V poslednom článku sme hovorili o tom, ako si usporiadať hry predtým, než ich uvedieme do práce v triede v ich špecializácii. Odkaz na tento materiál sa nachádza na konci tohto príspevku. V centre našej pozornosti bude aj analýza hudobného diela, ale pripravujeme sa len na hodiny v hudobnej literatúre.
Najprv zdôrazníme niektoré všeobecné body princípu a potom zvážime vlastnosti analýzy určitých typov hudobných kompozícií - napríklad opery, symfónie, hlasový cyklus atď.
Takže vždy, keď analyzujeme hudobné dielo, musíme pripraviť odpovede aspoň na nasledujúce body:
- presný úplný názov hudobnej skladby (plus tu je program vo forme názvu alebo literárneho vysvetlenia?);
- mená autorov hudby (skladateľ môže byť jeden a môže byť niekoľko, ak je kompozícia kolektívna);
- mená autorov textov (v operách niekoľko ľudí často pracuje na librete, niekedy môže sám autor pôsobiť ako autor textu);
- v akom hudobnom žánri je napísané dielo (opera alebo balet, alebo symfónia alebo čo?);
- miesto tejto práce na rozsahu celého skladateľského diela (má autor iné diela v tom istom žánri a ako sa daná práca týka týchto iných - môže byť inovatívna alebo je to vrchol tvorivosti?);
- či je daná práca založená na nejakom inom ako hudobnom pôvodnom zdroji (napríklad je napísaná podľa deja knihy, básne, obrazu alebo dojem z udalostí dejín atď.);
- koľko dielov v práci a ako sa každá časť stavia;
- výkonný personál (pre aké nástroje alebo hlasy je napísaný - pre orchester, pre súbor, pre sólo klarinet, pre hlas a klavír atď.);
- hlavné hudobné obrazy (alebo postavy, hrdinovia) a ich témy (hudobné, samozrejme, rovnaké).
Teraz sa obraciame na vlastnosti, ktoré súvisia s analýzou hudobných diel jednotlivých typov. Aby sme neboli silne rozptýlení, prebývajme v dvoch prípadoch - opera a symfónia.
Vlastnosti analýzy opery
Opera je divadelná tvorba, a preto je do veľkej miery predmetom zákonov divadelnej scény. V opere je takmer vždy sprisahanie, aspoň v minimálnom množstve je dramatická akcia (niekedy ďaleko od minima, ale vo veľmi slušnom). Opera je inscenovaná ako predstavenie, v ktorom sú herci, samotné predstavenie je rozdelené na akcie, obrazy a scény.
To je to, čo je potrebné vziať do úvahy pri analýze kompozície opery:
- spojenie operného libreta s literárnym prameňom (ak existuje) - niekedy sa líšia, a dosť silne, a niekedy text pôvodného zdroja vstupuje do opery v nezmenenej forme v celku alebo vo fragmentoch;
- rozdelenie na akcie a obrázky (počet tých a iných), prítomnosť takých častí, ako je prolog alebo epilog;
- štruktúra každej akcie je ovládaná tradičnými opernými formami (árie, duety, spevácke zbory atď.), podobne ako po sebe idúce čísla, alebo akcie a maľby sú prierezové scény, ktoré sa v zásade nedajú rozdeliť na samostatné čísla;
- hercov a ich spevové hlasy - to len potrebuje vedieť;
- ako sa odhaľujú obrazy hlavných aktérov - kde, v akých akciách a obrazoch sa zúčastňujú a čo spievajú, ako sú hudobne zobrazené;
- dramaturgický základ opery - kde a ako sa dej deja deja, aké sú štádiá vývoja, v akej akcii a ako výsledok nastáva;
- čísla operných orchestrov - či už sa jedná o predohru alebo úvod, ako aj o prestávky, intermezzo a iné orchestrálne čisto inštrumentálne epizódy - akú úlohu hrajú (často ide o hudobné fotografie, ktoré prinášajú do praxe - napríklad hudobná krajina, prázdninový obrázok, vojak alebo smútok atď.);
- akú úlohu hrá zbor v opere (napríklad komentáre k akcii alebo sa javí len ako prostriedok na zobrazenie domáceho spôsobu života, alebo zboroví umelci vyslovujú dôležité poznámky, ktoré silne ovplyvňujú celkový výsledok akcie, alebo zbor neustále chváli niečo, alebo zborové scény všeobecne nie je tam žiadna opera atď.);
- sú v opere nejaké tanečné vystúpenia, v akých akciách a čo je dôvodom pre zavedenie baletu do opery;
- sú v opere nejaké leitmotívy - aké sú a čo charakterizujú (každý hrdina, nejaký objekt, nejaký pocit alebo stav, nejaký prírodný fenomén alebo niečo iné?).
Toto nie je úplný zoznam toho, čo je potrebné zistiť, aby analýza hudobného diela v tomto prípade bola úplná. Kde dostanete odpovede na všetky tieto otázky? Predovšetkým v klavíri opery, to znamená v jej hudobnom texte. Po druhé, môžete si prečítať stručný výrok libreta opery, a po tretie, veľa sa dá ľahko nájsť v knihách - čítať učebnice o hudobnej literatúre!
Charakteristiky analýzy symfónie
V porovnaní s operou je symfónia v niektorých ohľadoch jednoduchšia. Samotný hudobný materiál je niekoľkokrát menší (opera trvá 2-3 hodiny a symfónia je 20-50 minút) a nie sú tu herci s mnohými leitmotívmi, ktoré je potrebné od seba odlíšiť. Ale analýza symfonickej hudby má stále svoje vlastné charakteristiky.
Symfónia sa spravidla skladá zo štyroch častí. V symfonickom cykle sú dve varianty sledu častí: podľa klasického typu a podľa romantického typu. Líšia sa v pozíciách pomalej časti a tzv. Žánrovej časti (v klasických symfóniách menuet alebo scherzo, v romantickom - scherzo, niekedy valčík). Pozrite sa na schému:
V zátvorkách v diagrame sú uvedené typické hudobné formy pre každú z týchto častí. Keďže pre úplnú analýzu hudobného diela je potrebné určiť jeho formu, oboznámiť sa s článkom „Základné formy hudobných diel“, ktorých informácie by vám v tejto veci mali pomôcť.
Niekedy môže byť počet častí odlišný (napríklad 5 častí v Berliozovej Fantastickej symfónii, 3 časti v Scriabinovej božskej báseň, 2 časti v Schubertovej nedokončenej symfónii, sú to jednozložkové symfónie - napríklad Myaskovského 21. symfónia) , Sú to, samozrejme, neštandardné cykly a zmena v počte ich častí spôsobená niektorými zvláštnosťami umeleckého zámeru skladateľa (napríklad obsah programu).
Čo je dôležité pre analýzu symfónie:
- určiť typ symfonického cyklu (klasického, romantického, alebo dokonca nejakého zvláštneho);
- určiť základnú tonalitu symfónie (podľa prvej časti) a tonalitu každej časti samostatne;
- charakterizovať obrazový a hudobný obsah každej z hlavných tém diela;
- určiť tvar každej časti;
- vo forme sonáty určte tonality hlavných a bočných častí v expozícii a repríze a hľadajte rozdiely v zvuku týchto častí v tých istých úsekoch (napríklad hlavná časť môže zmeniť svoj vzhľad na nerozpoznateľnosť nerozpoznateľnosťou);
- nájsť a byť schopný ukázať tematické väzby medzi časťami, ak existujú (existujú témy, ktoré idú z jednej časti do druhej, ako sa menia?);
- analyzovať orchestráciu (sú hlavnými timbres - sláčikové, drevené alebo medené nástroje?);
- určiť úlohu každej časti vo vývoji celého cyklu (ktorá časť je najdramatickejšia, ktorá časť je prezentovaná ako text alebo meditácia, v ktorej časti je rozptyľovanie na iné témy, ktorých výsledok je zhrnutý na konci?);
- ak sú v kuse hudobné citácie, potom určte, aký druh citácií je; a tak ďalej
V tomto zozname môžete samozrejme pokračovať donekonečna. Je potrebné vedieť o práci aspoň najjednoduchšie, základné informácie - to je lepšie ako nič. A najdôležitejšia úloha, ktorú musíte nastaviť pre seba, bez ohľadu na to, či budete robiť podrobnú analýzu hudby alebo nie, je priamym spoznaním hudby.
Na záver, ako sme sľúbili, dávame odkaz na predchádzajúci materiál, kde to bola otázka vykonania analýzy. Tu je článok - "Analýza hudobných diel v špecialite"
Zanechajte Svoj Komentár