Tajný svet R. Schumanna v "karnevale"
Robert Schumann je jedným z najzaujímavejších skladateľov, ktorých život zároveň poteší, evokuje sympatie a úžas. Jeho hudobné diela fascinujú krásu, živé obrazy a osobnosť je plná tajomstiev. Čo sa mu naozaj páčilo? Vedci zistili, že Schumann bol v dvoch štátoch: šialene šťastný, že nemohol ani hovoriť, ani neobvykle depresívne, v ktorom nemohol ani hovoriť ani slovo. Okrem toho bol neustále ponorený do svojho sveta snov. Skladateľ tiež preniesol tento neskutočný svet na svoje hudobné diela. Takže v "karneval" Schumann odrážal všetky jeho úžasné vlastnosti, všetky kontroverzné a emocionálne povahy.
Skladateľské klavírne diela
Takmer prvých desať rokov svojej kariéry sa Robert Schumann venoval klavírnej hudbe. Boli to roky plné nebývalého nadšenia a nádeje. V klavírnej hudbe sa odhaľuje individuálny štýl skladateľa a prejavujú sa charakteristické črty jeho tvorby ako celku. Mnohé z týchto diel, ktoré sú skutočnými majstrovskými dielami (Fantasia C dur, Kreislerian a ďalšie), vznikli doslova niekoľko rokov po tom, čo Schumann začal skladať hudbu.
Pre skladateľa to bol zvláštny čas, pretože bojoval za svoju lásku. Preto v mnohých esejiach existujú osobné emócie, skúsenosti a tiež životopis. Často sa tieto alebo iné diela objavili pod vplyvom literárnych grafov. Hlavná postava v nich najčastejšie vystupuje ako rozprávač, ktorý poslucháčom odhaľuje obraz toho, čo sa deje, prezentované vo forme celého radu obrázkov alebo živých obrázkov, ktoré sa navzájom nahrádzajú. Preto sa cyklus miniatúr apartmánov stal skutočne obľúbenou formou skladateľa.
História stvorenia
"Karneval" R. Schumann veľmi jasne stelesnil ideologický a estetický koncept skladateľa. Jej hlavným a primárnym cieľom bolo bojovať proti rutinnej a drobnej buržoázii v živote av umení. Stojí za zmienku, že taká novinárska pripútanosť, ktorú možno pozorovať v klavírnom cykle, bola inováciou v oblasti kompozície.
Koncepcia práce je veľmi úzko prepojená s hlavným obsahom eseje "Správa Zhankiri z Augsburgu o najnovšej umeleckej a historickej plese editora", publikovanej v roku 1937. Hovorí o tom, čo sa vlastne stalo na festivale, usporiadal redaktor Novaya Musical Gazette. Pôvodná myšlienka osláv bola trochu iná, bolo plánované zoznámiť všetkých s novinkami sezóny, ale počas prázdnin tam bol nejaký konflikt medzi Davidians a philistines. Po tom, jeden z prítomných philistines napadol karneval s ostrou kritikou, písať zničujúci článok.
Klavírny cyklus je skôr slávnostný obraz, kde davidsbündlers čelia philistines. Jasná je atmosféra dovolenky, s blikajúcimi karnevalovými maskami. Môžu byť rozdelené na tradičné: "Pantalone a Columbine", "Pierrot" a "Harlequin"; originál: „Coquette“ a „Butterflies“; fantastické: "Dancing letters". Okrem nich, v dave sa objavujú davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, rovnako ako "Paganini" a "Chopin." Okrem toho, Clara a Ernestina sa objavia pred publikom, len sa objavia pod rúškom "Chiarina" a "Estrella". Tam sú tiež hry predstavujúce domáce skice - "Walk", "Stretnutie", "Uznanie", a tiež veľká časť je venovaná tancom.
Zaujímavé fakty
- “Karneval” je cyklus malých hier, ktoré kreslia svetlé obrazy - hostí dovolenky a atmosféru samotnú. Zdá sa, že by sa v ňom malo odrážať dovolenka, zábava a nič iné, ale všetko nie je také jednoduché ... Mimochodom, ironicky, téma karnevalu je spojená s tragickými udalosťami v skladateľskom živote, ktoré sa odohrali o niekoľko rokov neskôr. Po neúspešnom pokuse o samovraždu, keď sa v noci vrhol do rieky a rybári ho vytiahli z ľadovej vody, záchranári viedli rozrušeného Schumanna cez masopustný dav. Ako je známe, potom sa rozhodol poslať ho do psychiatrickej nemocnice, odkiaľ sa nikdy nevrátil ...
- V hre "Chiarina" ukazuje obraz Clary Wieck, v tej dobe študent a priateľ skladateľa. Je to ona, ktorá sa po čase stane slávnou pianistkou a manželkou Schumanna.
- V hre "Estrella" skladateľ stelesnil obraz Ernestiny von Frikken. Schumann sa do nej zamiloval a mladí ľudia boli dokonca angažovaní, ale čoskoro bola Ernestina nútená odísť do Lipska a nakoniec sa ich pocity ochladili a angažovanosť bola ukončená.
- Klavírny cyklus je spojený nielen jednou spoločnou myšlienkou, ale aj zoskupovaním hier. Všetky sú umiestnené na princípe párovania a komplementárneho kontrastu hrdinov. Okrem toho existuje aj tonálna jednota cyklu, v ktorej prevažujú prevažne ploché kľúčové tonality a hlavnú úlohu zohráva tonalita majority. Ďalším znakom, ktorý prispieva k jednote cyklu, je pravidelný návrat k intonáciám valčíkov. Dá sa predpokladať, že v tomto prípade valčíkový žáner pôsobí ako refrén.
- Ďalší zaujímavý detail spočíva v postavách, ktoré sa podieľajú na karnevale. Všetky sú tu svetlé a originálne, ale Evsebi a Florestan sú výnimočné. Sú úplne opačné, ale zároveň sú navzájom nerozlučne spojené a nepredstavujú nič viac ako samotný skladateľ. Sám Schubert pripustil, že maľujú jeho dvojakú povahu: lyrickú, zasnenú Eusebius a nesmiernu, rozhodnú Florentanovu.
obsah
Samotný maestro nazval svoju prácu "Miniatúrne scény na 4 poznámkach". Tieto poznámky sú zvuky ASCH. Zároveň je to názov mesta v Českej republike a písmená z názvu skladateľa. Celé tajomstvo zašifrovanej správy je v hre.sfingy"Nachádza sa uprostred cyklu, pred číslom 9. Hra bola napísaná stredovekými nótami neobvyklými pre nás - breve, čo zvyšuje efekt tajomstva. Prekvapujúco ju zvyčajne nevykonávajú hudobníci a v cykle nemá číslo, hoci A. Rubinstein ,
Všetky miniatúry prezentovaného cyklu sú navzájom v kontraste, ale v tomto kontraste obrazov, ktoré sa navzájom rýchlo nahrádzajú, leží hlavné „tajomstvo“, ktoré pomáha udržať pozornosť poslucháčov počas celej práce.
vstup vo voľnom formáte a začína náborom fanfár. Je preniknutá rýchlo sa meniacimi žánrovými prvkami (kombinácia rôznej tanečnej hudby), čo dáva hre nejakú fantáziu.
"Pierrot"- druhá hra v cykle, nakreslí obraz melancholického hrdinu. Ostro kontrastuje so vstupom a má deklamačné intonácie a určitú hranicu. Hudba presne vykresľuje portrét hrdinu - pomalého, vnútorne obmedzeného Pierrota, ktorý je viac naklonený filozofovaniu, ale je povinný verejnosť pobaviť."
"harlekýn"- ďalší hrdina z Commedia dell'arte a reprezentuje presný opak Pierrota. Harlequin je vždy v pohybe, šikovný a agilný, ktorý skladateľ v hudbe veľmi dobre sprostredkoval použitím zvukových obrazov."
"Vznešený valčík"je expresívna žánrovo-tanečná hra a slúži na zvýraznenie vzhľadu hrdinov, ktorí už patria do sveta davidsbündlerov - Florestany a Evsebiya.
"Eusébius"- je pomalý, lyrický improvizačný kúsok. Hlavnú melódiu tvoria interogatívne intonácie, chromatické pohyby, kreslenie lyrického obrazu Evsebyho."
"Florestan"Je opakom Evsebiya. Je v neustálej zmene dynamických odtieňov a hudobného materiálu. Nálada sa rýchlo mení z patetického monológu na rýchly valčík. Veľmi neobvyklé metódy Schumann nakreslí portrét tohto hrdinu, ktorý prekvapí svojím realizmom."
Rad masiek nahrádza Florestan, z ktorých každý je tiež vybavený živými charakteristickými črtami. "flirtovať"kombinuje tanečné prvky s vrtošivým rytmom."motýle"- priťahuje pozornosť vďaka ľahkým a elegantným prvkom."Tanečné písmená"- je valčík, ale mení sa do takej miery, že to znie fantasticky."
Po sérii masiek sa opäť objavia portréty spevákov.
"CHIARINI"A"Estrela"zapnúť vzhľad"Chopin", ktorý sa v Carnavale objavuje ako skutočný textár, autor básnických nokturnes. Schumann využíva množstvo techník, ktoré sú veľmi charakteristické pre Chopinov klavírny štýl, aby vyjadrili svoj obraz čo najživšie. Je zaujímavé, že v portrétoch skutočných ľudí, ktorí sa objavujú na karnevale Schumann vedome dodáva nejaké teplo a lyriku.
Opäť sa objavia maskyPantalone a Columbine„Skôr slúžia k jasnejšiemu zvýrazneniu obrazu prezentovaného v nasledujúcej hre„ Nemecký valčík “. Schumann maľuje portrét Paganiniho, ktorého ukazuje skutočný romantik, aby sa zdôraznil nejaký fantastický obraz slávneho maestra, ktorý sa uchýlil k dramatickému preháňaniu. Hudba obsahuje husľové techniky (skoky, pohyblivý dôraz, dynamika a textúra všeobecne.) Zrazu sa všetky tieto chaotické zvuky zastavia a vrátia sa ozveny nemeckého valca.
Hra "uznanie"nasýtený lyrickým pocitom a nasledujúcim"prehliadka„Naopak, predstavuje svetlú žánrovú scénu. Pred finále sa zhromaždia všetci predstavitelia Davidovského bratstva (v Pause), aby sa postavili proti Filištínčanom, pričom je zaujímavé, že hudobný materiál tejto hry je prevzatý zo záznamu. tak uzatvára reťazec karnevalových epizód, čím zvýrazňuje konečnú scénu ešte jasnejšie.
"Pochod Dávida vs. Filištínci„- toto je dokončenie deja lopty a je najjasnejšou stránkou klavírneho umenia Roberta Schumanna. V skutočnosti je to téma starodávneho tanca zvaného Grosfater. “Karneval sa končí víťazstvom vodcov pod tlakom, ktorým ustupujú Filištínci.
"Karneval" je skvelý kus v jeho dizajne a odvahe uskutočnenia. Jeho zvláštnym šarmom je, že tieto miniatúrne scény zatiaľ ohromujú a potešujú poslucháčov hĺbkou ich dizajnu, oduševnenej lyriky a ohromujúceho hudobného materiálu.
Zanechajte Svoj Komentár