Arnold Schoenberg
Je možné skontrolovať harmóniu s algebrou? Ukázalo sa, že môžete. Arnold Schoenberg matematicky odvodil novú koncepciu písania hudby - dodekafónia, ktorá nie je založená na impulzoch tvorivej duše, ale na presnom výpočte a ukázala sa ako tvorca nového hudobného jazyka 20. storočia.
Krátka biografia Arnolda Schoenberga a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.
Krátka biografia Schoenberga
13. september 1874 Arnold Schoenberg sa narodil vo viedenskom gete. Jeho matka bola učiteľkou klavíra, ale Arnold sa začal učiť základy hudobnej gramotnosti a učiť sa hrať na husliach sám.
Predčasná smrť jeho otca postavila mladého muža pred potrebu zarobiť si na živobytie a od 16 rokov po absolvovaní gymnázia začal pracovať v banke. Čoskoro si však uvedomil, že hudba z vášne sa stala cieľom. Jeho prvým učiteľom bol slávny rakúsky skladateľ A. von Zemlinsky, ktorého sestra Arnold sa oženil v roku 1901. Mali dve deti - dcéru a syna.
Vo Viedni na začiatku 20. storočia bola operetná guľa ovládaná, práve oni robili Scönberga schopným zarábať prostredníctvom orchestrácie. Od roku 1904 vyučoval na hudobnej škole a konzervatóriu ako súkromný učiteľ. V roku 1903 sa vo Viedenskej opere skladateľ stretol s G. Mahlerom. Schoenberg bol horlivý obdivovateľ a propagandista práce neuznaného génia. Zaujal ho kreatívna pozícia Mahlera - nekompromisná služba jeho talentu, na rozdiel od názoru spoločnosti.
V roku 1907 ho fascinovala maľba a jeho manželka Matilda bola novou priateľkou Schoenberga, umelca Richarda Gershtla, pre ktorého sa dokonca snažila opustiť svoju rodinu. Vášeň netrvala dlho, hoci počas týchto niekoľkých mesiacov sa skladateľ pripravoval na samovraždu a jeho priatelia vyjednávali s utečencom a apelovali na jej ľudské a materské pocity. V dôsledku toho sa Matilda vrátila domov a jej milenec sa obesil.
V roku 1911 boli Schoenbergove plátna vystavené ako súčasť mníchovskej expresionistickej výstavy. Zároveň je publikovaná jeho prvá kniha Doktrína harmónie. V 40-60 rokoch budú publikované 4 ďalšie knihy a zbierka článkov. Počas prvej svetovej vojny bol skladateľ povolaný do služby a strávil dva roky v zadných častiach.
Matilda zomrela v roku 1923 ao rok neskôr sa 50-ročný maestro oženil s Gertrude Kolish. Bola tiež sestrou, ale nie jeho učiteľom, ale jeho študentom. V tomto manželstve sa narodila dcéra a dvaja synovia. Podľa Schoenbergovej biografie, v roku 1925 bol skladateľ pozvaný učiť na berlínskom konzervatóriu. Práca tam však trvala až do roku 1933 - v Nemecku sa vyvíjali antisemitské pocity a Schönberg sa presťahoval do Spojených štátov. V Novom svete nenašiel záujem o jeho prácu, hoci 8 rokov vyučoval na Kalifornskej univerzite. Napriek svojim úspechom v oblasti nového hudobného jazyka - dodekafónie, Schoenberg učil svojim študentom celý život základy klasickej kompozície a histórie hudby. Po odchode do dôchodku, ktorého hotovostný obsah bol veľmi skromný, skladateľ bol nútený zarábať navyše so súkromnými hodinami. Po druhej svetovej vojne sa jeho diela opäť rozšírili. Posledné roky jeho života strávil v Los Angeles. V roku 1946 utrpel srdcový infarkt a 13. júla 1951 zomrel maestro.
Zaujímavé fakty o Schoenberg
- Životopis Schoenberg hovorí, že je jedným z mála skladateľov, ktorí písali hudbu nie pri nástroji, ale pri stole. Mozart, Berlioz, Šostakovič pracovali rovnako.
- Skladateľ mal strach z čísla 13, aj keď sa narodil na 13. mieste. Avšak, on tiež zomrel na 13., vo veku 76 (celkom 13) rokov. Mimochodom, oba tieto 13. dni padli v piatok. Dokonca aj 13. (alebo viacnásobný) čas jeho prác považoval za neúspešný.
- Napriek tomu, že Schoenberg mal slávu škandalózneho skladateľa a inovátora, bol to skromný, tichý a delikátny človek.
- Skladateľ bol skvelý tenisový hráč.
- Dva balety boli umiestnené na hudbu Lunar Pierrot - v roku 1962 Glen Tetley pre jeho vlastnú skupinu, v roku 2008 Alexej Ratmansky pre Mariinsky Theater prima Diana Vishneva.
- Schoenberg dvakrát zmenil svoje náboženstvo - v roku 1898 bol pokrstený do protestantskej viery av roku 1933 opäť prijal judaizmus.
- Schönbergova dcéra Nuria bola manželkou talianskeho skladateľa Luigiho Nona, ktorý tiež použil dodekafonickú techniku. V roku 1992 napísala Nuria životopisnú knihu o svojom otcovi.
- Svetelná hudba "Happy Hand" nie je jedinou prácou svojho druhu. A. Scriabin koreloval hudbu s farbou a napísal svetelné skóre pre nástroj, ktorý vynašiel. B. Bartok v opere "Bluebeard's Castle", vytvorený o dva roky skôr, tiež identifikoval svoje postavy a epizódy deja s určitými farbami.
- Nesporne lepšie známy ako skladateľ, Schoenberg bol tiež plodný expresionistický umelec. Vytvoril viac ako 300 obrazov, ktoré sa zúčastnili na mnohých výstavách, medzi nimi mnoho autoportrétov.
- Portréty Schönberga maľoval R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. Jeden z portrétov bol vytvorený jeho kolegom skladateľom. D. Gershwin - Schoenberg sa s ním stretol emigráciou do Ameriky. Mali veľa spoločného, okrem lásky k hudbe, oboch maľovaných obrazov (hovoria, že Gershwin je lepší) a hral tenis s nadšením.
- 31. marca 1913 vo Viedni, koncert, neskôr nazvaný "škandalózne". Ten večer vo filharmonickej spoločnosti Schoenberg dirigoval svoju prvú komornú symfóniu, hudbu skladateľa A. A. Zemlinského a jeho študentov A. Weberna a A. Berga. To bolo počas predstavenia Berg je "Päť piesní pre soprán a orchester na texty Peter Altenberg", že rozhorčenie verejnosti začal, ktorý sa zasmial a "boomed", počujúci disonant pasáže. Potom sa stalo niečo neuveriteľné - boj začal ... organizátor koncertu. Pri následnom súdnom procese to nepopieral, poznamenal však, že ho provokoval súper, ktorý ho urazil slovom. Poistka bola uvrhnutá do už ohrievanej atmosféry, a čoskoro jedna časť ctihodnej viedenskej verejnosti sa vážila cez tvár bez toho, aby si šetrila svoju silu, zatiaľ čo druhá časť sa odvolala na políciu a žiadala, aby boli skladatelia poslaní na psychiatrickú liečbu.
- Dej "Pelleas a Melisande" M. Meterlinky sa stal skutočným hitom začiatku 20. storočia. V roku 1902 Claude Debussy napísal operu rovnakého mena. V tom istom roku, Schönberg, na radu R. Strauss, začal vytvárať symfonickú báseň, bez toho, aby si uvedomil, že práca Debussy sa pripravuje na inscenáciu v Paríži.
- V decembri 1912 navštívil skladateľ iba Petrohrad, kde uskutočnil "Pelleas a Melisande". Po tridsiatych rokoch minulého storočia sa Schönberg v ZSSR nevykonával kvôli nejednotnosti jeho hudby s oficiálnymi predstavami o umení. Záujem o štúdium jeho práce sa v našej krajine oživil len o tri desaťročia neskôr.
- Prvá inscenácia opery "Mojžiš a Áron" si vyžadovala 50 orchestrálnych a 350 zborových skúšok.
- Max Blond - to bol pseudonym druhej skladateľovej manželky, Gertrude, pod ktorou mu napísala libreta jednočinnej opery „Od dnes do zajtra“ (1928). Dej práce je založený na vzťahu medzi manželom a manželkou.
- Schönbergovi žiaci A. Berg, A. Webern, H. Eisler boli nasledovníkmi hudobného štýlu skladateľa, čím sa vytvorila tzv. „Novovenská škola“.
- Jedným z najvýznamnejších prívržencov systému dodecaphon bol skladateľ Pierre Boulez, ktorý po smrti Schoenberga napísal škandalózny nekrológ. V tom obviňoval posledného skladateľa, že sa odchýlil od rozšíreného a výhradného používania tejto techniky v poslednom období tvorivosti. Napriek tomuto článku, Boulez bol popularizátor Schoenbergovej práce a často vykonával jeho spisy.
Schoenbergovo umenie
Schoenbergovu tvorbu možno rozdeliť na tri časti - romantickú, expresionistickú a dodekafonickú. Prvé diela sú napísané v nemeckom klasickom štýle. Táto hudba bola pokračovaním romantickej tradície Wagnera a Brahmsa - "Osvietená noc" (1899), "Pelleas a MelisandeČoskoro si Schoenberg uvedomil, že používanie tradičnej harmónie sa vyčerpalo, od Druhého sláčikového kvarteta (1908) začal pracovať v atonále, alebo, ako sám skladateľ nazýval, zásadný panonálny štýl, čo mu umožnilo vstúpiť do sveta iracionálneho, expresionistického sveta. ,
Na začiatku 1910-tych rokov napísal najvýznamnejšie expresionistické diela. To bolo "očakávania"(1909) - vytvorené v dvoch týždňoch monodrama pre sopranistu na libreto mladého lekára Maria Pappenheim Táto práca je prakticky bez sprisahania, pretože poslucháč nie je ponorený do udalostí, ale do emócií svojej hrdinky - strachu, žiarlivosti, zúfalstva. hovorí, či realita, sen alebo fikcia Autori nedávajú odpoveď, projekt scénografie navrhol sám skladateľ pre očakávané predstavenia „Očakávania“ a premiéra sa uskutočnila až v roku 1924 v Prahe.Lunar Pierrot"- vokálny cyklus, ktorého hrdinom je tvorca nerozpoznaný a odmietnutý spoločnosťou. Zvláštnosťou tejto práce je nový princíp spevu, ktorý je skôr melodeclamation. Drama s hudbou"Lucky hand"na jeho vlastnom libreto bolo napísané v roku 1913. Táto kompozícia má mnoho autobiografických rysov - hrdinova žena ho opustila, zanechala zmätok, bolesť a strach." Lucky Hand "- to je tiež skladateľský zážitok v štúdiu fenoménu synestézie - hudobné zážitky hrdinu sú jasne spojené so svetlom a farba.Jacobov rebrík"začal v roku 1917 - veľkolepý zámer skladateľa, na ktorom pracoval mnoho rokov, neustále sa vracal, dopĺňal a opravoval, ale nebol považovaný za úplný."
Po experimentovaní s atonálnou hudbou Schoenberg opäť začal hľadať novú metódu kompozície. Na začiatku dvadsiatych rokov minulého storočia bola vytvorená dodekafónia. Princíp tejto techniky spočíva v postupnom používaní 12 rôznych bankoviek, ktoré sa nazývajú série. Transponovať sa dá aj séria a jej deriváty (inverzia, kôrovce, inverzia kôrovcov). "Päť skladieb pre klavír", dokončená v roku 1923, sa stala debutovou esejou založenou na princípe dodekafónie. Koncom desaťročia sa Schönberg opäť vracia k dielam veľkej podoby, kompletne postavenej na dodekafónii. Tretie reťazec (1927) a Variácie pre orchester (1928).
Zo životopisu Schoenberga sa dozvedáme, že v roku 1930 skladateľ začína pracovať na opere.Mojžiš a ÁronNajprv mal v pláne napísať oratorium čo najbližšie k textu Biblie. Schönberg si uvedomil nekonzistentnosť biblickej expozície a vytvára liberálnejšiu interpretáciu. Prvé dva akty boli napísané v roku 1932, hudba a text pre tretí akt boli vytvorené v roku 1937, ale Napriek tomu boli základné prvky tohto príbehu ukončené až do konca druhého dejstva, ktoré umožnilo uskutočniť operu ako úplne solídnu prácu, premiéra koncertnej verzie sa konala v roku 1954 a scénická verzia v roku 1957.
Z diel vytvorených v emigrácii možno spomenúť Koncert pre husle a orchester, Štvrté sláčikové kvarteto (1936) a Koncert pre klavír a orchester (1942). V nich sa vyvíja dodekafónia v kombinácii s tonálnymi prvkami. Na podporu európskych krajín, ktoré bojovali proti fašizmu, bol v roku 1941 napísaný "Óda na Napoleona Bonaparteho" na Byronových veršoch. Jedným z najviac emocionálnych humanistických diel Schoenberga bola kantáta "Survivor z Varšavy", ktorá vznikla v roku 1947. Jej text, ktorý napísal aj skladateľ, vychádza zo spomienok účastníkov na udalosti zničenia varšavského ghetta nacistami.
Arnold Schoenberg hudba v kine
V roku 1975 vyšiel film na operu "Mojžiš a Áron", ktorá sa stala jedným z prvých vystúpení Schoenbergovej hudby na striebornom plátne. Následne sa tvorcovia obrátili na skladateľské diela:
- "Stávky sa uskutočňujú" (1997);
- Lumière a Company (1995);
- "Medzi anjelom a démonom" (1995);
- "Nová vlna" (1990).
Jedným z scenáristov Simon Curtisovej knihy „Žena v zlate“ (2015) bol americký právnik Randol Schönberg, známy svojou prácou s klientmi, ktorí požadujú návrat umeleckých diel z ich rodín počas holokaustu. Randal je tiež skladateľovým vnukom. Keďže film je založený na skutočných udalostiach, jedným z jeho ústredných postáv je samotný právnik, ktorého hrá R. Reynolds. V hlavnej úlohe hral H. Mirren.
"Hudba by nemala zdobiť, mala by byť pravdivá a len ...". Arnold Schoenberg nehľadal úspech. V prvom rade chcel vyvinúť hudobnú formu, nájsť nové spôsoby, nedovoliť, aby umenie kompozície klesalo a zároveň zostalo verné svojmu tvorivému výhľadu. História ukázala, že takto si všetci nadčasoví géniovia mysleli. A tak vznikol ich osud plný komplexných vzťahov so súčasníkmi a protirečivými hodnoteniami.
Zanechajte Svoj Komentár