Ak vás požiadali, aby ste písali hudbu doma!

Z listu: „Moja dcéra ide do tretej triedy hudobnej školy: na leto, podľa solfege, sme boli požiadaní, aby sme skladali hudbu. Mohli by ste mi povedať, ako jej môžeme pomôcť?“.

Pokúsme sa niečo navrhnúť! Nemusíte sa báť tejto úlohy - musíte to urobiť jednoducho a správne. Najlepšie je písať pieseň alebo malú hru pre nástroj, na ktorom hráme.

Skladáme pieseň na slová detskej básne

Najjednoduchší spôsob, ako napísať skladbu. Pre ňu buď skladáme slová sami (malý rým na 4 alebo 8 riadkov), alebo si vezmeme akúkoľvek báseň pre deti, ktorá je pripravená na hranie, atď. Napríklad známy medvedík prechádza lesom.

báseň delíme na frázy, tak ako to ide pozdĺž línií alebo polovíc línií. Jedna fráza alebo riadok básne sa rovná jednej hudobnej fráze. Napríklad:

Bruin Bear
Prechádzka lesom
Kužele sa zbierajú,
Spieva piesne.

Teraz to robíme hudobne. Vyberte si ľubovoľné majeure tónovanie, ak je obsah skladby vtipný a jasný (napríklad v C dur alebo D major), alebo nejaký menší kľúč, ak je báseň smutná (napríklad v D moll, E moll). Dajte kľúčové znakyviac vyberte veľkosť (2/4, 3/4 alebo 4/4). Okamžite môžete naplánovať pruhy - štyri pruhy na jednej čiare poznámky. A tiež, na základe povahy textu, môžete tiež okamžite prísť tempo - pomalá bude pieseň alebo rýchla, veselá.

A keď sme sa rozhodli pre také jednoduché veci ako pražec, ihrisko, tempo a veľkosť, môžeme pokračovať priamo k vymýšľaniu melódie. A tu musíte zvážiť dvoch hlavných bodov - rytmus melódie a zvuk, z ktorého sa vytvorí melódia.

Varianty melodického vývoja

Teraz ukážeme niekoľko príkladov, ako sa môže melodická línia vyvinúť vo vašej skladbe:

  • opakovanie rovnakého zvuku alebo dokonca hudobnej frázy;
  • pohyb po krokoch gama;
  • pohyb po krokoch gama;
  • pohyb nahor alebo nadol jedným krokom;
  • rôzne druhy spievania jednej poznámky so susednými poznámkami;
  • skoky v každom intervale (nie je divu, že ste prešli?).

Počas celej piesne nie je nutné dodržiavať iba jeden spôsob melodického vývoja, je potrebné striedať, kombinovať, kombinovať tieto metódy.

A stále je potrebné zabezpečiť, aby melodický pohyb v jeho smere nebol jednotný (to znamená iba nadol alebo hore). Jednoducho povedané, ak v jednom meradle naladíme (krokom alebo skokom), potom v ďalšom meradle musíme buď udržať dosiahnutú výšku opakovaním na jednej poznámke, alebo ísť dole alebo vyplniť výsledný skok.

Akú poznámku začať a dokončiť skladbu?

V zásade môžete začať s akoukoľvek poznámkou, najmä ak vaša hudba začína ohniskom (pamätajte si, čo to je?). Hlavná vec, že ​​prvá poznámka patrila k tónu, ktorý ste si pôvodne vybrali. A napriek tomu, ak prvá poznámka nie je jednou zo stabilných fáz (I-III-V), potom je potrebné čo najskôr po nej uviesť poznámku, ktorá by sa považovala za udržateľnú. Koniec koncov, musíme okamžite ukázať, v akom kľúči sme.

Загрузка...

No a, samozrejme, musíme dokončiť pieseň na tonikum - na prvej, najstabilnejšej fáze našej tonality - na to nezabudnite.

Varianty rytmického vývoja

Tu, aby všetko fungovalo tak, ako by malo, sme len starostlivo preštudovali náš text: kladieme dôraz na každé slovo, Čo nám to dá? Dozvieme sa, ktoré slabiky sú zdôraznené a ktoré nie sú namáhané. Preto by sme sa mali snažiť skladať hudbu tak, aby zdôraznené slabiky padali na silné údery a slabé slabiky slabých.

Mimochodom, ak pochopíte veľkosť básne, môžete ľahko pochopiť logiku hudobného rytmu - niekedy sa veľkosť básne doslova zhoduje s muzikálmi striedaním stresovaných a nestresovaných slabík (akcií).

Tu sú niektoré variácie rytmického vzoru pre melódiu skladby, ktorú skladáte (ako aj techniky melódií, ktoré je potrebné kombinovať):

  • jednotný pohyb s rovnakým trvaním, jeden pre každú slabiku textu;
  • spievanie - dve alebo tri poznámky pre jednu slabiku textu (častejšie sú frázy spievané, niekedy aj začiatok fráz);
  • dlhšie trvanie namáhaných slabík a kratšie trvanie na nepotvrdených slabikách;
  • priestupok, keď báseň začína nepripísanou slabikou;
  • rytmické napínanie fráz do konca (pomalý pohyb na konci fráz);
  • použitie prerušovaného rytmu, trojnásobku alebo synkopy podľa potreby.

Aký je výsledok?

No, samozrejme, nikto neočakáva žiadne majstrovské diela od žiaka základnej školy na hudobnej škole - všetko by malo byť celkom jednoduché, ale s chuťou. Najmä preto, že je to vaša prvá kompozičná skúsenosť. Nech je to veľmi malá pieseň - 8-16 cyklov (2-4 riadkov poznámok). Napríklad niečo podobné:

Melódiu, ktorú ste zložili, by ste mali krásne skopírovať na samostatný kus papiera. Odporúča sa vyzdvihnúť, nakresliť alebo prilepiť krásne tematické obrázky do vašej práce. Rovnaký neohrabaný medveď s kužeľmi. Všetko! To najlepšie nie je potrebné! Päť solfeggio, ktoré ste poskytli. No, ak sa rozhodne chcete dostať na úroveň "akrobacie", potom musíte vyzdvihnúť jednoduchý sprievod na klavír, akordeón, gitaru alebo iný nástroj k vašej piesni.

Akú inú hudbu môžem napísať?

Áno, nie je potrebné skladať skladbu. Môžete písať a inštrumentálne hrať. Ako to urobiť? V každom prípade to všetko začína s myšlienkou, s myšlienkou, s výberom témy, vynájdením mena, a nie naopak - najprv zložením a potom premýšľaním, ako nazývať tento nezmysel.

Téma môže byť spojená napríklad s prírodou, zvieratami, rozprávkami, knihami, ktoré čítate, hračkami atď. Mená môžu byť napríklad: „Dážď“, „Slnečné svetlo“, „Medveď a vták“, „Potoky“, „Spievať vtáky“, „Dobrá víla“, „statočný vojak“, „statočný rytier“, “ Bzučanie včiel "," Hrozný príbeh "atď.

Tu budete musieť pristupovať k riešeniu stanovených úloh kreatívne. ak vo vašej hre je postava, potom sa musíte rozhodnúť, ako ho predstavíte - kto to je? ako to vyzerá? čo robí? čo povie komu? aký je jeho hlas, charakter? aké návyky? Odpovede na tieto a ďalšie otázky, o ktoré sa sami pýtate, musíte preložiť do hudby!

Ak je vaša hra o nejakom prírodnom fenoméne, potom máte prostriedky hudobnej maľby, pictorialism: to sú oba registre (vysoké a hlasné alebo nízke a hlasné?), a charakter pohybu (merané ako dážď, alebo násilne, ako prúd prúdu, alebo fascinujúce a pomalé, ako východ slnka?) a dynamika (tiché chvosty slávik alebo ohlušujúci hluk búrky?), a harmonické farby (jemné pastorálne harmónie alebo ostré, drsné a nečakané disonancie?) atď.

V skladaní inštrumentálnej hudby je možný ďalší prístup. To je, keď sa odvolávate na niektoré konkrétne obrázky, ale skôr na slávnych tanečných žánrov, Napríklad môžete napísať "Malý valčík", "Marec" alebo "Detský Polka". Vyberte si, čo chcete! V tomto prípade budete musieť vziať do úvahy vlastnosti zvoleného žánru (môžu byť zobrazené v encyklopédii).

Podobne ako v prípade piesne, aj skladanie inštrumentálnej hudby môže byť veľkým plusom pre vás, ak poskytnete kresbu na tému vašej hudby. Je čas, aby sme dokončili. Prajeme vám kreatívny úspech!

Čítajte aj - Ak ste požiadaný o vytvorenie krížovky v hudbe

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár