Opera "Snow Maiden": obsah, video, zaujímavé fakty, história

NA Rimská-Korsakovova opera "Snow Maiden"

Opera "Snehurka" sa okamžite nezaujala s hudobníkmi a poslucháčmi. Rovnako ako hra, to je odhalená aspekty len na najcitlivejšie vnímanie. Ale keď sa raz podarilo pochopiť jeho pravú kozmickú krásu, nikto ju nemôže prestať milovať. Rovnako ako mladá hrdinka, ona zo skromnosti neukazuje všetky hĺbky naraz. Ale cez rozprávku v Rusku od dávnych čias odovzdali najcennejšie myšlienky.

Zhrnutie opery Rimsky-Korsakov Snežná panna a mnoho zaujímavých faktov o tejto práci je na našej stránke.

zhrnutie

Libreto vychádzalo z dramaturgickej hry „Snežná panna“ od Alexandra Ostrovského. Druhý názov práce - "Jarná rozprávka". Existuje v nej veľa alegórií - na jar s prírodou existujú také zmeny, ktoré tento proces možno prirovnať k mágii. Pohádkové postavy obývajú príbeh, a vývoj pozemku nie je postavený na obvyklých kánonoch tej doby.

Dcéra jari a Frost Snow Maiden vyrastala v lese pod ochranou mystických lesných tvorov. Dlho však ľudia sledujú a so všetkými svojimi silami sa snažia pochopiť svoj svet. Žiada rodičov, aby jej umožnili žiť medzi ľuďmi.

Kedysi v dome Bobyl a Bobylikhi, začína sa učiť svet ľudských vzťahov. Ukazuje sa, že ľudia hľadajú lásku a oženiť sa po stretnutí s ňou. Srdce Snow Maiden je zima od narodenia. Počúva Leliiny piesne, rozpráva so svojou priateľkou Kupavou, ale nič necíti.

Nameraný priebeh dedinského života narúša vzhľad Mizgira, Kupavovho snúbenca. Svadba už bola menovaná, keď sa zrazu Mizgir stretne so Snežnou pannou a zaujme ju chladná krása. Ponáhľa sa po Snežnej panne a žiada ho, aby sa stal jeho ženou.

Kupava je znechutený a nemôže sa zotaviť zo svojho smútku. Susedia jej radia, aby išla k múdrymu kráľovi Berendeymu. Ich filozofická konverzácia o tom, či milovať a veriť, je dojemná a súcitná. Volanie Mizgir k súdu, Berendey nemôže vyriešiť dilemu: Ako môžete donútiť osobu, aby sa miloval proti jeho vôli? Čo Mizgir navrhuje kráľovi, aby sa pozrel na Snow Maiden, vinníka problémov. Na jednom pohľade kráľ chápe, kto stojí pred ním. Je to dôvod, prečo Boh Yarilo posiela testy do kráľovstva. Berendey vydá dekrét: do rána nasledujúceho dňa (deň sviatku Yally) niekto musí roztopiť ľadové srdce Snežnej panny - zamilovať sa do nej. Dokončiť úlohu je vziať Lel, pastier, spievať sladké piesne. Mizgir nalieha na povolenie na vyskúšanie.

Sneh Maiden sa tiahne k Lelii, s ktorou sa stala priateľmi. Náhle však obráti svoju pozornosť na Kupavu. A to bolí Sneh Maiden. Začína zažiť doteraz nepreskúmané pocity. Vášnivo sa modlí matka jar, aby udelila schopnosť milovať. Jar sa s ňou stretne, ale varuje, že odteraz sú lúče slnka nebezpečné pre Snehu Maiden, môže sa roztopiť pod nimi.

Snehová panna, prebudená pre lásku, sa stretne s Mizgirom a teraz sa na neho pozerá rôznymi očami - miluje a žiada, aby bol s ňou. Spoločne idú do Yarilina Polyana, kde už prebieha svadobný obrad - kráľ Berendey zasvätil spojenie všetkých prichádzajúcich.

A Mizgir so Snežnou pannou žiadajú o požehnanie. V tomto okamihu už slnko vyrastá a Snežná panna sa začína topiť. Až do poslednej chvíle povedala, ako šťastná mohla milovať. Mizgir v smútku sa vlieva do jazera.

Berendey si je istý, že jeho ľudia sú za ním. Život pokračuje. Opera končí sborovou scénou zobrazujúcou šťastných ľudí oslobodených od kliatby, spievajúcich hymnus "Svetlo a moc, Boh Yarilo!".

fotografie:

Zaujímavé fakty:

• Práca na opere bola dokončená 31. marca 1881, v deň 50. narodenín skladateľa.
• To je jeden z predchodcov fantasy žánru - rozprávkové (Leshy, Frost, jar) a realistické (Lel, Kupava, Mizgir) postavy sú zapojené do sprisahania, dej sám má archetypálnu štruktúru.
• Obraz Snežnej panny je v celej svetovej kultúre jedinečný - okrem ruského folklóru nie je nikde inde. Je zahalený tajomstvom, neexistujú jasné predstavy o jeho pôvode, ale tento obraz je prítomný vo výtvarnom umení, legendách, piesňach.
• V. Dahl spomenul, že snehuliaky, bullfinches, snehuliaky sa nazývajú "zložené zo snežných prsníkov", ktoré majú obraz človeka.
• To je veril, že obraz Sneh Maiden sa objavil po krste Ruska.
• Pre Viktora Vasnetsova sa kľúčom k tvorivosti stal obraz Snežnej panny.
• V roku 1952 bola karikatúra natočená "Snow Maiden" Na hudbu z opery N.A. Rimsky-Korsakov.

Slávne árie a čísla z opery:

árie Snežnej panny "Chôdza s plodmi bobúľ" (prolog) - počúvajte

Lelia je tretia pieseň "Cloud s Thunder Collected" (III akcia) - počúvajte

zbor "Ay, v oblasti malej pery" (III act) - počúvajte

duet Snow Maiden a Mizgir "Počkaj, počkaj!" (IV akcia) - počúvajte

Finálny zbor "Svetlo a moc, Boh Yarilo" (zákon IV) - počúvajte

hudba

Od raného detstva Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Mal veľmi rád ruskú ľudovú hudbu, jej osobitný rytmus, blízko hovorového, expresívneho intonácie, melodickej melódie. V "Snežnej panne" vyjadril túto lásku zručnosti zrelého skladateľa. Prakticky nepoužíva priame citácie ľudových piesní, ale veľmi presne ich štylizuje, vytvára svoje piesne, ktoré sú v duchu úchvatne podobné ľudovým.

Táto hudba je veľmi malebná - predstavivosť živo maľuje obrazy zimného lesa, cvrlikanie vtákov, vzhľad jari-červenej, chlad a odlúčenie Snežnej panny. Postupné prebudenie prírody a túžba Snežnej panny k ľudskému teplu a láske sú ukázané av hudbe sa stáva vášnivým, ba dokonca výrazným. Zároveň je zachovaný fantastický charakter rozprávky.

Opera sa otvára prologom, v ktorom sú hlavné postavy reprezentované hudobnými prostriedkami - silami prírody, silným mrazom, jemným jarom a krehkým snežným panstvom. Orchester imituje vtáčie prúdy, zvoniace zátoky, prírodné metamorfózy. Scéna Maslenica na konci prologu takmer úplne ilustruje staroveký obrad stretnutia jari a zimy, zborové epizódy farebne opisujú ľudové festivaly. Scéna je taká jasná, že sa často koná na gala koncertoch.

Vytvorením obrázkov hlavných postáv autor starostlivo premyslel melodické a dramatické charakteristiky každého z nich. Pre každú kategóriu postáv bola vytvorená samostatná intonačno-rytmická a timbre sféra (rozprávkové postavy, skutoční ľudia, predstavitelia prvkov). Operné vokály Rimského-Korsakova sú melodické v kombinácii s jednoduchosťou. Jeho zbor je často iný charakter - ľudia, a tiež prináša ďalšiu chuť celému zvuku. Bohatstvo orchestrácie však nikdy nevyvoláva vokálny začiatok, ale naopak ju dopĺňa a obohacuje.

Skladateľ má osobitný vzťah k ženskému lyrickému obrazu. Jeho Snežná panna, Martha z "carovej nevesty", Olga z "Pskovytyanki" sú príkladmi dotyku, vznešenej, úctyhodnej ženskosti, stelesnenia fascinujúcej ideálnej krásy. Transformácia obrazu Snežnej panny sa odráža v jej hlasovej časti. Ak sa na začiatku opery jej melódia blíži inštrumentálnemu nástroju (spolu s preliatím flétny), potom čím viac sa dostane k ľuďom, tým viac melodiky, melódie, horlivosti sa objavuje v hudbe (v orchestri je viac strun).

Samotný skladateľ vo všeobecnosti poskytol kompletnú hudobnú analýzu opery v knihe Kronika môjho hudobného života a článok Analýza Snežnej panny, v ktorej autor podrobne opísal umelecký dizajn a jeho realizáciu, stojí za zmienku, že potreba takýchto dokumentov bola spôsobená Podobne ako samotná hra Ostrovského, ani operné predstavenie sa spočiatku nestretlo s performermi, dirigentom a kritikmi, neskôr sa po vysvetlenie objavil úspešnejší výkon, v blízkosti autora. liečbu.

Je úžasné, ako matematicky navrhol dramaturgiu a vývoj akcie. Hĺbka a inovácia skladateľa nemohla splniť okamžité prijatie tejto hudby. Nezhodovali sa s hlavnými témami vtedajšieho umenia. Po desaťročí sa však stáva lokomotívou umeleckej transformácie v národnom umení.

História stvorenia

Nikolai Andreevich začal pracovať na opere v lete roku 1880. Na základe sprisahania si vzal poetickú hru Alexandra Ostrovského "Snežná panna", ktorá vyšla v roku 1873. Hra sama vyvolala v spoločnosti veľkú rezonanciu. Ocenil jej málo. Rozprávka bola obdivovaná FM. Dostojevskij, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Mladý v tom čase bol na žiadosť autora Piotr Iľjič Čajkovskij pozvaný, aby napísal hudbu pre divadelnú produkciu Sneh Maiden.

Ale väčšina verejnosti a najmä kritikov sa stretla s hrou chladne. Obrazy a alegórie to boli nepochopiteľné pre súčasníkov. Orálne ruské ľudové umenie, folklór a rituálne piesne a mytológia, kult a presvedčenie starých Slovanov boli pre divákov niečo vzdialené a nezaujímavé. Povrchovo vnímajúci hru kritici okamžite obvinili autora z vyhýbania sa realite. Publikum bolo zvyknuté na svoju už etablovanú úlohu odsudzovať zlomyseľnosť ruskej spoločnosti a nebolo ochotné ponoriť sa do zložitého sveta alegórií príbehu.

Ostrovský bol obvinený z toho, že ho zvádzajú dekoratívne obrazy a svetlý rozprávkový objekt, "fantastický" a "nezmyselný". Vnímanie komplikovala aj poetická slabika, s ktorou bola hra napísaná. Dômyselný ruský dramatik cestoval po najvzdialenejších provinciách, zbieral motívy a rytmy ľudových piesní a legiend, v hre veľa starých slovanských slov a revolúcií. Iba pravý znalec a znalec ruského folklóru môže skutočne pochopiť a oceniť krásu slabiky týchto veršov.

A Rimsky-Korsakov sám, keď sa prvýkrát stretol s hrou, sa mu moc nepáčilo. Až po chvíli, keď bol znovu čítaný (v zime 1879-1880), náhle „videl svetlo“, objavil hĺbku a poéziu diela. Okamžite zapálil túžbu napísať operu na tomto pozemku. Táto túžba ho priviedla najprv k Ostrovskému - požiadať o povolenie písať hudbu pre jeho magickú prácu a potom - na panstvo Stelevo, kde bola opera napísaná jednotne.

Samotný skladateľ bol libretista, ktorý zmenil pôvodný text Ostrovského. Všetky práce boli dokončené v priebehu niekoľkých mesiacov. Koncom marca 1881 bola dokončená opera av januári 1882 sa uskutočnila premiéra. Samotný Rimsky-Korsakov opísal obdobie vzniku opery tak kreatívne, ako napísal veľmi rýchlo a jednoducho, s inšpiráciou. Sneh Maiden sa pre neho stal jeho obľúbenou operou.

Alegórie v rozprávke a opere

O hudbe Rimského-Korsakova sa často hovorí, že je to ľahké, čisté a vznešené. Rozprávka "Sneh Maiden" má skutočne naivný sprisahanie, čo priťahovalo skladateľa. Obsahuje opis ideálneho usporiadania spoločnosti, Berendeysovcov, s prekvapivo múdrym a nezvyčajným vládcom - kráľom Berendei, ktorý učí svojich ľudí žiť srdcom, zachovávať morálnu čistotu a šľachtu. Toto je utopický obraz aj pre obyvateľov 19. storočia. Avšak v ruskom antickom eposu to nebolo zriedkavé.

Ruská pôda môže byť plodná a plodná. Podnebie je však drsné a nepredvídateľné. Dlhé zimy zažili vďaka letnej úrode. A výnos závisel na rozmaroch prírody, a nie na pracovitosti alebo talentu roľníka. V takých podmienkach sa hlavným božstvom stalo slnko, ktoré dáva teplo a rast rastlinám a zvieratám. Ale oni ho nectili, ľudia hľadali (a našli) spojenie medzi ich správaním a myšlienkami - a odpoveďou Boha-Slnka. Berendey sa preto obával a sťažoval si, že boh Yarilo sa odvrátil od kráľovstva Berendeyev, veriac, že ​​jeho obyvatelia začali príliš veľa premýšľať o vlastnom záujme.

Alegórie v rozprávke:

• Mráz je opozícia voči Slnku, božstvu, ktoré prináša smrť a zničenie. Ich konfrontácia eskalovala, keď Jar a Frost mali dieťa - Snežnú pannu, krásnu dievku s chladným srdcom, neschopnú milovať. Slnko sa odvrátilo od ľudí ako trest za ich chlad. Snehová panna sa stala symbolickým stelesnením konfliktu tepla a chladu duše.

• Keď na konci príbehu požiada Matku jaru, aby udelila schopnosť milovať, prijíma ju a zahynie z tepla slnka, symbolizuje obetu, ktorú hrdinka prináša v mene ľudí. Vedome išla touto cestou. S jeho smrťou, Yarilo sa vráti priazeň ľudí, a samotní ľudia, vidieť obeť a horlivosť svojho konania, sa vráti k ich etické ideály.

• Význam obchodníka je Mizgir. Preložené zo staroslovančiny, znamená to "pavúk", "tarantula". Samotná okupácia obchodníka je pre vidieckeho spôsobu života cudzia, je vnímaná ako cudzinec, ktorý nesie vágnu hrozbu. A podľa starovekej viery, ten, kto zabije pavúka, dostane počas svojho života odpustenie siedmich hriechov. Samotný vzhľad Mizgiru v osade rozrušil dedinčanov. A jeho smrť z túžby po Snežnej panne sa stala symbolickým zmierením pre Berendejcov.

• Pastier Lel, ktorý svojimi básnickými piesňami a sladkým hlasom evokuje všetko, čo žije s láskou a pocitmi, je nepochybne jedinečným znakom pre všetky operné umenie. Sila jeho talentu, ovplyvňuje ľudí, núti transformovať. Podľa jednej z verzií je Lel v ruskom epickom eposu božstvo, ktoré zosobňuje Lásku. Niektorí výskumní pracovníci sú k tomu naklonení, keď vidia často sa objavujúce frázy „Oh, Lado-Lel“, „Lada Lel-Lyuli“.

• Ale odporcovia tejto verzie veria, že Lel (Lala) je synom Lady, bohyne plodnosti. Nie je romantickým hrdinom, prebudí v žene túžbu po materstve. Plodnosť pre ženu je príležitosťou na pôrod. Podľa starovekej slovanskej viery, získať pozornosť Lelya znamená dostať dieťa. A to je pre Slovanov - najvyššie dobro.

Prvé inscenácie

Napriek tomu, že Ostrovský hovoril o hudbe Rimského Korsakova k jeho "Jarnej rozprávke" veľmi nadšene, ale oveľa bližšie bola hudba Čajkovského, napísaná pre hru. A vzrušenie, ktoré sám Nikolai Andreevich cítil pre svoju operu, nepodporovali hudobníci a diváci prvých vystúpení. Takže prvé predstavenia boli nasýtené sklamaním.

Scénu pre javisko vytvoril Viktor Vasnetsov, umelec peredvizhnik, okrem toho navrhol divadelnú produkciu hry a operu. Pomocou špecifických prvkov ruskej architektúry, architektúry, motívov výšiviek dosiahol realistické stelesnenie atmosféry vidieckeho života.

Opera "Snow Maiden" možno nazvať národným pokladom. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Bol skutočným vlastencom svojej vlasti, keď slúžil v námorníctve polovicu sveta, vždy sa vrátil k myšlienkam veľkosti ruského ľudu. Jeho estetickým ideálom a túžbou bolo zachovať tradície ruského folklóru, zdôrazniť ho. Vynájdením nových umeleckých techník a kompozičných techník sa snažil umiestniť národný pocit krásy do centra svojej práce. A v "Sneh Maiden" sa mu to podarilo.

Sme radi, že môžeme ponúknuť operným spevákom a symfonickému orchestru vystúpenie na áriách a výňatkoch z opery "Snow Maiden" na vašej akcii.