Obrazy meniacich sa ročných období, šustotenie listov, vtáčie hlasy, špliechanie vĺn, šumenie prúdu, búrky búrky - to všetko sa dá prenášať v hudbe. Mnohí slávni skladatelia to dokázali brilantne: ich hudobné diela o prírode sa stali klasikou hudobnej krajiny.
Prírodné javy, hudobné náčrty flóry a fauny sa objavujú v inštrumentálnych a klavírnych dielach, vokálnych a zborových dielach a niekedy aj vo forme programových cyklov.
"Seasons" od A. Vivaldiho
Antonio Vivaldi
Štyri trojdielne husľové koncerty venované obdobiam Vivaldiho sú bezpochyby najznámejšie hudobné diela o povahe barokovej éry. Básnické sonety na koncerty sú napísané, ako sa verí, samotným skladateľom a vyjadrujú hudobný význam každej časti.
Vivaldi prenáša svoju hudbu a hromové kusy a zvuk dažďa, šuchot lístia a vtáčie koryty, šteniatka psov a vytí vetra a dokonca aj ticho jesennej noci. Mnohé poznámky skladateľa v partitúre priamo naznačujú tento alebo tento fenomén prírody, ktorý by mal byť zobrazený.
"Seasons" od J. Haydna
Joseph Haydn
Monumentálne oratorium "Seasons" bolo zvláštnym výsledkom skladateľovej tvorivej tvorby a stalo sa skutočným majstrovským dielom klasicizmu v hudbe.
Štyri ročné obdobia sa neustále objavujú pred poslucháčom na 44 obrázkoch. Hrdinami oratória sú dedinčania (roľníci, poľovníci). Vedia, ako pracovať a baviť sa, nemajú čas sa oddávať skľúčenosti. Ľudia sú súčasťou prírody, zapájajú sa do jej jednoročného cyklu.
Haydn, podobne ako jeho predchodca, vo veľkej miere využíva schopnosti rôznych nástrojov na vyjadrenie zvukov prírody, ako je letná búrka, cvrlikanie kobyliek a žabí zbor.
V Haydne je hudba o prírode spojená so životom ľudí - sú takmer vždy prítomní v jeho "obrazoch". Tak napríklad v poslednom z 103. symfónie sa zdá, že sme v lese a počúvame signály poľovníkov, pre ktorých obrazy sa skladateľ uchyľuje k známym prostriedkom - zlatému smeru rohov. Vypočuť si:
"Seasons" od P. I. Čajkovského
Peter Čajkovskij
Skladateľ si na dvanásť mesiacov vybral žáner klavírnych miniatúr. Ale klavír sám dokáže vyjadriť farby prírody, ako aj zbor a orchester.
Tu je jarná radosť majáka a radostné prebudenie snežienka a zasnený romantika bielych nocí a pieseň lodníka, ktorý sa vlieva na riečnych vlnách, a terénna práca roľníkov a poľovačka a rušivo smutné jesenné potápanie prírody.
Karneval zvierat od C. Saint-Saens
Camille Saint-Saens
Medzi hudobnými dielami o prírode sa rozpadá veľká zoologická fantázia Saint-Saens pre komorný súbor. Nedostatok serióznosti určil osud diela: Karneval, ktorého skóre počas celého svojho života dokonca zakázalo publikovanie, bol kompletne vykonávaný len medzi priateľmi skladateľa.
Pôvodná inštrumentálna kompozícia: okrem struny a niekoľkých dychových nástrojov, to zahŕňa dva klavíry, celestos a taký vzácny nástroj v našej dobe, ako sklenená harmonika.
V cykle 13 častí, popisujúce rôzne zvieratá, a posledná časť, kombinujúca všetky čísla do celého kusu. Je smiešne, že skladateľ tiež zahŕňal začínajúcich klaviristov, ktorí medzi zvieratami pozorne hrajú gama.
Komiksový charakter karnevalu zvýrazňujú mnohé hudobné narážky a citácie. Napríklad "Korytnačky" vykonávajú kanon Offenbach, niekoľkokrát sa spomaľujú a kontrabas v The Elephant rozvíja tému Berliozovho "Baletu Sylfov".
Jediným číslom cyklu, ktoré bolo verejne publikované a uskutočnené počas života Saint-Saens, je slávna „labuť“, ktorá sa v roku 1907 stala majstrovským dielom baletu, ktorý uskutočnila veľká Anna Pavlova.
Morský prvok N. A. Rimsky-Korsakov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Ruský skladateľ vedel o mori z prvej ruky. Midshipman, a potom prostredník na diamantovom strojku, cestoval dlhú cestu na severoamerické pobrežie. Jeho obľúbené morské obrazy sa objavujú v mnohých jeho tvoroch.
Taká je napríklad téma "oceánu mora" v opere "Sadko". Autor doslova v niekoľkých zvukoch vyjadruje skrytú silu oceánu a tento motív prechádza celou operou.
More vládne v symfonickom hudobnom obraze "Sadko" av prvej časti suity "Scheherazade" - "More a Sinbad Ship", v ktorej je pokoj nahradený búrkou.
"Ružový kôpor pokrýva východ ..."
Skromný Mussorgsky
Ďalšou obľúbenou témou prírodnej hudby je východ slnka. Tu okamžite príde na myseľ dve najznámejšie ranné témy, niečo spoločné so sebou. Každý svojím spôsobom presne vyjadruje prebudenie prírody. Toto je romantické "ráno" od E. Griega a slávnostné "Dawn on the Moscow River" od M. P. Mussorgského.
V Griegu imitácia rohy pastiera zachytávajú strunové nástroje a potom celý orchester: slnko vychádza nad drsnými fjordami a v hudbe je jasne počuť šumenie prúdu a spev vtákov.
Svätojánsky úsvit začína aj pastýřskou melódiou, zvuk zvonov sa prelína s rastúcim orchestrálnym zvukom a slnko sa tyčí nad riekou, zakrýva vodu zlatými vlnkami.
Je takmer nemožné vymenovať všetky známe klasické hudobné diela, v ktorých sa téma prírody vyvíja - tento zoznam bude príliš dlhý. To by mohlo zahŕňať koncerty Vivaldiho (Slávik, Kukučka, Noc), vtáčie trio zo šiestej symfónie Beethovena, Let čmeliaka Rimského Korsakova, Zlatá rybka Debussyho, Jar a jeseň a Zima cesty "Sviridov a mnoho ďalších hudobných obrázkov prírody."
Zanechajte Svoj Komentár