Balet "Bayadere": obsah, zaujímavé fakty, video, história

L. Minkus balet "Bayadere"

Po literárnom základe libreta baletu bezprostredne nasledovali dve diela - dráma starovekého indického básnika Kalidasa s názvom "Shakuntala" a balada I.V. Goetheho "Boh a Bayadere". Na základe týchto nesmrteľných diel choreograf ruského cisárskeho súboru Marius Petipa a dramatik S.N. Khudekovovi sa podarilo vytvoriť krásny príbeh o nešťastnej láske, ktorá sa stala jedným z najslávnejších v ruskom balete. Súdny skladateľ cisára Ludwiga Minkusa ho vyjadril očarujúcou hudbou, čím vytvoril svoju najlepšiu prácu.

zhrnutie

Pôsobenie hry sa odohráva v Indii v časoch hlbokej antiky. Hlavné postavy - indický tanečník Nikiya a odvážny bojovník Solor sú vášnivo zamilovaní do seba. Tajne sa stretávajú v chráme a plánujú utiecť - až potom môžu byť spolu. Milovníci v láske však nie sú predurčení na dosiahnutie takto drahocenného šťastia. Toto je veľký brahmín, posadnutý smädom po pomste Nikii, ktorá ho odmietla, raja, ktorý sa chystá vydať svoju dcéru pre Solora, a samozrejme aj samotného rivala Bayadere - Gamzatti.

Nikiya nemôže odmietnuť svoju lásku, a tak sa odsudzuje k smrti: na rozkaz dcéry Rajah, po tanci, ona je prezentovaná s košíkom kvetov s hadom skrytý vnútri. Prefíkaný plán konkurencie funguje a Nikiya umiera zo zhryzu jedovatého dravca. Ale smrť tanečníka nemôže byť odpustená bohom Višnuom, ktorý zvrhne svoj hnev na indický ľud, uprostred svadby zemetrasenie triasť zemou. Chrám, kde sa v tom čase končí svadobný obrad Solora a Gamzattiho, sa zrúti a navždy zanechá všetkých účastníkov sviatku pod ich troskami. Duše Nikiya a Solor sú konečne spojené, aby boli navždy spolu ...

pohľad:

Zaujímavé fakty

• Po dlhú dobu sa verilo, že pôvodné skóre "La Bayadere" od L. Minkusa v 4 dejstvách (1900) bolo stratené a balet bol inscenovaný v 3. V archívoch divadla Mariinsky bolo objavené skutočné skóre až v prvých rokoch 21. storočia. Výkon bol okamžite dodaný v plnej verzii. Avšak nie všetky divadlá sa vrátili k originálu, a preto, ak pôjdete do Bayadere a uvidíte ho v 3 dejstvách, nebuďte prekvapení.
• Nie je známe, kto je autorom libreta. Mnohí veria, že S.N. Chudekov, ale M. Petipa to poprel.
• M. Petipa sa obával, že pri premiére nebude hala naplnená verejnosťou kvôli drahým vstupenkám, za ktoré vedenie švajčiarskeho divadla v Petrohrade zvýšilo ceny v predvečer. Ale jeho obavy boli zbytočné, premiéra zobrala celý dom a bol veľkým úspechom. Diváci tlieskali ďalšiu polhodinu po predstavení.
• Balet "La Bayadere" sa stal "mostom" medzi epochami romantizmu a klasicizmu v balete. Nie je náhoda, že ako scéna akcie bola vybraná India, vzdialená a exotická krajina obľúbená v romantických dielach.
• Napriek tomu, že v Rusku bol „Bayadere“ už považovaný za klasiku, dielo bolo takmer neznáme pre európske publikum v 20. storočí.
• „Bayadere“ znamená „indický tanečník, ktorý vykonáva rituálny tanec“, čo je presne názov v Európe. V Indii sa nazývajú "devasi".

• Na premiére predstavenia Petipa prešiel k extrémnym opatreniam a zveril hlavnú časť ruskému tanečníkovi. Treba poznamenať, že po prvý raz hlavnú časť predstavení neuskutočnila talianska balerína, ako to bolo predtým.
• V čase, keď bol objednaný balet "La Bayadere", Marius Petipa pracoval v Rusku asi tridsať rokov a riadil jednu z najlepších skupín na svete.
• Legendárna Anna Pavlova spievala časť Nikiya od roku 1902. To je veril, že táto úloha a kopal veľkú balerína po celom svete.
• Choreograf zvlášť predstavil národné tance v predstavení: "Hindu dance", "Shadows" a "Dance with a had".
• Samotný dej bol požičaný z drámy starovekého indického básnika, ale prešiel niekoľkými zmenami. Napríklad výskumník K. Skalkovsky poznamenal, že niektoré momenty z baletu odporujú realite. Príkladom je, že iba kurtizáni môžu spievať a tancovať, a ak žena porušuje tieto prísne tradície, je okamžite potrestaná kastou opovrhnutia.
• Aby sa balet priblížil Indii, režisér Alexander Gorsky sa rozhodol obliecť tiene v sárí, národnom oblečení.
• Vo svojej choreografii Petipa zrejme hľadel do budúcnosti a predvídal dielo Georgea Balanchina a jeho súčasníkov, ktorí vytvorili beztvarý biely balet. Hovoríme o scéne "Tiene", ktorá sa často vykonáva oddelene od predstavenia. Počas turné v Paríži (1956) divadlo Kirov predstavilo verejnosti presne tanec "Tiene", čo spôsobilo obrovský úspech.

Obľúbené čísla:

Variant Gamzatti (počúvať)

Shadows - Adagio (počúvať)

Tanec Nikiya s kvetmi (počúvať)

príbeh

V roku 1876 pozornosť hlavného choreografa petrohradského cisárskeho súboru Marius Petipa prilákal myšlienku vytvoriť balet "Bayadere". Rýchlo urobil hrubý plán pre budúcu prácu. Ako spoluautor sa rozhodlo pozvať Sergeja Nikolajeviča Chudekova, ktorý bol nielen profesionálnym právnikom, ale mal aj vynikajúci literárny talent. Sergej Nikolajevič bol vynikajúcim historikom baletu a často vyvíjal pozemky pre predstavenia. Základom „Bayadere“ bola dráma básnika Kalidasa, ktorá pochádza z prvého a šiesteho storočia Abhijnana-Shakuntala.

Stojí za zmienku, že pôvodným zdrojom nebola samotná staroveká indická kniha, ale iný balet, Shakuntala, ktorý bol napísaný podľa scenára Gauthiera a ktorý zorganizoval brat choreografa Marius-Lucien Petipa (1858). Hudobnú časť predstavenia vytvoril skladateľ Louis Etienne Ernest Reier. Prečo sa tak neočakávaný záujem o indické témy zrazu objavil na európskej scéne? Faktom je, že Theophile Gautier v roku 1839 v Paríži bol svedkom predstavení populárneho indického súboru Bayaderas. Potom obrátil svoju pozornosť, aby akceptoval - Amani. Odvtedy to Gauthier mnohokrát spomenul vo svojej práci. Keď Amani po chvíli spáchal samovraždu, Gauthier bol hlboko šokovaný a rozhodol sa vytvoriť vo svojej pamäti balet. Toto predstavenie sa nazývalo "Shakuntala", ktorý v skutočnosti neskôr používal Petipu ako základ svojho baletu "Bayadere".

Výskumný pracovník Y. Slonimsky poznamenal, že Marius prevzal z pôvodného zdroja hlavnú postavu, mená iných postáv, ako aj niektoré situácie. Ale nakoniec, úplne iný balet sa ukázal, a nie francúzska verzia, ako si možno myslíte. Choreograf bol schopný tak organicky prepracovať všetky materiály, urobiť v nich inovácie, aby sa hra stala jeho vlastnou.

V popredí baletu stojí veľmi charakteristická téma pre diela tej doby - snaha o šťastie, ako aj o lásku. Marius Petipa zveril hudobnú časť predstavenia talentovanému skladateľovi Ludwigovi Minkusovi. Na prvý pohľad sa môže zdať, že v hudbe baletu nie sú žiadne svetlé, symbolické charakteristiky postáv, odhaľujúce ich individualitu, iba kreslí náladu a pôsobí ako druh pozadia. Súčasne je hudobná časť neuveriteľne melodická, úplne podriadená tancom a pantomíme a dráma a texty s ňou úzko súvisia. Okrem toho, hudba veľmi jemne nadväzuje na choreografiu, ktorá bola pre choreografa veľmi dôležitá.

Fázy a rôzne verzie

Dlho očakávaná premiéra hry sa uskutočnila 23. januára 1977 v Petrohrade. Hlavnú úlohu Nikiya vykonávala Catherine Vazem, ktorá mala v ten deň benefičný výkon. Baletným dirigentom bol A. Papkov. Táto produkcia sa vyznačovala jasnými kostýmmi tanečníkov, neuveriteľne komplexnými dekoráciami. Starovek a niektoré exotické úzko prepletené s melodramatickým sprisahaním baletu, ktorý dodal indickým motívom jas. Napriek tomu je však nemožné pomenovať čisto indický výkon, pretože je to len napodobenina a samotný balet spĺňa všetky európske charakteristiky. Choreografia sa odohrávala na najvyššej úrovni, kde každé hnutie bolo premyslené do najmenších detailov a každý individuálny charakter je obdarený vlastným, výnimočným tancom, ktorý jemne vyjadril jeho pocity, myšlienky a zážitky.

O niekoľko rokov neskôr bolo dočasne zatvorené Veľké divadlo v Petrohrade a celý súbor sa presťahoval do divadla Mariinsky. Na novej scéne sa premiéra hry odohrala v roku 1900 a vystúpil aj M. Petipa. Vzhľadom k tomu, že hala by bola o niečo menšia, musela som trošku upraviť skóre a zredukovať baletný zbor. Po malej úprave sa teda zmenšila na polovicu, na 32 účastníkov v obraze "Tiene".

Potom, v roku 1920, balet bol obnovený pre Olga Spesivtseva, ktorý vykonával úlohu Nikiya. Avšak, nepredvídané sa stalo s touto výrobou, v dôsledku povodne scenérie pre štvrtý akt utrpel veľmi, preto na jeseň 1929 Bayadere bol stanovený bez finále.

V roku 1941 sa rozhodli znovu pokračovať v tomto predstavení, len tentoraz Vladimir Ponomarev, ktorý sa zaoberal štúdiom klasického baletu, spolu s choreografom Vakhtangom Chabukianiom mierne upravili prácu Minkusu, prerobili ho na trojakú. Okrem toho postavy dostali aj novú víziu. Takže, Solor získal tanečnú párty, hoci predtým bol len mimický charakter. A táto úloha šla k choreografovi Vakhtangovi Chabukianiovi a po tom, čo ho už uskutočnil Semyon Kaplan.

V zahraničí verejnosť veľmi dobre poznala aj prácu Minkusa a Petipu, iba predstavenie nebolo úplne vykonané, ale len malú časť Tieňa. Všetko sa zmenilo až v roku 1980, keď sa baletný tanečník Kirovského divadla Natalya Makarova odvážil dodať plnú verziu predstavenia v americkom divadle.

V roku 2002 sa predstavenie odohralo v Mariinskom divadle v pôvodnej verzii, s choreografiou Maria Petipu, vďaka úsiliu choreografa Sergeja Vihareva. Prakticky po 102 rokoch sa predstavenie vo svojej pôvodnej podobe vrátilo k scéne, z ktorej začala svoju svetovú procesiu. Stojí za zmienku, že táto verzia prešla určitou revíziou v súvislosti s úpravou tanečnej estetiky.

"Bajadera"- toto je krásny príbeh lásky, lojality a zrady, zahalený v indických motívoch, ako napríklad vymyslené vzory. Zakaždým, keď sa hra pýta divákovi na ťažkú ​​otázku - čo si vybrať, počúvajte volanie srdca alebo hlas rozumu, aby ste potešili pozemské zákony a prísne pravidlá?" Viac ako sto rokov, verejnosť zažila túto drámu s hlavnými postavami zakaždým, sledujúc milostný príbeh indického tanečníka Nikiya a šľachtického bojovníka Solor. Jednoduchý a zrozumiteľný dej, krásna hudba, talentovaná práca scenáristu a režiséra sú brilantné. Aj choreograf vývoj - to sú prvky, ktorými výkon je stále úspešne umiestnené na rôznych svetových pódiách.

S radosťou Vám ponúkame baletné tanečníky a symfonický orchester na vystúpenie s číslami a ukážkami z baletu "Bayadere" na Vašej akcii.