D. Pergolesi "Stabat Mater": história, video, hudba, počúvajte

D. Pergolesi "Stabat Mater"

Plná svetelného smútku, prenikajúceho do srdca hudby "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - perla kultúry svetovej hudby. Útočí z prvých zvukov s úprimnou túžbou po radosti, napriek silnej emocionálnej bolesti. Uzdravuje a ovplyvňuje najcitlivejšie struny ľudskej duše.

Stabat Mater

Medzi pokladmi duchovnej hudby sú oddelené piesne na stredovekom texte "Stabat Mater dolorosa" (Bola to matka, ktorá bola smútkom), štrajkujú s osobitným srdečným obsahom a charakterom. pre dušu človeka, dávajúc jej modlitby pokánia a uvedomenia si krehkosti pozemskej cesty, je "Stabat Mater" fenoménom skutočného ľudského súcitu, čo je pozorovanie zo strany a empatie k pocitom Bogomamy. a pokus cítiť bolesť druhých.

Obraz tichého smútku, trpiacej matky, keď vidí, že jej syn umiera na kríži, je sám o sebe tak prenikavý, že nikoho nenecháva ľahostajným. Súcit s Ježišom, ktorý obetuje pre ľudstvo, je plný vďačnosti a pocitu Božej povahy Krista. Kým obraz matky, obraz Márie je skutočne pozemský, pokorný a humánny.

V renesancii sa k tejto téme obracalo mnoho umelcov, pričom každý z nich ju sám interpretoval. Najznámejšia je Pieta Michelangelo - "Lamentation of Christ" (z talianskeho pieta - milosrdenstvo). V Rusku dostal obraz smútiacej matky po Veľkej vlasteneckej vojne nový výklad, ktorý je zosobnený bronzovou sochou vlasti na Mamayev Kurgan vo Volgograde.

V hudbe sa mnohí skladatelia zaoberali touto témou. Katolícky duchovenstvo schválilo kanonický text v latinčine pre Stabat Mater. Ale existuje aj alternatívna možnosť, patrí k autorstvu talianskeho františkánskeho mnícha (podľa inej verzie - právnikovi) Jacopone da Todi.

Toto je model hlbokého smútku a duchovného osvietenia, pokory a duchovnej sily, obety a nádeje. Je zložité sprostredkovať takýto komplexný a trochu nezrozumiteľný charakter obrazov v hudbe. Najznámejšie sú Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, z moderného - F. Poulenca, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

V dejinách hudby zostal Giovanni Battista Pergolesi najmladším skladateľom s tragickým osudom. Dokonca aj Mozart, ktorého skorá smrť bola často smutná kritikom umenia a obdivovateľom veľkého skladateľa, žil menej ako 36 rokov. Franz Schubert, "navždy mladý romantik", žil do 31. výročia. Pergolesi zomrel vo veku 26 rokov.

Pergolesi je pseudonym, skutočným menom skladateľa je Giovanni Draghi. Pergola je mesto, z ktorého pochádzali Giovanniho rodičia. Na ich pamiatku zavolal Pergolesi ako dieťa. Vo veku 15 rokov sa presťahoval do Neapole, kde vyštudoval Konzervatórium hudby.

Hudobný odkaz, ktorý zanechal za takmer 10 rokov tvorivej práce, je pre fajnšmekrov veľmi pôsobivý. Počas svojej doby sa mu podarilo urobiť skvelú kariéru - rýchlo sa preslávil ako autor 4 operných sérií, obrovského množstva vokálnych a inštrumentálnych žánrov (oratorium, kantáty, masy, motety), sólových nástrojov a súborov, 4 symfónie. V Paríži sa mu podarilo urobiť splash, keď priniesol späť (prvýkrát na svete) operu-buffa, čo správne podotýka, že komiks je dôležitý nielen na scéne dramatického divadla, ale aj v hudbe.

Загрузка...

Mnohí výskumníci veria, že Pergolesiho nadanie v hudbe by prekonalo aj génia Mozarta alebo Bacha, keby žil o niečo dlhšie. Môžeme len hádať, ako kvet kvetu talentu tohto krásneho mladého muža kvitne. Skutočnosť, že sa mu podarilo vytvoriť, natoľko, aby zostal v úcte - jeho hudba je plná hlbokých pocitov, živých obrazov, psychologickej a duchovnej zrelosti.

História stvorenia

Možno dôvodom toho všetkého bola osobná dráma, ktorú skladateľ v tomto období svojho krátkeho života prežil. On bol v láske s mladým neapolským, ktorý mu odpovedal na oplátku. Ale jej rodičia boli proti zjednoteniu svojej dcéry s chudobným hudobníkom, dievča bolo poslané do kláštora, kde čoskoro zomrela na spotrebu. A potom, na pozadí duševnej úzkosti, ochorenie prekonalo samotného Giovanniho.

Bolo mu 25, keď ho choroba donútila opustiť rušný Neapol a presťahovať sa do provinčného mesta Pozzuoli, kde strávil posledný rok svojho života. Až do svojej smrti v roku 1735 pracoval na Stabat Mater. Stalo sa to v kláštore rádu kapucínov. V jeho cele visel obraz Panny Márie. To je veril, že obraz Most Pure nádherne pripomenul mu mŕtveho milovaného. Vytrvalé utrpenie lásky a utrpenie zo smrteľnej choroby našli cestu v hudbe tak krásnu, že dnes spôsobuje pocit devastácie a osvietenia, čo sa nazýva slovo "katarzia" - očistenie bolesťou.

Podľa legendy, autor poetickej básne tiež zažil podobnú osobnú tragédiu v jeho živote, pričom stratil iného manžela predčasne do sveta, čo ho inšpirovalo k napísaniu srdečného textu. Giovanni Pergolesi a Jacopone de Todi, ktorí žili v rôznych časoch, ale pocítili podobné udalosti, sa stali autormi jedinečného diela všetkých čias.

hudba

Súčasníci neocenili prácu, pretože ju považovali za príliš chladnú a plnú "extra dekorácií" (pasáží). Pergolesi tu kombinovali tradície Bachovej polyfónie a melódie talianskej opery. Skutočné povedomie o jeho umeleckej hodnote prišlo oveľa neskôr.

Zloženie kantáty Stabat Mater je striedaním sólových a duetových čísel (13 vo všetkých), kde hlavným účinkom je smútok a kontrastné lyrické a slávnostné časti postavy sa okolo neho líšia. Takáto štruktúra robí zbor v blízkosti opery. Vo všeobecnosti je v ňom iná "divadelnosť".

Pokojná melódia a rytmus nastavený na detašované kontemplácie a ponorenie do hlbokého odrazu. Napriek kontrastu čísel a dokonca aj ich rôznorodosti sa dráma rozvíja prekvapivo holisticky a harmonicky. Expresné prostriedky sa zároveň používajú stručne as obmedzením.

Prostredníctvom vývoja hudobného a imaginatívneho materiálu vám umožňuje vnímať kantáta „v rovnakom dychu“. Postupný pohyb smerom k svetlu sa premieta do slávnostného hymnu finále Tutti "Amen", opakovaného v celom hnutí. V hudbe Stabat Mater neexistuje smútok - je to nádej, pokora a najväčšia láska pre celé ľudstvo.

Najlepšie čísla

Stabat Mater Dolorosa (Počúvanie)

Cuius Animam Gementem(Počúvanie)

Hudba Stabat Mater vo filmoch

Jemný lyrický psychologizmus hudby láka nielen dirigentov a interpretov. Autori moderných filmov ho využívajú pre soundtracky a jednotlivé scény, ktorých expresivita musí byť zdôraznená. Môžete ich počuť v takých slávnych filmoch ako:

  • "Leto na ostrove Stan" (2015);
  • "Saint Laurent. Style is me" (2014);
  • „Smrť Európy“ (2012);
  • „Zakázaný príjem“ (2011);
  • „Úplný lákadlo“ (2006);
  • Modrý obed (2001);
  • Čokoláda (2000);
  • Titanic (1997);
  • Farinelli Neuter (1994);
  • Amadeus (1984);
  • Zrkadlo (1975);
  • "Harlequin v Benátkach" (1952).

Existuje aj niekoľko verzií výkonu diela nielen vo fáze pódia, ale aj v interiéri katolíckych katedrál a slávnych múzeí. Zaujímavé z umeleckého hľadiska považujú vystúpenie Stabat Mater zo speváckeho zboru Pergolesiho chlapcov zborového speváka pomenovaného po Sveshnikov (spravuje Sveshnikov). Detské hlasy mu poskytli úplne nový unikátny zvuk a autorský výklad dirigenta sa považuje za jeden z najúspešnejších. Je pozoruhodné, že nahrávka tohto vystúpenia bola urobená v čase, keď cirkevný život v Sovietskom zväze úplne chýba (1957), duchovné diela neboli vykonávané (s veľmi zriedkavými výnimkami), neexistovalo spoločné chápanie a modelové predstavenie takejto hudby. Tento záznam však možno teraz počúvať - ​​a byť prekvapený svojou krásou.

Od vytvorenia tohto majstrovského diela uplynulo viac ako 300 rokov. Ale ani dnes sa magická sila jeho vplyvu na chvíľu nezmenšila. Poslucháči sa zhromažďujú v koncertných sálach a pod šírym nebom, bez toho, aby im chýbala príležitosť pripojiť sa k veľkému umenia.

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár