PI Čajkovského Koncert pre husle a orchester
Petr Iljič Čajkovskij je brilantný ruský skladateľ, ktorého dielo obohatilo nielen ruskú, ale aj celú svetovú hudobnú kultúru. Medzi veľkolepými skladateľskými veľkolepými výtvormi je jedna esej, ktorá si zaslúži osobitnú pozornosť - to je Koncert pre husle a orchester. V najkrajšej hudbe diela, ktorá zaujme svojou výnimočnou virtuóznosťou, svetelným letom, rafinovanou milosťou, temperamentom a bohatosťou farieb, sa organicky spája. Najcennejšou vecou v eseji je však to, že Čajkovskij, ktorý živo odrážal najvyššiu duchovnú harmóniu v ňom, ukázal, že človek môže byť napriek všetkým problémom života šťastný.
História stvorenia
1877 bol veľmi ťažký v živote pápeža Iľjiča Čajkovského. Po neúspešnom manželstve s Antoninou Milyukovou sa skladateľ, ktorý je v stave depresie, ktorý ho priviedol k premýšľaniu o samovražde, rozhodol urgentne opustiť Rusko. S úmyslom prekonať ťažkú duševnú krízu, na odporúčanie lekárov v septembri, odišiel do Talianska a vo februári sa presťahoval do Švajčiarska. Skladateľ sa usadil v malej dedine Claran a donútil sa pracovať ráno a potom pravidelne chodil na prechádzky, aby obdivoval okolie Ženevského jazera. Postupne sa zlepšovala deprimujúca nálada pápeža Iľjiča a on sa stal pokojnejším. Priatelia tiež neopustili maestro bez pozornosti, napríklad keď raz prišiel navštíviť Iosifa Kotka, huslistu, ktorého Čajkovskij kedysi učil teoretické disciplíny. Za účelom pobavenia svojho učiteľa a kamaráta priniesol Kotek so sebou poznámky o najnovších dielach pre husle v sprievode symfonického orchestra, medzi ktorými mal maestro osobitný záujem o skladanie francúzskeho Edouarda Lalo. Jeho husľový koncert slúžil ako inšpirácia pre Čajkovského, aby vytvoril tú istú prácu, najmä preto, že už mal skúsenosti s písaním v tomto žánri.
Pri vytvorení koncertu odišiel Pyrij Iľjič len mesiac, počnúc začiatkom marca 1878, 16. júna ho dokončil v skicárovej verzii. Potom, po prepracovaní druhej časti, ktorú považoval za nie veľmi úspešnú, do 20. apríla dokončil inštrumentáciu svojho nového stvorenia. Prvýkrát to znelo v úzkom kruhu priateľov a známych. Jozef Kotek bol sólistom na husliach a sám ho sprevádzal na klavíri. Premiérové vystúpenie koncertu na veľkom pódiu sa konalo začiatkom decembra 1881 vo Viedni. Talentovaný huslista Adolf Brodsky vystupoval ako sólista.
Zaujímavé fakty
- Koncert pre husle a orchester Petra Iľjiča Čajkovského je založený na skladbe muzikantov pre kus, ktorý je ťažké vykonať. Preto mnohí slávni svetoví huslisti považujú za prestížne mať túto kompozíciu veľkolepým maestrom vo svojom repertoári. Treba tiež poznamenať, že koncert je teraz povinný pre účastníkov súťaže Čajkovského v nominácii "husle" v najintenzívnejšom finále.
- S venovaním "Koncertu" sa objavil veľmi zaujímavý príbeh, ktorý si zaslúži osobitnú pozornosť. Pôvodne ho Čajkovskij zamýšľal venovať svojmu priateľovi Iosifovi Kotekovi, pretože to bol on, kto inšpiroval maestra, aby napísal toto majstrovské dielo. Avšak kvôli častým nezhodám medzi jeho priateľmi Peter Ilyich zmenil názor. Druhým uchádzačom o zasvätenie bol známy huslista Leopold Auer. Ale tu bol incident. Leopold Semenovich, ktorý dostal dielo, na ktorom už bolo vytlačené jeho meno na titulnej strane, sa zoznámil s hudobným materiálom a vyjadril svoj predpoklad, že husľová časť vyžaduje strih, pretože nie je vhodná na výkon. Potom, čo sa stretol s takýmto zvláštnym odmietnutím s veľkou neistotou, Čajkovskij následne urobil zmenu oddanosti. Nasledujúce vydania koncertu boli publikované s menom Adolf Brodsky, ktorý sa stal prvým umelcom diela, ako aj jeho propagátorom nielen v Rusku, ale aj v Európe.
- Nie všetci huslisti, ktorí konajú Čajkovského koncert, vedia, že dnes to znie úplne inak, ako autor zamýšľal. Prvé vydanie, ktoré prešiel počas života skladateľa. Slávny huslista Leopold Auer, ktorý ako prvý dostal návrh skladateľa na vykonanie diela, spočiatku odmietol, ale potom ho stále hral, ale s významnými zmenami, ktoré sám urobil v husľovej časti, čo značne uľahčilo ťažké miesta. Následne vynikajúci sovietsky huslista David Oistrakh, ktorý svojím spôsobom upravil materiál koncertu, urobil niekoľko nahrávok diela, ktoré potom určili určitý štandard pre výkon veľkého majstrovského diela maestra.
- Houslový koncert hudby PI Čajkovskij sa často používa v kine, ale chcem spomenúť najmä dva celovečerné filmy. Prvý film amerického režiséra Charlesa Widora "Rhapsody" (1954) v hlavnej úlohe s nenapodobiteľnou Elizabeth Taylorovou a druhou - francúzskym režisérom Radu Mihilyanu "Koncert" (2009). V ňom sa ako centrálny pivot používa veľké dielo geniálneho ruského skladateľa, okolo ktorého je skrútená celá línia pozemku.
obsah
Dá sa povedať, že počas tvorby husľového koncertu pocítil Petr Iľjič Čajkovskij veľký nárast tvorivej sily a inšpirácie. Jeho emocionálne pozdvihnutie sa živo prejavilo v expresívnom melodickom materiáli, ktorý zabudoval do harmonického a vyváženého zloženia.
Koncert obsahuje tri časti (druhá a tretia sa zvyčajne vykonávajú bez prerušenia).
Prvá časť (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Všetko to začína malým úvodom, ktorý vytvára jasnú lyrickú náladu a tiež nenápadne vedie k majestátne krásnej a ušľachtilej hlavnej časti. V procese vývoja sa jej téma, ktorá odhaľuje svoju všestrannosť, výrazne transformuje a získava nové vlastnosti: stáva sa energickejšou a silnejšou. Nasledujúca strana, ktorá vyrastá z nenáročného spievajúceho motívu, sa vyznačuje ženskou nežnosťou a mäkkou lyrikou. Téma, postupne sa rozširujúca a rozširujúca sa až o dve oktávy, sa stáva expresívnym, plastickým a melodicky širokým. Následne sú motívy hlavnej a vedľajšej strany, nie tak kontrastujúce ako vzájomné dopĺňanie sa, vzájomne prepojené vo vývoji a okrem toho prekvitajú jasnejšie a krajšie.
Druhá časť (G-moll). Canzonetta. Andante. Jedná sa o miniatúrnu zasnenú eleganciu, ktorú možno určite nazvať „piesňou bez slov“. Krásna jemná a veľmi zmyselná melodická línia strednej časti nemá jasný kontrast s predchádzajúcou časťou a znie ako nadšený obdiv a obdiv k svetelným ideálom.
Tretia časť, Finále. Allegro vivacissimo. V záverečnej časti, napísanej vo forme rondo-sonaty, sa podľa tradície založenej na dielach Petra Ilyicha zobrazuje ľudový festival plný impulzívnej radosti. Hlavnou stranou je rýchla tanečná téma, ktorá je veľmi podobná energickému ruskému ľudovému tancu "Trepak". Veselý motív aktívneho rozvíjania sa preberá čoraz odvážnejší charakter, ale potom sa náhle skončí, aby sa dostal na druhú stranu. S jeho rozsiahlym a drsným charakterom je v kontraste s predchádzajúcou témou, okrem toho, že sa v procese vývoja veľa mení, stáva sa melodickým a zmyselným. Záverečné dielo je nezvratným a vzrušujúcim triumfom, ktorý volá po vitalite a optimizme.
Koncert pre husle a orchester Peter Iľjič Čajkovskij zaujíma dôstojné miesto vo svetovej pokladnici hudobného umenia. Uplynulo viac ako sto rokov, odkedy veľký skladateľ predstavil svoj výnimočný výtvor svetu a od svojho vzhľadu neprestal radovať poslucháčov svojou brilanciou, svetlom a optimizmom.
Zanechajte Svoj Komentár