Astor Piazzolla: životopis, zaujímavé fakty, kreativita

Astor Piazzolla

Piercing, zmyselná melódia "Libertango" so smutnými, takmer drsnými poznámkami dáva cestu k výbušným akordom na okraji slušnosti, život sám znie v úžasnej hudbe, čo vás robí nemožným a verí v splnenie sna. Toto legendárne dielo Astora Piazzollu pripomína životný príbeh skladateľa, revolučný boj proti osídleným predsudkom tradičného predstavenia, obetu v mene účelu a vieru v budúce zmeny - jeho Nuevo tango.

Stručnú biografiu Astora Piazzollu a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Krátka životopis Piazzolla

11. marca 1921 v rodine dedičných emigrantov Asunta Mannetti a Vicente Piazzolla sa narodil syn, chlapec bol menovaný Astor Pantaleon Piazzolla. Argentínske stredisko Mar del Plateau sa stalo rodiskom budúceho skladateľa. Tam bolo, že prvé semená tangových rytmov boli zasiate do chlapcovej chvenej duše, láska k zápalnej melódii sprevádzala Astora celý život.

Pri hľadaní lepšieho osudu sa Vicente spolu so svojou ženou a štvorročným synom presťahovali do New Yorku, kde sa rodina usadila v chudobnej oblasti Manhattanu, obklopenej rovnakými prisťahovalcami z Talianska. Vyrastajúc, malý Astor sa učí zarábať peniaze, pomáhať v susednej synagóge a počúvať originálne melódie židovskej hudby, pričom sa podieľa na účasti na semi-kriminálnom živote "malej Talianska". Od skutočných problémov so zákonom, chlapec je zachránený jeho otec: Vicente kupuje osem-rok-starý Astor prvý v jeho život bandoneon, s ktorým sa nebude podieľať až do konca svojho života. Veľká depresia núti rodinu, aby sa na krátku dobu vrátila do Argentíny, ale nedostatok práce a všeobecný úpadok krajiny nezanechávajú na výber, Piazzolla sa vracia do Ameriky.

Otec si všimne teenagera na koncertné vystúpenie a povzbudí verejné vystúpenia, v ktorých mladý Astor preukáže svoje úspechy. Pokusy systematizovať hudobné vzdelanie neprinášajú úspech, chlapec sa učí od Andreasa d'Aquilu za rok, keď si drží bandoneon, vyučuje sa od maďarského klaviristu Bela Wilda (študent Rachmaninova), cez ktorého sa zamiloval do Bacha. Obnovené priateľstvo s priateľmi zo znevýhodnenej oblasti vedie k prirodzeným následkom, Astor je vyhodený z inej školy, vo veku trinástich rokov prestáva dostávať klasické vzdelanie. Je tu voľný čas, ktorý mladý muž trávi v hudobných kluboch v Harleme, počúva jazz od D. Ellingtona a C. Calloway, absorbuje nové zvuky a rytmy ako špongia, objavuje možnosti usporiadania.

Pozoruhodné stretnutie v roku 1931 s argentínskou legendou Carlosom Gardelom navždy určilo cestu, po ktorej nasledoval Astor, národný symbol krajiny - Gardelovi sa podarilo zvýšiť ľudový tanec na úroveň skutočného umenia. Dojem, že veľký umelec na mladom hudobníkovi pomohol definovať cieľ, spojil rozptýlené vedomosti a dokázal realitu realizácie odvážneho sna. Chlapec sa zamiloval do tanga, nezažil fanatické uctievanie svojich krajanov, vzdialenosť od jeho vlasti mu pomohla vyhnúť sa tradičnej úcte, čo im umožnilo miešať štýly, experimentovať s smermi, snažiť sa priniesť tanec na úroveň akademického výkonu. Vo veku sedemnástich rokov sa Piazzolla vracia do Argentíny, pričom sa v ňom nachádza sextet Elvino Vardaro s originálnym predstavením tanga, ktorý v rádiu povzbudzuje k tomu, aby rozvíjal hudobnú kariéru ako bandoneonist. Vďaka tejto príležitosti vstupuje do slávneho celoštátneho orchestra Anibal Troilo, ktorý mu dáva možnosť vystupovať v najznámejších koncertných sálach Buenos Aires a vylepšovať hru bandoneon, učiac sa od maestro Troilo.

Загрузка...

Životopis Piazzolla hovorí, že po získaní finančnej stability sa Astor oženil s Dada Wolfom, deti sa objavili v manželstve, Diana v roku 1943 a Daniel Hugo v roku 1945. Roky v tíme Troilo pomáhali skladateľovi dôkladne študovať štýl argentínskeho tanga, ale to nestačí pre náročnú myseľ. rámec tradičného výkonu bráni implementácii. Stretnutie s Arthurom Rubinsteinom v roku 1940, na ktorom Astor ukázal svoje diela, viedlo k oboznámeniu sa s argentínskym skladateľom Albertom Hinasterom. Piazzolla študuje tvorbu skladieb už 6 rokov s maestrom a ponorí sa stále hlbšie do sveta symfonickej hudby a akademického výkonu. V roku 1943 absolvoval ďalšie klavírne hodiny, Raul Spivak sa stal učiteľom, objavili sa prvé klasické diela, začiatok prvej etapy tvorivosti - „tradičný“.

Prvé kroky smerom k osudu

Astor aplikuje nové poznatky v orchestri Troilo, vytvára nezvyčajné usporiadanie pre obvyklé tango, ilustračné podujatie sa odohralo na mieste futbalového klubu Boca Juniors, kde sa konal ďalší tanečný festival. Predstavenie tradičného orchestra Troylo tango "Inspiracion" v liečbe Piazzolla, mal účinok bomba, tanečníci a publikum rozdelené do dvoch nezlučiteľných táborov, jeden opustil miesto v hneve, iní priblížili počúvať neobvyklú hudbu. "Veľká transformácia tanga" začala, spolu s niekoľkými ďalšími hudobníkmi Astor opúšťa triplet orchestra, mladí ľudia vytvárajú vlastnú kapelu "Francisco Fiorentino a jeho orchester". Na jeseň 1944 boli prvé štúdiové diela nahraté a vykonané na verejnosti, Piazzolla sa aktívne zapájal do práce a čoskoro prevzal vedenie orchestra. Tu sa snaží realizovať svoju víziu predstavenia tanga, vytvára originálne usporiadania s využitím zložitých rytmov, nezvyčajné interpretácie častí pre rôzne nástroje a povinnú prítomnosť bandoneonu. Progresívne metódy Piazzolly evokujú v kolektíve hudobníkov negatívne emócie, situácia sa zahrieva a Astor je nútený opustiť orchester, aby vytvoril vlastný súbor. Publikum, ktoré sa desaťročia vzdelávalo v tanečnom tangu, nebolo pripravené prijať inovatívne myšlienky od Piazzolly, tím bol prerušený zvláštnymi úlohami a ani písanie vlastného tanga "El Desbande" situáciu nezachránilo. Astor píše hudbu pre filmy, snaží sa zarobiť peniaze, je čoraz viac sklamaný v tangu, av roku 1949 tento tím odmieta, hádže bandoneon a nepoddajný tanec 10 rokov.

Nedostatok hudobnej výchovy tlačí Astora k hľadaniu nových poznatkov, snaží sa nájsť svoj štýl, Piazzolla skladá skladby pre komorné vystúpenia, študuje skladby Stravinského a Bartóka, učí sa s Eramanom Sherchenom, počúva jazz. Diela Astora zo začiatku päťdesiatych rokov, bližšie k symfonickej hudbe, argentínske tango takmer zmizli, ale jedinečný štýl budúceho „Veľkého Astora“ je už viditeľný. V roku 1953 priniesol hudobník dlho očakávanú príležitosť, ako nahradiť neúspechy vo vzdelávaní: Hinaster ho doslova nútil k účasti na súťaži mladých interpretov, kde Piazzolla predstavil porotu "Buenos Aires". Dielo získalo prvú cenu a okrídlený autor ho vystúpil so symfonickým orchestrom "Radio del Estado" pod vedením Sevitskyho a niekoľkých pozvaných bandoneonistov. Začlenenie spoločného nástroja do akademického orchestra šokovalo verejnosť, príbeh neprijateľného tanga sa hrozil opakovať, ale úzkoprsý zotrvačnosť na Astore nezáležalo. Unikátny spôsob interpretu bol uznaný odbornou porotou a ako ďalšia cena získala Piazzolla možnosť študovať kompozíciu od známeho francúzskeho učiteľa Nadia Boulanger.

V lete roku 1954 skončili Piazzollovi manželia v Európe a Astor si spomínala na jej známosti s Nadiou s úzkosťou, porovnávajúc ju s agentom FBI, vytiahla z hudobníka všetky detaily svojho osobného života, kariéry a budúcich plánov s úžasným vhľadom. Potreba vybrať jeden z smerov už neexistuje, Piazzolla sa vracia do bandoneonu, píše akademickú hudbu, ktorá je založená na argentínskom tangu. Píše niekoľko diel v Paríži, nahrávacie štúdiá tanga, sprevádzané sláčikovým orchesterom, si pri nahrávaní nastavuje nohu na kreslo, pričom jeho scénu, ktorá je známa celému svetu, fixuje nezvyčajná póza.

Загрузка...

Rebelistický duch ako nevyhnutnosť víťazstva

V roku 1955 sa skladateľ vrátil do Buenos Aires, kde sa inšpiroval nádejou a túžbou po pomste. Astor pozýva do kolektívu jazzový gitarista Horacio Malvisino, ktorý sa s ním stane charakteristickou črtou mnohých skladieb orchestrov maestro. Zvuk elektrickej gitary v rytmoch tanga sa stal originálnym nálezom, Piazzolla pokračuje v experimentovaní s úpravami, je vystavený nemilosrdnej kritike a dráždivým tradičným umelcom. Hrozby fyzického násilia, odmietnutie štúdií zapisovať a hystéria novín ho nútia opustiť vlasť ešte raz, uprostred roku 1958 Piazzolla opustil Buenos Aires a ponáhľal sa do Ameriky, Astor zbiera svoj prvý kvintet, snaží sa spojiť tango a jazz. Hudobník sa zoznámi so známymi jazzovými umelcami z tímov Glenna Millera a Toma Dorseyho, spolupracuje s legendárnym Dizzy Gillespie, vytvára nové usporiadania a snaží sa dobyť divákov neobvyklými interpretáciami tanga. Opäť platí, že umelec je sklamaný, je jednoznačne pred jeho časom, Amerika je prijatá bebopom, zložité jazzové improvizácie vylučujú melódiu, bez ktorej je Piazzolla tango nemysliteľné. Na konci jesene roku 1959 zomrie otec skladateľa Vicente Nonina, Astor vytvorí nezabudnuteľnú hru "Adios Nonino" a vráti sa do svojej vlasti.

Dlho očakávaný úspech a uznanie verejnosti

Tretí pokus je úspešný, Piazzolla tvorí tím, ktorý spĺňa všetky jeho požiadavky, bandoneon, husle, elektrickú gitaru, klavír a kontrabas. Spolu s kvintetom realizuje svoje nápady, vystupuje s koncertmi, turné po krajine, úspešnými turné v Brazílii a štátoch. V roku 1963 mu bol udelený "Hirsch" za výkon "Tri symfonické tangá", píše a píše "El Tango" a "Piazzolla v Philarmonic Hall New York" na básne Luis Borges. Konfrontacia medzi fanúšikmi a oponentmi Piazzolla zvyšuje situáciu, verejné konflikty vedú k rozpadu rodiny, v roku 1966 sa pár rozpadá. Osobná tragédia nezasahuje do tvorivosti, Horacio Ferrer inšpiruje Astora svojimi básňami k vytvoreniu operety Mária Buenos Aires, maestro pracuje na vytvorení vlastného "Nuevo Tango", má vášnivú záležitosť so slávnym folklórnym spevákom A. Baltarom. V roku 1969, balada madmana, vytvorená spoluautormi a vystúpením Amelity v sprievode orchestra pod vedením Astora, získala druhú cenu na prvom Ibero-americkom hudobnom festivale a srdci vďačných poslucháčov. Triumfálny sprievod pokračuje, v roku 1971, Piazzolla predstavil oratórium „Mladí ľudia“, vytvorené v spolupráci s Ferrerom, pre nemecké publikum, pričom zároveň obnovilo linku „Conjunto 9“, s ktorou podpísali dvojročnú zmluvu mestské úrady Buenos Aires.

Osobná dráma a vznik legendárneho "Libertango"

Nonet úspešne turné krajiny Latinskej Ameriky, je odstránený pre taliansku televíziu, nový orchester umožňuje maestro splniť svoje najdivokejšie sny, ale náhle zastavenie financovania pre súbor vedie k nútenému zníženiu počtu účastníkov. Piazzolla sa vracia do zvyčajného kvinteta, Amelita kariéra sa ponáhľa hore, Astor otvorene žárlí na svoje úspechy a vo vzťahu sa dozrieva. Návrat domov prináša krehkú stabilitu, Piazzolla sa usadí v hlavnom meste "Colon", kde pravidelne vystupuje s koncertmi, vytvára hudbu pre filmy "Penultimate" a "Jean a Paul", vydáva disk "Popular Modern Music of Buenos Aires". V lete 1972 sa uskutočnil slávny Pearl koncert, ktorý sa stal legendou. Ťažké vzťahy s Amelitou viedli k odlúčeniu a náhlemu srdcovému infarktu, ktorý krátko prerušil rozvoj kreativity. Emócie Astor spustošil dušu, snažiac sa zabudnúť, v roku 1973 ide muž do Talianska, kde zaznamenáva množstvo diel v štúdiu, medzi ktorými po prvý krát zaznie svetoznáma kompozícia „Libertango“. Na tom istom mieste sa stretne s mladou skupinou "Conjunto Electronico", s ktorou experimentuje s novými prvkami elektronickej hudby.

Posledné roky života

Podľa biografie Piazzolly, v roku 1978, Astor sa vracia k svojej obľúbenej skladbe z piatich. Tím je v súčasnosti žiadaný v Európe, Južnej Amerike, koncertuje v Japonsku a Spojených štátoch, diváci sú ochotní akceptovať pôvodný štýl predstavenia a uznávajú autora nového konceptu v Piazzolle. Hudobná elita vzala Astora do svojich radov, jeho spoločnosti hľadajú uznávané jazzové legendy a autoritatívne klasické hviezdy, na počesť legendárneho violoncellistu Mstislava Rostropoviča, v roku 1982 Astor zrodil Veľké tango pre klavír s violončelom. V roku 1983 sa uskutočnila významná udalosť. Piazzolla vystúpil v Buenos Aires so svojím programom Nuevo Tango, ktorý demonštroval jeho revolučné tango vo svojej vlasti. Astor predstavil verejnosti „Koncert pre bandoneon s orchestrom“, kde bol sólistom doprovodu klasického tímu vedeného Pedroom Caldorone, pre túto udalosť oživil „Conjunto 9“. Ale plné uznanie krajanov prišlo v roku 1985, keď bol Astor Piazzolla menovaný čestným občanom Buenos Aires, Argentína sa uklonila pred talentom maestra.

Загрузка...

Koniec života Piazzolly sa konal pod neustálym potleskom verejnosti: neustále turné, nekonečné koncerty so svetovými jazzovými hviezdami, prestížna Cesarova cena, krst na javisku Broadway a štúdiové dielo na starých nahrávkach. V roku 1987, maestro tlieskali New Yorku, pamätné koncertné vystúpenie sa konalo v centrálnom parku. Mesto obdivoval skladateľ, ktorý tu vyrastal, miloval jazz a Bach, poznal horkosť porážky a stále sa mu podarilo dosiahnuť úspech. 1988 priniesol šok pre fanúšikov kreativity, Astor prepustil svoj kvintet, nahrávanie "La Camorra", takže na začiatku budúceho roka by vytvoril svoju poslednú kapelu "The New Tango Sextet". Spolu s obnoveným sextetom, Piazzolla demonštruje úspechy v Divadle Colon, po ktorom chodí na turné v USA, Anglicku, Holandsku a Nemecku. Koncom roka skupina opäť rozpadá a až do konca svojho života vystupuje sólo, v sprievode sláčikových kvartetov a symfonických orchestrov. Veľký skladateľ sa nestal 4. júla 1992, kvôli rozsiahlej mŕtvici, ktorá bola odložená o dva roky skôr, odvážny rebel nemohol prekonať smrteľné následky choroby.

Zaujímavé fakty o Piazzolle

  • Z biografie Piazzolly sa dozvedáme, že prvý hudobný nástroj, ktorý mal malý Astor zvládol, bol ústnym orgánom, ktorý predložil jeho otec vo veku 4 rokov;
  • Maestro sníval o tom, že bude robiť bandoneon ako akademický nástroj pre symfonický orchester: ide o myšlienku, ktorú úspešne realizoval a vytvoril kúsky pre svoje obľúbené a symfonické orchestre;
  • Syn Piazzollu, Daniel Hugo, po smrti svojho otca, znovu vytvoril svoj slávny súbor, kde sám hral s radosťou (syntezátor) a pritiahol k nemu svojho syna Daniela Astora (bicie);
  • Mstislav Rostropovich hral Veľkého tanga, napísané na jeho počesť Piazzollom, v New Orleans v roku 1990, a tiež v roku 1994, na javisku Colon Theatre v Buenos Aires na počesť pamiatky veľkého hudobníka;
  • Skladateľská práca "Oblivion" v roku 1993 bola vyhlásená kandidátom na Grammy, medzi najlepšími inštrumentálnymi kompozíciami;
  • Počas posledného Piazzolla turné v štátoch, svetoznámy jazzový časopis "Down Beat" nazval maestro jedným z popredných svetových hudobníkov;
  • V polovici minulého storočia, keď bola intenzita tango vášne obzvlášť vysoká, Astor naštvaný na zotrvačnosť poslucháčov: "... V Argentíne môžete zmeniť sto prezidentov, zmeniť jedno náboženstvo na druhé, ale tango je nedotknuteľné ...";
  • V roku 1972, kvôli intenzívnym skúškam pred "Pearl koncert", Astor vynechal príležitosť zostaviť soundtrack k filmu "Posledné Tango v Paríži" od slávneho Bertolucci;

  • Piazzolla je jedným zo vzácnych šťastných na muzikáli Olympus, počas svojho života sa mu podarilo hrať takmer všetky jeho skladby;
  • Počas svojho života Piazzolla skladal asi 750 skladieb: tango, suity, koncerty pre symfonický orchester, hudbu pre filmy a mnoho ďalších.

Piazzolla hudba v kine

Hudba Astora Piazzollu je svetovo preslávená: v modernom kine sú vášnivé melódie maestra počuť v obrovskom množstve obrázkov. Skladateľ už počas svojho života napísal viac ako 50 diel pre filmy, berieme ako príklad len tie najznámejšie filmy.

  • "Lumiere" (2016)
  • Gardel's Link (2010)
  • Zbohom (2007)
  • "Dýchacie lekcie" (2006)
  • "Akékoľvek otázky" (1996)
  • "Lev v šedej bradke" (1995)
  • True Lies (1994)
  • "Vôňa ženy" (1992)
  • "Paula Kautiva" (1963)
  • "Armageddon" (1977)
  • "Аргентинское танго" (1969)
  • "Генрих IV" (2009)
  • "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Možno je to dôvod, prečo počúvať vzpurné tango Astora Piazzollu, chcete byť smutní, vášnivo obdivovať hudbu a žiť napriek všetkému, čo urobil El Gran Astor.

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár