raz spýtal Sergeja Dyagileva na stretnutí so slávnym ruským podnikateľom v Ruskej sezóne. "Nevykonávate orchester a nehráte na hudobný nástroj, nekreslujte ozdoby ani tanec. Čo to robíš? " Na čo odpovedal: "Vy a ja sme podobní, Vaše Veličenstvo! Nepracujem. Nič nerobím. Ale bez mňa nemôžem urobiť."
Organizoval Dyagilev "Ruské ročné obdobia" neboli len propagandou ruského umenia v Európe, stali sa neoddeliteľnou súčasťou európskej kultúry na začiatku dvadsiateho storočia. a neoceniteľným prínosom pre rozvoj baletného umenia.
Prehistória "Ruské ročné obdobia"
Kombinácia právnej výchovy a záujmu o hudbu vyvinutá v Sergejovi Dyagilevovi je vynikajúce organizačné zručnosti a schopnosť rozpoznať talent aj v začínajúcom interpretovi, doplnenom v moderných pojmoch žánrom manažéra.
Úzke oboznámenie sa s Dyagilevom s divadlom sa začalo úpravou Ročenky cisárskych divadiel v roku 1899, kedy slúžil v divadle Mariinsky v Petrohrade. Vďaka pomoci umelcov zo skupiny "Svet umenia", do ktorej patril úradník na osobitné úlohy S. Dyagilev, premenil publikáciu z chudobného štatistického orgánu na skutočný umelecký časopis.
Keď bol po roku práce redaktorka Ročenky Dygilev poverená organizovaním baletu L. Delibesa Silvia, alebo Nymfy Diany, bol to škandál kvôli modernistickej scenérii, ktorá nezapadala do konzervatívnej atmosféry divadla tej doby. Dygilev bol vyhodený a vrátil sa k maľbe, organizoval výstavy obrazov európskych umelcov a "mirisskissniki" v Rusku. Logickým pokračovaním tejto aktivity v roku 1906 bola významná umelecká výstava v Parížskom jesennom salóne. Z tejto udalosti sa začal príbeh Ročných období ...
Počet prepnutí ...
Inšpirovaný úspechom jeseň Salon, Dygilev nechcel zastaviť, a keď sa rozhodol začať turné ruských umelcov v Paríži, on najprv preferoval hudbu. V roku 1907 organizuje Sergej Pavlovič "Historické ruské koncerty", ktorých súčasťou bolo 5 symfonických koncertov ruskej klasiky, ktoré sa konali v Parížskej veľkej opere, vyhradenej pre ročné obdobia. Vysoká basa Chaliapina, zbor Bolshoi Theater, Nikishove dirigovanie a úžasné klavírne vystúpenie Hoffmanna zaujali parížsku verejnosť. Okrem toho, starostlivo vybraný repertoár, ktorý zahŕňal úryvky z Ruslan a Lyudmila Glinka, noci na Vianoce, Sadko a Snow Maiden z Rimsky-Korsakov, Čajkovského Čarodejnice, Khovanshchina a Boris Godunov Mussorgsky urobil skutočný pocit.
Na jar roku 1908, Dyagilev opäť ide dobyť srdce Parížanov: tentoraz s operou. Avšak, "Boris Godunov" zhromaždil ďaleko od úplnej miestnosti a získané peniaze sotva pokryli náklady na súbor. Bolo potrebné naliehavo niečo vyriešiť.
Vedieť, čo sa potom verejnosť páčila, Dyagilev ohrozil svoje vlastné zásady. Pohrdal baletom, považoval ho za primitívnu zábavu pre tie isté primitívne mysle, ale v roku 1909 podnikateľ citlivý na verejnú náladu priniesol 5 baliet: „Armidský pavilón“, „Kleopatra“, „Polovtsy tance“, „La Sylphide“ a „Pir“. Pozoruhodný úspech vystúpení choreografa M. Fokina, ktorý dal veľké nádeje, potvrdil správnosť Dyagilevovej voľby. Jadrom baletného súboru boli najlepší baletní tanečníci z Moskvy a Petrohradu - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina a ďalší. Hoci o rok neskôr Pavlova opustí spoločnosť kvôli nezhodám s impresáriom, "Ruské ročné obdobia" sa stane odrazovým mostíkom v jej živote, po ktorom sláva baleríny porastie. Plagát V. Serova, vyrobený pre prehliadku roku 1909 a obsahujúci obraz zamrznutý v pôvabnej pávovej Pavlovi, sa stal pre herečku proroctvo o sláve.
Bol to balet, ktorý priniesol ruskú sezónu veľkú slávu, a to bol práve Diagilevov súbor, ktorý ovplyvnil históriu vývoja tohto druhu umenia vo všetkých krajinách, kde museli vystupovať na turné. Od roku 1911 "ruské ročné obdobia" obsahovali výlučne baletné čísla, súbor začal vystupovať v relatívne stabilnom zložení a bol nazývaný "ruský balet Dyagileva". Teraz vystupujú nielen v parížskych sezónach, ale aj na turné do Monaka (Monte Carlo), Anglicka (Londýn), USA, Rakúska (Viedeň), Nemecka (Berlín, Budapešť), Talianska (Benátky, Rím).
Túžba syntetizovať hudbu, spev, tanec a vizuálne umenie do jedného celku, podriadená spoločnému konceptu, bola od začiatku sledovaná v baletoch Dygilev. Bol to práve tento rys, ktorý bol v tom čase revolučný a práve vďaka tomuto rysu predstavenie ruského baletu Dyagileva vyvolalo búrky potlesku a kritiky. Byť v hľadaní nových foriem, experimentovanie s plastmi, dekorácie, hudobné usporiadanie, Dyagilev podnik bol výrazne dopredu svojho času.
Ako dôkaz toho môžeme uviesť skutočnosť, že v roku 1913 sa v Paríži (Theatre na Champs Elysées) v roku 1913 prehnali baletky založené na ruských pohanských rituáloch. (Divadlo "Covent Garden") jeho produkcia bola korunovaná nadšenými výkrikmi a prudkým potleskom.
Nepretržité experimenty zrodili také originálne predstavenia ako „Hry“ (fantázia na tému tenis), „Modrý Boh“ (fantázia na tému indických motívov), 8-minútový balet „Popoludňajší odpočinok Faunu“, ktorý verejnosť označila za najzávažnejší jav v divadle, úprimne povedané, erotický plast svietidla, "choreografická symfónia" "Daphnis a Chloe" k hudbe M. Ravela atď.
Dyagilev - reformátor a modernistické baletné umenie
Keď Dygilevova skupina prišla k baletu, bola tu úplná posadnutosť akademickým konzervatizmom. Veľkým impresáriom bolo zničiť existujúce kánony a na európskej scéne, samozrejme, bolo oveľa jednoduchšie ako v Rusku. V inscenáciách sa Dyagilev priamo nezúčastnil, ale bol organizujúcou silou, vďaka ktorej jeho spoločnosť dosiahla celosvetové uznanie.
Dygilev intuitívne pochopil, že hlavná vec v balete je talentovaný choreograf. Vedel, ako vidieť dar organizovania aj v začínajúcom choreografovi, ako to bolo v prípade M. Fokina, a dokázal kultivovať vlastnosti potrebné pre prácu so svojím súborom, ako sa to stalo s 19-ročným V. Myasinom. Pozval tiež do svojho tímu Serge Lifara, najprv ako performer, a neskôr z neho urobil novú hviezdu v pleiade choreografov ruskej baletnej skupiny.
Výkony ruských ročných období boli silne ovplyvnené prácou moderných umelcov. Na súboroch a kostýmoch pracovali umelci a umelci združenia World of Arts A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, ako aj avantgardní umelci N. Goncharová, M. Larionov, španielsky. muralista H.-M. Sert, taliansky futurista D. Balla, kubisti P. Picasso, H. Gries a J. Braque, francúzsky impresionista A. Matisse, neoklasicista L. Survage. Takéto známe osobnosti ako C. Chanel, A. Laurent a iní sa tiež podieľali ako kostýmní návrhári a kostýmní návrhári v inscenáciách Dygileva. Ako viete, formulár vždy ovplyvňuje obsah, ako to verejnosť ruských sezón pozorovala. Nielen scenéria, kostýmy a opona boli nápadné svojou umeleckou expresivitou, šokujúcou hrateľnosťou hraníc: celá produkcia tohto alebo toho baletu bola preniknutá modernistickými trendmi, plastika postupne vyhnala dej z divákovho centra pozornosti.
Hudba pre inscenácie ruského baletu Dygilev použila najrôznejšie: od svetových klasikov F. Chopina, R. Schumanna, K. Webera, D. Scarlattiho, R. Shtrausa a ruských klasikov N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunova, M. Musorgského, P. Čajkovského, M. Glinku impresionistom K. Debussy a M. Ravelovi, ako aj súčasným ruským skladateľom I. Stravinským a N. Cherepninovi.
Európsky balet, ktorý zažil krízu svojho vývoja na začiatku dvadsiateho storočia, bol nadaný mladými talentami ruského baletu Dygilev, osviežený novými výkonnostnými technikami, novou plasticitou, neprekonateľnou syntézou rôznych druhov umenia, z ktorých sa narodilo niečo úplne iné ako je obvyklý klasický balet.
Zaujímavé fakty
- Hoci "Historické ruské koncerty" sa počítajú medzi "Ruské ročné obdobia", iba plagát z roku 1908 toto meno prvýkrát obsahuje. Pred nimi bolo o 20 sezón viac, ale turné v roku 1908 bolo posledným pokusom podnikateľa bez baletu.
- Aby bolo možné zorganizovať popoludnie Faunu, ktoré trvalo len 8 minút, Nizhinsky absolvoval 90 skúšok.
- Zanietený zberateľ, Dyagilev sníval o tom, že A. Puškinove nepublikované listy Natália Gončarovej. Keď im bol v júni 1929 konečne odovzdaný, podnikateľ prišiel do vlaku neskoro - nastúpilo turné v Benátkach. Dygilev dal listy v trezore, aby si ich prečítal po príchode domov ... ale už nebol súdený, aby sa vrátil z Benátok. Krajina Talianska si na veky urobila veľký impresár.
- Počas predstavenia sólovej časti v balete "Orientalia" v roku 1910 V. Nizhinsky urobil svoj slávny skok a oslavoval ho ako "lietajúceho tanečníka".
- Pred každým predstavením baletu "The Ghost of the Rose", kostýmový dizajnér re-šil lístky ruží do kostýmu Nijinsky, pretože po ďalšom predstavení ich roztrhol a dal ich mnohým fanúšikom tanečníka.
Filmy o S. Dyagilevovi a jeho aktivitách
Vo filme "Red Shoes" (1948), osobnosť Dyagilev dostal umelecké prehodnotenie postavy pod menom Lermontov. V úlohe Dyagileva - A. Walbrooka.
V hraných filmoch Nizhinsky (1980) a Anna Pavlova (1983) bola venovaná pozornosť aj osobnosti Dyagileva. Vo svojej úlohe - A. Bates a V. Larionov, resp.
Dokumentárny film A. Vasilieva "Osud askety. Sergej Dyagilev" (2002) rozpráva o zakladateľovi časopisu "Svet umenia" a podnikateľa ruských ročných období.
Veľmi zaujímavý a fascinujúci film "Geniusi a darebáci éry epochy. Sergey Dyagilev" (2007) hovorí o málo známych skutočnostiach týkajúcich sa Dyagileva a jeho výrobných aktivít.
V roku 2008 sa v cykle „Balet a sila“ venovali filmy Václavu Nijinskému a Sergejovi Dyagilevovi, avšak ich nejednoznačné vzťahy a talent mladého tanečníka boli predmetom mnohých filmov, ktoré si zaslúžia samostatné preskúmanie.
Vo filme "Coco Chanel a Igor Stravinsky" (2009) bola dotknutá téma vzťahu podnikateľa so skladateľom, ktorý napísal hudbu mnohým z jeho vystúpení.
Dokumentárny film "Paríž Sergeja Dyagileva" (2010) je najzákladnejšou filmovou prácou o živote a práci talentovaného podnikateľa.
Prvý z filmov zo série "Historické cesty Ivana Tolstého" je venovaný Sergejovi Dyagilevovi - "Precious Bunch of Letters" (2011).
Jeden program z cyklu „Zvolený. Rusko. 20. storočie“ (2012) je venovaný Sergejovi Dyagilevovi.
Dokumentárny film "Balet v ZSSR" (2013) (programový rad "Made in the SSSR") sa čiastočne dotýka témy "Ruské ročné obdobia".
Televízna relácia "Absolute Hearing" od 13.2.2013 hovorí o Dyagilevovi a umení 20. storočia a od 14.1.2015 - o prvých inscenáciách baletu "Odpoledný odpočinok faunu".
V rámci seriálu „Tajomstvo Terpsichore“ vyšli dva filmy - „Sergej Dyagilev - muž umenia“ (2014) a „Sergej Dyagilev - od maľby k baletu“ (2015).
Dygileva môže byť právom považovaná za predchodcu domáceho šoubiznisu. Podarilo sa mu hrať na šokujúcich vystúpeniach jeho súboru a cieľavedome nasadzoval vystúpenia s rôznymi modernistickými technikami na všetkých úrovniach kompozície: scenérie, kostýmy, hudba, plasty - to všetko neslo odtlačok najmodernejších trendov doby. V ruskom balete na začiatku dvadsiateho storočia, ako aj v iných oblastiach umenia tejto doby, bola jasne viditeľná dynamika aktívneho hľadania Silver Age nových výrazových prostriedkov k hysterickým intonáciám a zlomeným líniám avantgardného umenia. "Russian Seasons" vyzdvihli európske umenie na kvalitatívne novú úroveň rozvoja a dodnes neprestávajú inšpirovať tvorivú bohémiu k hľadaniu nových nápadov.
Zanechajte Svoj Komentár