Orientálny tanec: história a legendy arabských krajín
Hovoriť o orientálnom tanci zvyčajne prichádza do exotického brušného tanca alebo brušného tanca. Základom tohto štýlu bolo kývanie bokov, zvlnenie pohybov žalúdka. Charakteristickým choreografickým vzorom je však základ. Koniec koncov, existuje veľké množstvo typov orientálneho tanca, ktorý spája kultúry všetkých arabských krajín.
História orientálneho tanca: od obradu po exotiku
Prvá zmienka o východnom tanečnom štýle sa nachádza v starobylých egyptských chrámoch. Na freskách, ktoré zdobia ich steny, sa zachovali kresby tančiacich ľudí. Podobné snímky boli nájdené v Mezopotámii, najstaršej civilizácii. Vek fresiek je viac ako 3000 rokov.
Nájdite pôvod a presné informácie o vzhľade tanca po troch tisícročiach nie je možné, čo robí štýl tajomnejší a tajomnejší. Je doslova zahalený legendami. Jeden z nich hovorí, že tanec pôvodne slúžil ako rituál a pomohol zmierniť pôrodné bolesti. Ženy obkľúčili pôrodných a urobili charakteristické pohyby bokov, ktoré odviedli zlých duchov od novorodenca.
Trochu neskôr, tanec bol použitý v rituáloch spojených s kultom bohyne plodnosti. V týchto dňoch bola pôda pre obyvateľov arabských krajín prakticky jediným zdrojom potravy. S cieľom získať veľkorysú úrodu vykonali kňažky v chrámoch brušný tanec, ktorý bol spojený so zrodením nového života.
Pod silou zmyselného tanca bol celý Stredný a Blízky Východ. Postupom času sa štýl začal meniť: z rituálneho tanca sa zmenil na folklór alebo folk. Každá etnická skupina, ktorá bola súčasťou regiónu, zaviedla niečo iné ako pohyby tanečníkov. Existujú stovky ľudových tancov, ktorých predchodcom bol orientálny štýl. Sú zjednotení dvoma bodmi: umelec je nevyhnutne žena, hlavnými prvkami sú pohyby bokov a brucha.
Zvodné tance orientálnych krás ocenili aj európski obchodníci a obchodníci, ktorí začali cestovať po Egypte od 16. storočia. V tom čase sa táto krajina stala súčasťou Osmanskej ríše, čo umožnilo obyvateľom Starého sveta neohrozene ju navštíviť.
Európania prijali arabské tradície, ale Mata Hari im pomohla šíriť sa po celom kontinente až v polovici 19. storočia. V rozhovore pre verejnosť vyhlásila, že vykonáva indické rituálne tance. To vzbudilo veľký záujem o orientálne umenie. V roku 1889 sa konala prvá výstava v Paríži, kde arabské ženy predvádzali brušný tanec. Štyri roky po tomto podujatí sa pohybom východných krás už v Chicagu vďaka Saulovi Bloomovi páčilo. Odvtedy egyptskí tanečníci prestanú tancovať len v domácom prostredí - diváci dychtia po svojich úžasných predstaveniach.
Postoj k tancu sa mení aj v Káhire, ktorá sa v 20. storočí stáva hlavným mestom. Dôležitú úlohu v tomto procese zohrala tanečnica libanonského pôvodu Badia Mansabni. Otvorila nočný klub v štýle európskeho kabaretu v hlavnom meste Egypta. Orientálne tance sa stali súčasťou koncertných čísel a nielen domácou fascináciou arabskými krásami. Okrem toho Badia prilákala európskych choreografov na vzdelávanie dievčat. Učitelia spojili pohyby orientálneho štýlu s inými smermi a vytvorili tak jedinečnú tanečnú školu.
Ale nielen vznik nočných klubov pomohol Egyptu stať sa centrom orientálneho tanca. V štyridsiatych rokoch minulého storočia sa muzikály začali natáčať v krajine, kde hlavnú úlohu zohrávali arabská kultúra, najmä hudba. Nevykonáva sa v inscenáciách a bez tanečných scén. Zároveň egyptskí filmári hľadali inšpiráciu v európskych a amerických filmoch. Miešanie kultúr v umení a viedlo k popularite egyptskej tanečnej školy po celom svete.
V 90. rokoch prestal byť Egypt centrom arabského tanečného štýlu. Vlna bohatých turistov sa výrazne znížila, čo viedlo k uzavretiu nočných klubov a moslimskí extrémisti, ktorí sa objavili v krajine, zakázali ženám tancovať na verejnosti. V tomto kontexte sa štýl začal rozvíjať v Turecku a Libanone.
Orientálne tance neprestávajú vzrušovať moderné ženy. Vek a krajina na tom nezáleží. Dosť raz vidieť pôvabné hojdanie bokov, mať túžbu zvládnuť toto umenie. Je ťažké povedať, koľko orientálnych tanečných škôl je otvorených po celom svete. Vzhľadom na záujem o túto oblasť je jedna vec istá: ich počet sa bude zvyšovať.
Zaujímavé fakty
Brušný tanec alebo Bellydance je termín vytvorený na šírenie štýlu v Spojených štátoch. To je veril, že Sol Bloom predstavil ho pridať k smeru zvodnosti a príťažlivosti. Ako ukazuje história, politik nestratil.
Tradičné oblečenie pre ženy vykonávajúci bellydance je živôtik, podlaha-dĺžka sukne alebo bloomers. Tento obraz bol upevnený v mysliach moderných ľudí, hoci pôvodne bol kostým oveľa skromnejší. Dievčatá nosili dlhé, uzavreté šaty a boky boli zvýraznené vreckovkami. Stretnutie s tanečníkom s holým bruchom bolo nezmysel. Čo spôsobilo takéto zjavné zmeny? Hollywood. Americkí režiséri reprezentovali Východ ako jasný, brilantný a zvodný. Toto sa stalo základom pre vytvorenie "amerického" imidžu východnej ženy, ktorá sa mimochodom rozšírila v krajinách pôvodu žánru.
Podľa jednej hypotézy boli orientálne tance pôvodne súčasťou mužskej vojenskej kultúry a vznikli v Tibete asi pred 13 tisíc rokmi. Ženy neskôr prijali a upravili štýl tanca, čím sa stali atraktívnejšími pre opačné pohlavie.
Ozveny orientálneho štýlu nájdené v etnickej kultúre Havajčanov. Ako vysvetliť túto skutočnosť, vzhľadom na bariéru medzi kontinentmi vo forme Atlantického oceánu, ešte nie je možné.
Šírenie žánru v Európe je tiež spojené s menom Napoleon. Podľa jednej verzie nariadil 400 tanečníkom, aby boli sťatí tak, aby neviedli svojich vojakov svojimi tancami. Podľa iného bol francúzsky cisár tak fascinovaný krásou a milosťou východných žien, že sa obklopil 400 tanečníkmi.
Starí Slovania zvládli aj umenie Bellydance. Pre nich tiež nosil posvätný význam. Každý rok, na svadobný deň, žena tančila pre svojho manžela, aby zostal žiaduce a mladý pre neho.
- Biblia zachovala mýtus o krásnom Salome, ktorý očaril tance kráľa Heroda. Počas jej vystúpenia dievča vyhodilo 7 závojov, ktoré zostali úplne nahé pred ním. Obdivovaný kráľ prisahal, že splní každú požiadavku Salome. Požiadala o hlavu Jána Krstiteľa. Herodes dodržal svoj sľub. Čokoľvek možno povedať v legende, tanec siedmich závojov získal verejnosť a dokonca našiel svoj odraz v obraze. V maľbách Maurizia Gottlieb a Benozzio Gozzoli môžete obdivovať obraz Salome.
Ak chcete vyhrať pozornosť sultána, vyniknúť od zvyšku manželiek v haréme, pomohli brušnému tancu. V islamských krajinách tento štýl nadobudol iný zvuk a stal sa spojený s umením zvádzania. Tenká čiara medzi tancom a striptízom je stále kontroverzná.
Tam je krásna legenda o vzhľad bellydance. Hovorí sa, že príčinou vzniku štýlu bola obyčajná včela. Lietala pod oblečením mladého dievčaťa, čo jej intenzívne obracalo boky a brucho. Pokus o zbavenie sa nepríjemného hmyzu sa nakoniec zmenil na tanec.
Prvým ruským tanečníkom je Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.
Kultúra východu sa stala inšpiráciou pre M. I. Glinku. Skladateľ odrážal svoje živé dojmy z tanca cirkusových dievčat v opere Ruslan a Ludmila.
Egyptská vláda zarába ročne okolo 400 ml dolárov na brušný tanec. Faktom je, že tanečníci sú povinní platiť daň za verejné vystúpenie Bellydance.
Populárna orientálna hudba
Keď sa dotknete arabskej kultúry, budete prekvapení množstvom piesní, ktoré sa odohrávajú v rámci slávnej Bellydance. Skladajú sa z Egypta, Turecka, Libanonu, Iránu a ďalších východných krajín. Obzvlášť populárna bola egyptská hudba 40. rokov. Skladateľom tej doby sa podarilo získať lásku mnohých žien po celom svete. Odporúčame sa dotknúť očarujúcej hudby Východu
"Noura Noura" Farida Al Atrash. Diela tohto skladateľa sýrskeho pôvodu sa dali počuť v takmer každom muzikáli vyrobenom v Egypte. Strávil 40 rokov písaním piesní v orientálnom štýle. Zároveň však Farid nevynechal príležitosť samostatne vykonávať svoje skladby, čo pritiahlo jeho osobu ešte viac pozornosti.
"Noura Noura" (počúvať)
"Enta Omry" Umm Kulthum. Hudba pre túto pieseň napísal Mohammed Abd-al-Wahhab. Skladateľ sa preslávil ďaleko za hranicami svojej vlasti: napísal hymny z Líbye, Tuniska a Spojených arabských emirátov. Vo svojich dielach použil Mohamed nielen arabské motívy, ale aj európske. Najmä bol ohromený francúzskou kultúrou.
"Enta Omry" (počúvať)
"Gabar" Abdel Halim Hafez. Pre jeho nezvyčajný, fascinujúci hlas, tento spevák dostal prezývku "Nile Nightingale". Spev talent nie je jediná vec, ktorú si Abdel spomenul. Hudobník vytvoril celú galaxiu diel, ktoré sa stali klasikou egyptskej kultúry.
"Gabar" (počúvať)
"Welak" vystúpil moderný libanonský spevák Joseph Atti. Východ a Západ sú tkané spolu v Jozefovom diele. Sametový tón jeho hlasu v kombinácii s krásnymi melódiami priniesol slávu a uznanie hudobníkovi.
"Welak" (počúvať)
"Ommi" Marcel Khalifa. Tento libanonský spevák a skladateľ vystúpil počas občianskej vojny. Smäd prezentovať ostatným okolo jeho práce bol silnejší ako strach zo smrti. A jeho piesne, písané v tradičnom arabskom štýle, sú obľúbené medzi milovníkmi orientálnej kultúry.
Odrody orientálneho tanca
Je známych viac ako 50 typov tohto štýlu. Táto rozmanitosť je spôsobená kultúrnymi charakteristikami krajín, v ktorých sa tanec rozširuje.
Havaj bol najviac prevláda v Egypte a bol "priniesol" Rómovia z Indie. Tradične, hasyzi hral na uliciach. Po vystúpeniach šli tanečníci s obrátenými tamburínmi a zbierali peniaze od divákov. Charakteristickým detailom kostýmu tohto smeru je malý klobúk zdobený stuhami a korálkami.
Bandari - iránsky štýl. Vyznačuje sa intenzívnym trasením bokov a ramien. Bandari tancujú na ponožkách a drží vreckovku.
Haggala je beduínsky tanec, ktorý sa tradične vykonáva na svadbách. Jeho choreografia zahŕňa časté tliesky a skoky, ktoré harmonicky ladia s pohybmi bokov. Špeciálna pozornosť je venovaná sukni so širokými záhybmi.
Nubia - štýl, ktorý sa rozšíril v Sudáne. Je to hlavne skupina tanečníkov, ktorí držia tamburíny alebo trstinové dosky vo svojich rukách.
Okrem toho existujú arabské, turecké, egyptské a iné školy orientálneho tanca. Nemenej rôznorodé a príslušenstvo, ktoré sa používajú pri predstavení: šable, diamanty, svietniky, šály a fanúšikov.
Východnú hudbu je ťažké zamieňať s inými smermi. To je nevyhnutne lulling spev. Je to veľmi melodická postava, kde sú ľudové nástroje jasne počuteľné - beaty a tamburíny. Je to skutočný príbeh o Východe, bez ktorého si ťažko predstaviť moderný svet tanca.
Zanechajte Svoj Komentár