Sergey Rachmaninov "Zvony": história, video, zaujímavé fakty, obsah, počúvajte

Sergej Rachmaninov "Zvony"

Bell. Tento symbol Veľkého Ruska je posvätný pre všetkých ruských ľudí. Zvonenie zvončeka, ktoré vždy sprevádza človeka počas jeho života, má rôzne hlasy. Pri večernom západe slnka, to môže znieť romanticky, iskru s dobrou správou pre veľké prázdniny, av dňoch ťažkosti hrozivý alarm pre zhromaždenie ľudí, aby prekonali spoločné nešťastie. Mnohí ruskí skladatelia sa obrátili k téme zvonov, ale najviac sa odrazili v diele Sergeja Vasiljeviča Rakhmaninova, ktorý je právom nazývaný ruským skladateľom. Zvuky počujeme v jeho slávnom Druhom klavírnom koncerte Tretia symfónia, ale znie to obzvlášť živo v symfonickej básni pre orchester, zbor a sólové hlasy s nápisom „Zvony“.

História tvorby symfonickej básne "Zvony" Sergeja Rachmaninoffa, ako aj zaujímavé fakty a hudobný obsah diela, si prečítajte na našej stránke.

História stvorenia

V roku 1912, tvorivý život Rachmaninov bol veľmi informatívny. Počas tohto obdobia sa Sergej Vasiljevič aktívne zapájal do písania diel, napríklad vtedy vytvoril svoj slávny Vocalise. Okrem toho, ako jeden z najobľúbenejších hudobníkov, bol maestro neustále pozývaný vystupovať na rôznych večeroch.

Moskovská filharmónia tiež poverila skladateľa vedením budúcej sezóny symfonických koncertov. V divadle Bolshoi viedol znamenie "Kráľovná piky"veľká Peter Iľjič Čajkovskija nasledovali jeho opery: Biedny rytier a Francesca da Rimini. Okrem toho, v jednom z ľudových domov bol naplánovaný jeho výrok "Aleko".

Do konca roka tak intenzívna a samozrejme intenzívna aktivita mala silný vplyv na zdravie Sergeja Vasiljeviča. Dokonca musel opustiť plánované koncerty a ísť do zahraničia. Spolu s rodinou maestro prvýkrát navštívil Švajčiarsko a potom odišiel do Talianska. V Ríme sa rodina Rakhmaninovovcov usadila v dome na Španielskom námestí v byte, ktorý si raz prenajal Peter Iľjič Čajkovskij. Práve na túto adresu obdržal skladateľ list, ktorého autor nechcel dať svoj podpis. Anonymný vyslanec odporučil Sergejovi Vasiljevičovi, aby vytvoril esej o básnickom texte amerického spisovateľa Edgara Poa "The Bell" v preklade ruského symbolického básnika Konstantina Balmonta. Vzhľadom k tomu, že v Taliansku Rachmaninov neprestal pracovať na kompozícii a to bolo potom, že uvažoval o pláne na vytvorenie rozsiahleho symfonického plátna, preto to, čo bolo spomenuté v liste, ho veľmi zaujalo. Sergej Vasilievič, ktorý nebol od detstva ľahostajný k zvoneniu zvončekov, bol oboznámený s prácou zástupcu amerického romantizmu, a tak sa zaujímal, že okamžite začal vytvárať novú skladbu, ktorá ju označuje žánrom za vokálno-symfonickú báseň.

O nejaký čas neskôr, kvôli chorobe detí, musel Rachmaninov opustiť Taliansko a presťahovať sa do Nemecka a po pobyte v Berlíne, ktorý sa ukázal byť krátky, sa rodina vrátila do Ruska. So sídlom v rodine jeho manželky, Ivanovke, ktorá sa nachádza v provincii Tambov, v Rakhmaninove, ako si neskôr spomínal: práca „v horúčkovom vzrušení“, v polovici júla 1913 priniesla svoj kreatívny nápad až do konca.

Загрузка...

Prvé predstavenie "Bells", nakoniec pomenované ako báseň pre sólistov, zbor a symfonický orchester, sa konalo s veľkým úspechom v Petrohrade v polovici decembra 1913. Na premiére diela, ktorého autorom je autor, sólisti, zbor a orchester Mariinského divadla. Moskovské premiérové ​​vystúpenie s účasťou hudobníkov Veľkého divadla prešlo o niečo neskôr, vo februári nasledujúceho roku 1914.

Zaujímavé fakty

  • O niekoľko rokov neskôr sa ukázalo, že autor, ktorý anonymne poslal Rakhmaninov do Ríma list, v ktorom navrhuje písať hudbu s zvončekmi Edgara Poea, bola Maria Danilova, veľký fanúšik maestra, študenta významného violoncellistu Michail Yevseevich Bukinik.
  • Sergej Vasilievič zasvätil svoju významnú symfonickú báseň „Zvony“ vynikajúcemu holandskému dirigentovi Willemovi Mengelbergovi, ako aj poprednému holandskému symfonickému orchestru - Royal Concertgebouw Orchestra.
  • Bolo poznamenané, že v diskografii referenčného záznamu "Bells" neexistuje. Každý dirigent interpretuje túto kompozíciu Rakhmaninovom svojím vlastným spôsobom, robí významné zmeny v orchestrácii a dokonca mení autorský text. Tam bol vtip o "Zvony", ktorý hovorí, že táto práca, ako autor chcel, nikto nikdy hrať, pretože tam je príliš veľa poznámok v ňom napísané.
  • V Rusku boli zvony spracované s osobitnou úctou. Boli pokrstení v obradoch a pomenovaní živým bytostiam. Každý zvon mal svoj rozpoznateľný hlas a svoj vlastný osud. V dejinách Ruska sú prípady, keď zvonky upadli do hanby. Napríklad v 15. storočí, po potlačení novgorodskej nezávislosti, na príkaz cára Ivana III. Bol zvon Vechevo odstránený a poslaný do Moskvy. Potom, zvlnenie na zvonicu katedrály Nanebovzatia Panny Márie až do XVII storočia, na základe osobitného príkazu cára Fedora Alekseevicha, on bol vyhnaný do jedného z kláštorov Karélie pre desivé vládca o polnoci jeho zvonenie.
  • V sovietskych časoch bola symfonická báseň Sergeja Rakhmaninova "Zvony" mimo priazeň. V novinách Pravda sa naštvane volala „tajomstvo zvončeka“.
  • Existuje predpoklad, že hudba Sergeja Rachmaninova má liečivé vlastnosti. Napríklad slávny španielsky operný spevák José Carreras, ktorý prišiel do Ruska s koncertmi, povedal, že počúvanie diel veľkého ruského maestra mu pomohlo zotaviť sa z akútnej leukémie.
  • Slávny americký spevák a skladateľ Eric Carmen bol tak inšpirovaný prácou Rachmaninoffa, že používal svoju hudbu (Koncert pre klavír a orchester № 2 2) v ich piesňach, ktoré sa neskôr stali populárnymi hitmi. Spočiatku veriac, že ​​diela skladateľa sú majetkom spoločnosti, spevák, po oficiálnom vydaní singlov, musel právne súhlasiť s dedičmi Sergeja Vasiljeviča a následne im zaplatiť 12% z poplatku za zloženie a tiež označiť Rakhmaninov za autora hudby.

Obsah

"zvony"- je symfonická báseň, ktorá spája črty rôznych žánrov. Ak považujeme prácu za štvordielny cyklus, potom sa vytvorí symfónia, v ktorej nie je žiadna sonáta allegro, ale existujú dve scherzos." Osoba: od narodenia do smrti, prevládajú štyri etapy života a v každom z nich zvonenie zvončeka.

V prvej časti, Allegro ma non troppo, skladateľ maľuje obraz, malebne zobrazujúci v ňom zimnú noc a zasneženú cestu, pozdĺž ktorej sa konské záprahy ťahajú sane, obklopujúc zvončeky v postroji. Trio ponáhľajúce sa v práci symbolizuje mladosť človeka, ktorý má pred sebou všetko: jasné sny a nádeje na ich úspechy.

Báseň sa otvára orchestrálnym úvodom, ktorý divákov ponorí do atmosféry naplnenej jasnou radosťou. Kus začína flauta, klarinety a trojuholník, potom po vstupe len tri stĺpiky hoboja, harfy a struny. Okrem vysokých registrov dychových a sláčikových nástrojov, svetlé, vzdušné sfarbenie hudby je dané kryštálom a jemným zvukom celesty. Skladateľ používa zborník medených nástrojov celkom zdržanlivo, ale ich zvonenie signálu fanfare dáva hudbe báječné farby. Orchestrálny úvod končí výkrikom speváka tenora. Široko spieva prvé slovo poetického textu a len potom, čo zbor vstupuje. Potom sa časť sólistického, zborového a orchestrálneho doprovodu prelína v krásnom prelamovanom polyfonickom plátne.

Загрузка...

Povaha hudby sa mení po slovách sólistky "teší sa z ponuky snov." Takže začína kontrast k predchádzajúcej časti strednej časti. Tempo označenie autora sa mení na Meno mosso. Orchestrálne farby tmavnú. Zbor, podporovaný zvukom anglického rohu a hoboja, zobrazuje krásnu melódiu starej melódie s uzavretým zvukom. Všetko je ako keby sa ponorilo do príjemného zdriemnutia. Na tomto necitlivom pozadí, harfy na klavíri, a potom zmätené rúry mučne zobrazujú zvonček zvonček. Magický sen je však narušený rušivým klesajúcim motívom, ktorý sa objavuje v prvej husľovej časti. Toto je predchodca temného finále básne. Prchavá zábudlivosť však prechádza s vyvolávaním výkriku korenia - sólista "Sledge Rush ..." začína reprízu, v ktorej sa vracia energický rytmus prvej časti. Dynamický vývoj tematického materiálu navyše vedie k malému, ale šumivému vyvrcholeniu. Na záver, téma speváckeho zboru zo strednej časti sa opäť objavuje, ale teraz to znie životne a veselo.

Druhá časťLento, ktorý možno opísať ako lyrický Adagio, začína slávnostným zvonením zvonov, oznamujúcim šťastnú a radostnú udalosť v živote - nadchádzajúcu svadbu. Hudobný materiál pôvodne vyrastá z veľkého zvončeka, ktorý imituje zvuk zvončeka, náladový motív, ktorý znie v predstavení altos. Postupne je na ňom navrstvená orchestrálna textília, ktorej charakter zvuku sa neustále mení: teraz je impozantný a krutý, potom zmyselný a zákerný. Po dokončení veľkolepej a slávnostnej časti vystupuje do popredia úplne iný obraz. Je plný nehy a malátnosti, odhaľuje pre neho vnútorný svet človeka v životne dôležitom a vzrušujúcom momente. Po prvé, so slovami: "Počúvajte volanie svätého zlatého na svadbu," vchádza do zboru. Tieto línie sa v nasledujúcom vývoji opakovane vracajú, ale zakaždým znejú inak: buď nízkym hlasom, alebo impozantne a pôsobivo. Ďalej prichádza sólo sopranistka, ktorá vykonáva trúfalú melódiu plnú nehy. Široká a expresívna, rozvíjajúca sa vlnovým spôsobom, sa postupne stáva rozhodnejšou a slobodnejšou. Vracajúci sa zvonček zvoní ohlasom nástupu reprízy, ktorá končí vyblednutím a potom miznutím zvukov.

Tretia časťPresto je zlovestné scherzo, v ktorom zvonenie zvončeka je prelakované zo striebra a zlata, ako to bolo v predchádzajúcich častiach, do tragického kruhu - medi. Nabat ohlasuje nadšené prvky, ktoré padli na človeka a priniesli mu strašné nešťastie. Zlovestný huk vedie panických hororov na ľuďoch naplnených strachom: kričia a v zúfalstve prosia o pomoc. Napätie sa zvyšuje, rytmus sa stáva kŕčovitým, rýchlosť sa zrýchľuje. Obraz ničiaceho plameňa sa stáva čoraz desivejším. Katastrofa, ktorá ničí všetky nádeje a očakávania, je nevyhnutná. Hudobný materiál časti je tak konzistentný s textovým programom rozprávajúcim hrozné kalamity, že v zborových častiach nie je žiadna melodicky zdobená téma. V rôznych hlasoch, zvukové sekvencie založené na chromatizme majú za následok neustále stonanie a výkriky.

finále, Lento lugubre - toto je smutný koniec života. Všetky sny, nádeje a impulzy človeka sú teraz v minulosti. Zostalo len zhrnutie monotónneho pohrebného zvončeka, proti ktorému anglický roh smutne zobrazuje plnú pokoru a pokoru melódie pohrebného chorálu. Ponurá nálada je vytvorená konštantným meraním rytmu, harmóniou s ťažkými basmi a neustále opakovanými intonáciami smerom nadol. Všetko sa podobá pohrebnému sprievodu, ktorý so smutnými povzdych sprevádza osobu na jeho poslednej ceste. Ďalej, so slovami "Funeral možno počuť zvonenie" spevák vstúpi.

Zbor barytona, spočiatku sústredený a udržovaný na jednom opakovanom zvuku, takmer okamžite začne odrážať zbor. Postupne sa strana sólistu stáva dramatickejšou. Děsivé vízie spôsobujú zmätok a úzkosť: muž v čiernom oblečení stojí vo zvonici, silne otrasie zvončekom a srdečne sa smeje. Tu v hudbe skladateľ presvedčivo odrážal strach človeka z tajomných síl, ktoré mu neboli známe. Napríklad predstavil motív magického sna z prvej časti v úplne inej, skrútenej forme. V kódexe sa všetko upokojuje, prichádza veľké osvietenie a upokojenie, čo naznačuje, že osoba sa už o nič viac nestará.

"zvony"- je vynikajúcou prácou veľkého ruského skladateľa." Sergej Vasilievič Rakhmaninov Nie je možné vyjadriť nie slovami alebo epitetami. Jeho duchovne bohatá, majestátna, ale zároveň snová a nežná hudba prináša úplný obraz Svätého Ruska s jeho majestátnymi chrámami, zvýšenými modlitbami a, samozrejme, s nádherným zvonením, ktoré toľko znamenalo v živote obyčajného človeka.

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár