Počas histórie predstavenia niektorí hudobníci dôverovali svojej intuícii a tvorivo hrali s myšlienkami skladateľa, ostatní umelci starostlivo dodržiavali všetky autorské pokyny. Nepochybne v jednej veci - nie je možné prelomiť tradíciu literárneho čítania autorského hudobného textu.
Interpret môže voľne hľadať trápne potešenie z vôle, mierne upravovať tempo a úroveň dynamických nuancií, zachovať individuálny dotyk, ale zmena a nezávisle usporiadanie sémantických akcentov v melódii už nie je interpretáciou, je to spoluautor!
Poslucháč si zvykne na určitý druh hudobnej organizácie. Mnohí obdivovatelia klasiky navštevujú koncerty vo Filharmónii, aby si vychutnali živú krásu hudobných diel a nechcú počuť progresívne vystupujúce odchýlky, ktoré narúšajú pravý význam svetových hudobných diel. Konzervativizmus je dôležitým konceptom pre klasiku. To je to, čo ona je!
V hudobnom vystúpení sú dva pojmy nerozlučne preložené, na ktorých je položený základ celého procesu vykonávania:
- obsahu
- technickej stránke.
Aby bolo možné uhádnuť (vykonať) kúsok hudby a odhaliť jej pravý (autorský) význam, je potrebné, aby tieto dva body boli organicky prepojené.
Riddle číslo 1 - obsah
Toto tajomstvo nie je pre gramotného vzdelaného hudobníka záhadou. Vyriešiť obsah hudby sa vyučuje na školách, vysokých školách a univerzitách už mnoho rokov. Nie je tajomstvom pre nikoho, že pred hraním musíte starostlivo preštudovať poznámky, ale listy. Najprv to bolo slovo!
Kto je autorom?
Skladateľ je prvá vec, ktorá by sa mala riešiť. Skladateľ je sám Boh, zmysel samotný, samotná myšlienka. Meno a priezvisko v pravom hornom rohu hudobnej stránky vás nasmerujú na správne vyhľadávanie informácií o obsahu. Ich hudba hráme: Mozart, Mendelssohn alebo Čajkovskij - to je prvá vec, na ktorú treba dávať pozor. Štýl skladateľa a estetika éry, v ktorej bola kompozícia vytvorená, sú prvými kľúčmi v kompetentnom čítaní autorského textu.
Čo hráme? Obraz práce
Názov hry je odrazom myšlienky diela, to je najpriamejší obsah. Viedenská sonáta je stelesnením komorného orchestra, baroková predohra je ozvučenou improvizáciou organistu, romantická balada je zmyslovým rozprávaním zo srdca atď. Ak interpretujeme programovú hudbu - hudbu s konkrétnym menom, potom je to ešte jednoduchšie. Ak ste pred tebou "Round dance of gnomes" F. Liszt, alebo "Moonlight" Debussy, potom vyriešiť záhadu obsahu len v radosti.
Mnohí ľudia si zamieňajú chápanie obrazu hudby a prostriedkov jej realizácie. Ak si myslíte, že rozumiete obrazu hudby a štýlu skladateľa na 100%, neznamená to, že to zvládnete aj vy.
Riddle №2 - uskutočnenie
Pod prstami hudobnej hudby ožíva život. Ikony poznámok sa zmenia na zvuk. Zvukový obraz hudby sa rodí zo spôsobu, akým boli vyslovené tieto alebo iné frázy, epizódy, ku ktorým sa obrátil sémantický prízvuk a čo bolo zakryté. Zároveň sa pridáva a vytvára určitý štýl umelca. Verte tomu alebo nie, verte tomu alebo nie, ale autor tohto článku už môže určiť prvé zvuky Chopinových etud, ktoré ich hrajú - M. Yudin, V. Horowitz alebo N. Sofronitsky.
Hudobná tkanina sa skladá z intonácií a zručnosti umelca a jeho technického arzenálu závisia od toho, ako sú tieto intonácie vyjadrené, ale arzenál je viac duchovný ako technický. Prečo?
Vynikajúci učiteľ G. Neuhaus ponúkol svojim študentom úžasný test. Úloha vyžadovaná na prehrávanie jednej poznámky, napríklad „na“, ale s rôznymi intonáciami:
- s obdivom;
- spýtavo;
- so smútkom;
- s radosťou;
- ohrozujúce;
- s radosťou;
- ako výkrik bolesti;
- vzrušene;
- s prekvapením atď.
Takýto test dokazuje, že žiadny z najpokrokovejších technických aspektov hudobníka nebude záležať na tom, čo je dôležité pre pochopenie významu hudby a intonácie. Potom, keď si uvedomíte, že „vzrušenie“ je ťažké sprostredkovať s neohrabanými pasážami, vynaložíte všetko úsilie na to, aby aj zvuk stupníc, akordov a techniky malých guľôčok. Práca, páni, len práca! To je celé tajomstvo!
Učte sa „zvnútra“, kultivujte sa, naplňte sa rôznymi emóciami, dojmami, informáciami. Pamätajte - umelec hrá, nie nástroj!
Zanechajte Svoj Komentár